新時期以來的揚州戲曲劇目整理與研究

許婕 周依誠 韋鈺

摘? ?要： 作為第一批國家非物質文化遺產名錄的揚劇是中國傳統戲戲曲的重要組成部分。揚劇誕生于揚州，發揚于上海，分為傳統劇目、現代戲、折子戲、音樂劇四種。1949年特別是1978年以來，揚劇從繁榮發展到進入瓶頸期，在傳承傳播、演員演出、劇本創新等方面存在問題。本文就揚劇發展脈絡和揚劇劇目類型進行整理分析，針對問題提出建議，以求讓揚劇這顆明珠重展光芒。

關鍵詞： 新時期? ? 揚劇? ? 劇目整理與研究? ? 傳承和建議

揚州處于長江與京杭大運河交匯處，是世界遺產城市、世界美食之都、東亞文化之都、首批國家歷史文化名城和具有傳統特色的風景旅游城市。中國大運河揚州段入選世界遺產名錄，揚州列入中國海上絲綢之路申報世界遺產城市之一。文化對一個國家、一個民族來說很重要，對一個城市更重要，文化反映這個城市歷史的積淀，也反映城市當下的創新創造能力。若提及揚州文化，則揚劇必然在列，也是揚州戲曲最具代表性的劇種。從發展脈絡來看，揚劇由揚州花鼓戲和蘇北香火戲吸收揚州清曲、民歌小調發展而成。揚劇的發展可溯源到流行于清朝初期的民間表演藝術揚州花鼓。最早由木工、瓦工、鐵匠、銅匠、剃頭匠、裁縫等手藝人，逢年過節時結合玩燈賽會載歌載舞。此后，花鼓配上樂曲，表現一定故事情節，逐步形成花鼓戲，又稱為“小開口”。香火戲源于揚州、鎮江及其他各鄉鎮的民間香火和祭祀的風俗，在此風俗基礎上對唱念做打方面提出了更高要求，在廣場搭臺演唱，形成了香火戲，又稱為“大開口”。到民國初年，花鼓戲和香火戲藝人紛紛組班，前往南京、杭州、上海等地演出，尤其在上海形成繁榮局面。“大開口”和“小開口”在上海分別被稱為“淮揚大班”和“淮揚文戲”。1931年，“大小開口”的藝人以“淮揚戲”為名在上海聚寶樓戲館共同演出《十美圖》，自此合流。1950年，“淮揚戲”由政府正式定名為“揚劇”。2006年，揚劇入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號為IV-56。在弘揚傳統文化背景下，作為地方戲曲的揚劇該如何創新和發展，是很有必要探討的問題。基于此，我們以揚劇為代表的揚州戲曲劇目為主要研究對象，在整理基礎上分析研究，展望未來，為揚劇的發展獻力。

一

按照劇目類型來說，揚劇可以分為傳統劇目、現代戲、折子戲、音樂劇四種類型。新時期以來揚劇的發展規模和新中國成立后的規模相比整體呈下降趨勢。二十世紀五六十年代，揚劇在南京、揚州、鎮江三地發展處于三足鼎立局勢，現今主要集中在揚州，人員參演由老一輩演出家傳承至現今的中年一代，繼而傳至青年與新青年一代，出現了發展的小峰值。我們整理了1978年至2019年演出較多的揚州戲曲劇目，具體劇目和表演情況詳見表1（揚劇傳統劇劇目一覽表）和表2（揚劇現代戲、折子戲、音樂劇劇目一覽表）。

從劇種拓展而言，揚劇傳統劇目在新中國成立以后始終保持穩健發展，并且時有舊劇再創作。如《血冤》翻新過4次、《百歲掛帥》翻新過3次，這些經典傳統戲劇取精華而去糟粕，在舊有的傳統藝術上融合新時代的思想，老樹逢春、欣欣向榮。同時，揚劇藝術家們又在產出新的戲曲類型，為揚劇發展輸入新的血液。可以說，揚劇中的現代戲、折子戲、音樂劇等完全是新時代的產物。從表2中可以看出，現代戲自1992年開始登上大眾舞臺;最早的折子戲改自傳統劇目，在1979年進入大眾視野;音樂劇要等到2009年才嶄露頭角。不過，盡管新劇種數量極少，仍可窺見揚劇嘗試與現代表演藝術進行融合與創新。

從劇目數量來看，占比最多的仍然是揚劇傳統劇目，總數達400多種，其他數目由多到少依次是現代戲、折子戲和音樂劇。從表1和表2可見，在2006年前后，揚劇表演數目開始呈現逐步上升趨勢，特別是在2009年、2010年和2011年發展最迅速，也是新時期以來的發展峰值。在弘揚傳統文化和發展戲劇戲曲的背景下，揚劇有了一定的創新與發展，同樣面臨深層次的挑戰。就傳統劇目來說，近幾年流傳較廣的劇目基本可以追溯到幾十年前，主要是在前人的基礎上進行改良。比起現代劇與音樂劇等新興戲劇形式，揚劇的傳統劇目陷入了轉型和突破的困境，一時間難以創作出具有影響的代表作品。同時，音樂劇、現代戲等雖然是揚劇適應時代而出現的產物，不受傳統的束縛，在劇本創作方面大膽創新，但是它們都發展得還不夠完善。這三種劇目的創作時間大體在2009年和2010年，顯得后繼無力，正是揚劇新興劇目仍需改良的有力證明。

從劇作內容來說，揚劇創作的內容隨時代與劇種的拓展而有所改變，但與當下時代和社會生活的切合度仍然較低。傳統劇大多以才子佳人、忠君愛國、軼事傳奇等為題材，如《玉蜻蜓》《百歲掛帥》《貍貓換太子》等，都是我國傳統戲劇在新時代的延伸。雖然傳統劇在新的題材方面也有嘗試，但是揚劇的傳統劇目仍是以傳統戲劇題材更出眾。隨著音樂劇、折子戲、現代劇的出現，普通百姓現代生活中的種種經由戲劇改造后被搬上舞臺。如《縣長與老板》《丈母娘夸女婿》等，現代劇、音樂劇等嘗試用新的藝術形式書寫新時代的生活，這是揚劇融合新時代精神的嘗試和努力。需要意識到部分現代戲、折子戲改編自傳統劇目，如折子戲《審土地》改編自傳統劇目《斷土地》，折子戲《挑女婿》是崔東升、楊徹根據幕表戲《一女嫁三夫》整理改編，折子戲《斷太后》同樣屬于傳統劇目范疇。

從揚劇流派和演員培養來看，揚劇發展脈絡中出現了五大流派，分別由高秀英（藝名筱秀英）、金運貴（原名劉秀卿）、華素琴、李開敏、汪琴等五位揚劇表演藝術家開創。“高派”以高秀英為首，高秀英曾師從范春奎、謝義才、傅承德、王如松、劉少舫等人，代表作品有《鴻雁傳書》《恩仇記》《百歲掛帥》等，傳人有李開敏、吳蕙明、祝榮娟、徐秀芳等。“金派”以金運貴為首，金運貴曾師從侯金奎、吳桂芳等人，代表作品有《樓臺會》等，傳人有筱金運貴、筱榮貴、姚恭林等。金派是唯一一個經文化部備案的流派，揚劇界曾經有“十生九金”的說法，影響深遠。“華派”以華素琴為首，華素琴曾師從李筱琴、陳萬芬、唐錫奎、周伍保等人，代表作品有《挑女婿》《恩仇記》等，傳人有汪琴、李明英、王瑞鸞、徐愛萍、李霞等。“李派”以李開敏為首，李開敏曾師從林幼華、任秀蘭、高秀英、王萬青等人，代表作品有《玉簪記·偷詩》《大運河之歌》《奪印》《白蛇傳》《秦香蓮》《血冤》《盛世女丐》等。2008年，李開敏被文化部確定為國家級非物質文化遺產項目揚劇的代表性傳承人之一，傳人有王由蘭、洪小梅、戴俊茹、王瑞茹、張愛華、葛瑞蓮等。“汪派”以汪琴為首，汪琴曾師從華素琴，代表作品有《審土地》《皮九辣子》《紅顏淚》《玉蜻蜓》《恩仇記》《挑女婿》等。2008年，汪琴成為“非遺”傳承人，傳人有王苓芬、許虹、孫愛民、韋丹等。不難發現，1949年至1978年，活躍演員主要出自高派、金派、華派開創人及弟子，高秀英、金運貴、華素琴等人是先行者。1978年至2007年，李派、汪派門人成了表演的中流砥柱，李開敏、汪琴、姚恭林、徐愛萍等人是發揚者。2007年以后，隨著揚州市政府啟動“非遺”傳承人培養重點工程，揚州文化藝術學校繼1992年后再次招收學員，2014年部分學員成為中國戲曲學院首批揚劇本科生。新興面孔出現在揚劇舞臺，趙倩、徐馀佳、彭楷儀等人是探索者。