古老的電影——皮影戲

顧影

皮影戲是一項集表演、歌唱、繪畫、雕刻、音樂等多種藝術手段為一體的藝術，被稱為中國民間藝術的“活化石”。

◎皮影戲的歷史

皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種用獸皮或紙板剪制形象，并借燈光照射所剪形象而表演故事的戲曲形式，同時也是一種由說、唱和音樂相結合，通過光影展現“三位一體”的表演藝術。隨著樂器伴奏和唱腔配合便可“一口敘還千古事，雙手對舞百萬兵”。因此，皮影戲也被譽為“電影的鼻祖”“最早的卡通動畫”。

皮影戲的形成時代尚無確考，但據南宋孟元老《東京夢華錄》記載，它在宋代已經成熟和盛行。書中這樣記載：“逢節慶日，每一坊巷口，無樂棚去處，多設小影戲棚子，以防本坊游人小兒相失，以引聚之。”南宋周密的《武林舊事》記載，杭州還出現了名為“繪革社”的組織。“繪革社”里面有“鏃影人”，專門負責刻鏤影人。

明代，皮影戲開始分成不同的流派。陜西、山西、河北、山東、浙江、閩南、云南等地的皮影戲都在這時初步成形。清代至民國初期是皮影戲發展的繁盛時期，這個時期的皮影造型制作精美、唱腔高超。逢年過節、喜慶豐收、祈福拜神，都少不了搭臺唱影戲，有時一處廟會同時出現幾個皮影班，互相對擂，熱鬧非凡。百代、長城、麗歌、寶利等唱片公司也曾在20世紀初灌錄過皮影唱片。

◎影人的制作

皮影戲中的影人全部采用側身造型。它的制作一般是先將牛皮、驢皮或羊皮（其中，以3～5年的黑色牛皮色度最好）刮去毛血，再經過硝制刮平，使得皮革變薄呈半透明后，再用刀具刻鑿，將各種人物的圖譜描繪在上面。形象不僅要符合情節設定，人物服飾、道具也都要求符合歷史，小旦要櫻桃小嘴，丑角則嘴角微翹……一般來說，薄而透亮的成品皮用于頭、胸、腹等部位，較厚而色暗的成品皮用于腿部和其他道具上。這樣既可節約原料，又可使影人上輕下重，在表演時安穩、趁手。

皮影雕刻完成之后就可以上色了，主要使用紅、黃、青、綠、黑這五種顏色。老藝人大都自己用紫銅、銀朱等礦植物炮制出大紅、大綠、杏黃等顏色著色。上色后還要給皮影脫水發汗。這是一項關鍵工藝，是為了使顏料吃入影皮內，并使皮內水分揮發。

皮影的制作是肢解完成的，最后將身體各部位用線縫接，并在背后裝上翎管，套進竹簽棒。一般而言，一個人物要兩根竹簽棒，動作復雜的要四五根。皮影戲表演時的道具主要是影窗，俗稱“亮子”，一般高3尺，寬5尺，最高不超過4尺，寬不超過6尺。用以映射影人和表演動作的光源，過去用的是油燈，現在大多是用幾根日光燈管組成的燈箱。

◎地方皮影戲

皮影戲的流行范圍廣泛，因各地所演的聲腔不同而形成不同流派。

河北皮影戲：大致分為以唐山、秦皇島為代表的冀東皮影戲，以滄州河間為代表的冀中皮影戲，以邯鄲為代表的冀南皮影戲。其中，冀東皮影戲中的灤州皮影因其“鉆天入地”的獨特唱腔和巧妙的操縱技巧成為燕趙大地的一朵奇葩，同時，也對周邊地區如北京、天津等地的皮影戲產生了重要的影響。

遼寧皮影戲：較有代表性的是凌源、岫巖皮影。岫巖皮影戲與滿族文化不斷融合，逐漸吸收了滿族單鼓、東北大鼓、二人轉、東北秧歌等曲調，形成了具有濃郁地方風格的唱腔與影詞，其唱腔粗獷豪放、短促平直。凌源靠近河北省，因此凌源皮影受灤州皮影影響較多，但在唱腔上卻帶有獨有的東北地方音樂的特點。

陜西皮影戲：陜西被認為是中國皮影的發源地，皮影大都是根據漢唐的人物碑刻和陶俑的風格刻制的。陜西皮影最大的特點在于唱腔多樣，有“老腔皮影”“拍板皮影”“弦板腔”等。其中最有名的是流行在陜西潼關、華陰一帶的“老腔皮影”。“老腔皮影”是明末清初以當地民間說書藝術為基礎發展形成的一種皮影戲曲劇種。“老腔皮影”的唱腔豪放激昂、鏗鏘有力，演出中時常出現吶喊助威、幫唱的唱法，在情節緊張時還會用驚堂木擊板伴奏，以增強氣氛。當地人形象地稱道：“拉坡號子沖破天，棗木一擊鬼神驚。”