論歌仔戲《渡臺曲》的舞美設計

【摘 要】在舞美形象和神韻上，追求中華傳統文化的哲理。大膽運用金、木、水、火、土五行元素與相對吻合的幾何圖形構成。崇仁愛、尚和合、求大同的價值追求，倡導人與人之間的和諧相處。

【關鍵詞】舞美形象;五行元素;仁愛;和諧

中圖分類號：J813? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）22-0040-01

歌仔戲《渡臺曲》是以清代中期閩粵先民“唐山過臺灣”大遷徙的歷史背景為主線，講述了清朝乾隆年間頒布的“渡臺禁令”。與眾多遷徙墾荒的閩粵先民一樣，黃海英和阿秀兄妹倆因生活所逼，帶著父母的神主牌鋌而走險船行過臺灣，越過有“黑水溝”之稱的臺灣海峽，經歷了“十去，六生、三死、一回頭”的風險。到了臺灣以后，兄妹不幸失散，哥哥黃海英被林厝人交換作為原住民賽夏族的活人祭品，所幸因禍得福娶了賽夏族的娜依公主，并被其頭領收為義子，帶領賽夏族人拓荒耕種。妹妹阿秀亦被客莊少莊主所救，而后與之成親生下一子。幾年后，黃海英尋找到失散的妹妹，因突發意外，相見之時即是離別之時，妹妹的死、閩客械斗使海英身陷漩渦，一邊是渡海鄉親，一邊是兄妹親情。難道要代代尋仇？難道要冤冤相報？黃海英面臨生死抉擇，在“化怨為合”理念的感召下，黃海英放下了復仇之刃，并最終促成閩、客與賽夏人共飲一溪水，相處和為貴。

該劇帶有英雄主義的悲壯色彩，追求悲壯豪邁的情懷。跌宕起伏的人物命運、情感糾葛，既濃墨重彩又細致入微。在激情與含蓄間體現，激情是真，含蓄是美。親情的表達也是千差萬別的，人物關系不同、情境不同、性格不同，表達親情的方式和情感也不一樣，從而揭示親情的豐富性和多樣性。主人公黃海英面臨生死抉擇之際，在化干戈為玉帛、以和為貴人文情懷感召之下，放下復仇之刃，最終促成閩、客與賽夏族人的和睦相處、合力墾臺，用藝術的形式宣示了海峽兩岸人民血濃于水，充滿善良感恩的永恒情誼。展現出人性中潛藏的真、善、美本質，體現了民族團結的核心價值觀。

這出戲的舞美風格是簡約、寓意、空靈、詩化，傳統寫意同時又表現不同族群文化特征。全劇五場加序幕與尾聲，舞美在形象和神韻上追求中華傳統文化哲理，由“半八卦”通欄平臺為整出戲的主體表演支點，大膽運用金、木、水、火、土五行元素相對吻合的幾何圖形構成。崇仁愛、尚和合、求大同的價值追求，倡導人與人之間的和諧相處，最大限度地讓舞美為表演、為劇情服務。

序幕舞美表現五行元素——水。大幕在歌聲中緩緩打開，淡藍暗波浪紋，呈四方形幾何形狀為天幕區背景，廈門海邊傳來陣陣的海浪聲。一縷金色夕陽灑在前區兩塊被海水沖刷的海邊礁石上。夜幕降臨之時，清兵提著燈籠追過場，海英和阿秀二人從石后出，定點留光，切光。

第一幕舞美表現五行元素——金。臺灣林厝佛堂內，整體環境封閉、沉悶。后區透紗金屬材質的三角幾何形，堅挺的樣式表現出五行中“金”的質感。透紗后懸掛巨幅版浮雕菩薩像，若有若無，若隱若現。中區置入蒲團、案桌、香爐，前區一組明式椅幾。接下來是一場生命交易“天啊！”收光。

第二幕舞美表現五行元素——木。天幕區塞夏族向天湖邊為冷灰調，由臺灣高山族高聳圖騰木柱為主題來表現五行“木”，從上場門到下場門貫穿懸掛著大樟樹的茂密枝葉，枝干影子投入冷灰的天幕上，鏤空的樹枝和影子交錯重疊，斑斑駁駁，形成藝術感較強的光影效果。地面是神秘的夏賽木雕，由樹樁組成表演支點。

第三幕舞美表現五行元素——火。向天湖畔碩大的樟樹枝葉如蓋，臺中區直立的神秘夏賽木雕下堆起熊熊燃燒的篝火，與深藍色夜空形成強烈的紅（暖）藍（冷）對比，盡顯歡快、熱烈的氣氛。

第四幕舞美表現五行元素——土。媽祖廟內外普渡眾生，祭奠亡靈。一塊土黃的巨石雕佛像（平行四邊形）斜掛在天幕區，下面放置石香爐，整個表演空間是自由開放的。

第五幕舞美表現五行元素——金。又回到林厝宗祠廳堂內，神龕、神主牌、案臺、供桌、圈椅、茶幾等，這些景致中的細節體現“金”紋，依舊把“金”的體現從點、線、面做到了極致。

尾聲舞美表現五行元素——水。向天湖畔，前后垂掛兩組長短不一的粉花。燦爛的花叢象征美好，祈禱吉祥、永世和睦，同時響起《渡臺曲》。

一部韻味醇厚蕩氣回腸的原創歌仔，

一群可歌可泣渡臺拓荒的閩南先民，

一腔連接兩岸同根同源的人文情懷，

一首傳唱兩岸情感融合的交響樂曲。

作者簡介：蘇嘉莉（1983-），女，福建省永定縣人，三級舞美設計，大專，研究方向：舞臺美術設計。