高職院校舞蹈表演專業人才培養模式分析與研究

【摘要】隨著社會經濟水平的提高，我國的教育行業也得到更加廣闊的發展平臺，除了基本的文化知識教學之外，還開展了各種藝術學科。高職院校的舞蹈專業目的是培養專業型的舞蹈表演人才，在當前舞蹈藝術發展前景大好的趨勢下，高校還需不斷創新舞蹈人才培養模式、優化舞蹈教學資源，使舞蹈專業表演人才的思維得到創新發展，傳承發揚優秀傳統文化。

【關鍵詞】高職院校；舞蹈表演專業；人才培養

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

改革開放后，我國社會經濟水平得到全面提升，百姓的業余生活也逐漸豐富，茶余飯后開始關注各類藝術文化。在藝術市場全面拓展的形勢下，我國舞蹈人才的培育也逐漸有了熱門專業課程，為了迎合市場需求，許多高職院校增設了舞蹈專業，使高職學生有了更多就業機會，不斷優化改革舞蹈人才的培養模式，創新教學方案。舞蹈藝術表演除了迎合大眾需求之外，更是對民族藝術文化的一種傳承，當前高職院校在舞蹈表演專業人才的培養方面還需要結合社會發展實際，不斷創新舞蹈藝術表演，給舞蹈注入時代的靈魂，不斷傳承發揚舞蹈的藝術價值。

一、高職舞蹈表演專業人才培育的意義

隨著社會經濟水平的提高，人民群眾的生活水平也得到明顯改善，文化藝術生活逐漸豐富，對一些藝術表演也更加關注。舞蹈表演在我國古代就已經形成體系化、規模化的藝術形式，考古出土的各類壁畫都記載著古代舞蹈的超高藝術水準，當代高職的舞蹈表演專業的開設不僅是為了迎合現代化大眾需求，更是對民族傳統藝術文化的一種傳承，讓中國舞蹈藝術在世界藝術文化中得以流傳發揚。對此，高職舞蹈專業還需不斷探索創新舞蹈表演專業人才的培養模式，融合時代潮流特色，使舞蹈藝術成為時代精髓的見證，為群眾帶來更高的藝術文化熏陶。

二、高職院校舞蹈表演專業人才培養現狀

我國舞蹈專業教育體系是在二十世紀七八十年代才逐漸完善，對人才的培養經過幾十年的探索改革，已經初步形成體系化培育模式。目前，高職院校的舞蹈專業教學都是為了應對社會就業所需，舞蹈表演專業的教學重心都放在專業技能培養方面，重視專業度高，教學模式呈現單一化。在這樣的培養模式下，高職院校舞蹈表演專業學生的藝術素養得不到全面開發，只會機械化地完成固定的舞蹈表演，思維局限于專業系統化的訓練，無法得到創新發展，實踐應變能力沒有得到有效訓練，整體藝術素質有待提高。社會局勢瞬息萬變，高職院校過于死板的固定程式化的人才培養策略已經不能適應當代文化藝術市場的需求，作為文化藝術表演人才的輸送基地，高職院校在舞蹈表演專業方面要不斷改革創新模式，實現舞蹈人才專業技能與文化素養全面提升的要求，讓高職舞蹈學生懂得舞蹈藝術表演不只是為了生存發展，更是要注入時代靈魂，傳承創新民族藝術文化，使專業素養得以完善，才能促進藝術文化市場經濟的發展，提高國家藝術文化軟實力的競爭力。

三、當前高職舞蹈表演專業人才培育存在的問題

（一）舞蹈表演藝術專業人才的定位不準確

互聯網時代的到來讓社會得到全面改革，任何行業要發展都要與時俱進，藝術文化市場對藝術表演人才的需求也變得更加多元化。舞蹈表演專業不僅僅包括單純的跳舞，還要從舞蹈培訓中選拔優秀的領導型人才，培養下一代的舞蹈教育新星。時代發展離不開創新，舞蹈藝術也需要融合更多時代元素進行編舞創新，對舞蹈動作和技術進一步美化升級。另外，隨著藝術市場的發展，越來越多的企業在重大節日或者年會活動中都會請來舞蹈藝術團隊表演，策劃舞臺表演活動的全能型人才也是時代發展所需。藝術市場對舞蹈專業人才需求量大，同種專業而得到綜合全面發展的學生，比固守一種格局的學生更符合社會所需，因此，高職院校要對舞蹈表演專業的學生進行全方位的培養，讓學生在起點就具備充分的優勢，步入社會就業能夠得到更大的發展空間。當前舞蹈表演專業應培養出更多全面復合型人才，打開舞蹈藝術的市場，讓民族文化得以發揚光大。

（二）教學內容單一，辦學模式陳舊

隨著經濟全球化的發展趨勢，表演舞臺也開始面向國際化，社會需求變化帶動藝術市場的拓展，對于我國重文化理論知識的發展理念，舞蹈表演專業大多數都是高職等技術職業院校中開展，真正的高等大學還是以文化知識為主，藝術表演的培養平臺局限于高職院校。在高職的舞蹈表演專業開展中，高職院校基本還是處于探索轉型階段，以生存和發展為主，對各專業的教學都還是適應階段，沒有形成專業體系化的教育模式，對舞蹈表演缺乏專業研究和探索，高職整體舞蹈教學無法提升，對學生的培養也就只能在現有的教學資源下進行，教學方式守舊、傳統，局限性太大，不利于學生創新思維的發展。傳統舞蹈表演藝術的課程與時代呈現差異性，高職院校只注重表演專業技能，過于死板守舊，沒有綜合全面培養學生，使高職整體教學發展處于轉型慢、跟不上市場節奏的問題。在當前藝術逐漸市場化的趨勢中，舞蹈表演專業的人才培養要吸收時代潮流進行創新教學，融合新時代的先進思想，培養舞蹈與音樂藝術全面發展的綜合性人才，面向復合型多樣化發展，面對行業競爭才能夠提升自身競爭力，為就業打開市場。

四、高職院校舞蹈表演專業人才培養模式創新對策

對于高職院校舞蹈表演專業人才的培養分析，當前高職最應該改變的就是藝術專業的整體教學思維，教學模式要與時俱進，加入創新理念，將理論知識與舞蹈技術技能相結合，增加舞蹈表演專業的綜合實踐機會，拓展舞蹈人才市場，使學生不僅僅具備專業的舞蹈表演技能，在綜合素質上也能得到發展，使高職的教育水平得到實質性提升，培養更多的具有舞蹈專業能力與藝術素養的復合型高素質技術技能舞蹈人才。

（一）利用多媒體拓展舞蹈創新思維

互聯網是時代發展的特色，社會各行各業都離不開互聯網的輔助。每個地方的發展都會受到一定的局限性，高職院校進行舞蹈表演專業教學時，可以充分利用互聯網強大的聯網功能，收集更多舞蹈表演的專業知識進行觀摩分析，讓現有的舞蹈技能得到拓展創新。世界發展更新換代快，如果舞蹈思維一直保持不變，觀眾對舞蹈表演也會產生審美疲勞，舞蹈藝術就是要帶給觀眾新鮮的生命力，打破課堂訓練的局限性，讓學生的舞蹈技能在互聯網百花齊放的舞蹈大平臺中得到全面提升，激發學生的藝術創造力，為學生打開更加廣闊的就業市場。

（二）鼓勵社團建設

為進一步弘揚中國優秀民族傳統文化，擔當起文化傳承與創新的責任，建設“非遺舞蹈文化研究社”“舞蹈藝術傳承志愿者聯盟”等相關社團。首先，學生社團應不斷地吸納學院中不同地域的新成員，積累民族傳統文化素材，搜集最新的民族文化相關信息；其次，建立社團資源庫，創建社團校內校外溝通平臺；然后，有效利用平臺組織社團活動、進行采風學習、互動交流、實習實踐、創新創業。通過社團建設引領學生自覺接受中華優秀傳統文化的熏陶，樹立健康向上的審美觀和正確的價值觀，充分激發學生無限的動力和發展活力。

（三）優化教學內容

舞蹈表演專業的學生進入社會后，不僅要面對各種舞臺表演，更有可能轉型成為舞蹈教師、舞蹈編導、藝術活動策劃人，甚至是藝術教育管理者和領導人，所以，高職院校的舞蹈教育必須要全面發展，培養出更多“具有舞蹈專業能力與藝術素養的復合型高素質技術技能舞蹈人才”。首先豐富高職院校舞蹈表演專業人才培養方案上“專業拓展課”“專業綜合實踐課”兩個課程模塊；豐富專業拓展課選修方向及課程內容，強化學生在專業綜合實踐課，主要為加強大學生的參與度和自我思考、主動探索、執行力等綜合能力的培養。

1.“專業拓展課程”模塊設置可添加（舞蹈排練基礎、舞蹈音樂編輯、舞美、民族民間舞素材、嶺南原生態民間舞素材、舞蹈編導、演藝業管理與運作等），設為選修課；學分制。

2.“專業綜合實施課”模塊；學分制。（1）學生參與到每年畢業晚會的工作中來，強化學生的參與度，培養學生創意策劃、音樂編輯、資料收集、組織協調、宣傳、統籌、執行力等綜合能力；（2）由老師帶著學生一起參與群眾文化活動，培養學生的組織協調能力、資料收集整理能力、統籌宣傳能力、音樂編輯能力、編排能力、執行能力等；（3）還可以通過學生參與到學院系辦、實訓中心等輔助老師們共同參與到資料收集、信息整理以及溝通、協調等工作當中來，讓更多的學生共同參與執行。

五、結語

高職院校基本成為人才就業的熱門培訓基地，在舞蹈表演專業的培養中，要結合時代特色，創新教學內容，讓舞蹈表演專業的學生充分迎合現代審美需求，在社會就業除了具備專業技能之外，也開始重視綜合能力的展現；藝術市場對舞蹈專業人才需求量大，同種專業而得到綜合能力全面發展的學生，比固守一種格局而無法靈活轉變的更能在社會上生存；打破傳統的培養模式，讓大學生主動起來，讓他們成為主導，成為核心人物、團隊領導人、活動策劃人、項目推廣人等，讓大學生還未走出校園就已經開始學習、鍛煉、實習、實踐；加強大學生的自主意識以及主動思考的能力，培養教育人、執行人、策劃人、管理人、領導人等，打造新一代大學生。

參考文獻：

[1]李曉君.關于高職院校舞蹈教學的幾點思考[J].大眾文藝：學術版，2012（24）：229.

[2]于磊.關于高職院校舞蹈教學的幾點反思[J].新課程：教育學術，2013（4）：147.

[3]李靜.透析舞蹈教學方法在高職舞蹈教學中的變通與應用[J].教育界：高等教育研究，2013（9）：172.

作者簡介：劉佳（1988-），女，漢族，江西南昌，本科，講師，專任教師，研究方向：舞蹈教學。