從“被動”到“主動”
——針對音樂師范專業學生視唱練耳課堂的教學改革

崔 帆

（南通大學藝術學院（建筑），江蘇 南通 226001）

近年來，隨著對音樂專業教師基本功的強調，視唱練耳課程的重要性也愈發明顯。老師們對于視唱練耳課程內容的設計、課時的安排、教法的思考也越來越多。從技能培養的角度上看，視唱練耳課程越來越規范、專業，訓練難度也不斷提升，確定促進了學生音樂專業基本功的提高。但是，針對音樂師范專業的學生來說，視唱練耳僅僅停留在技能培養的層面上是不夠的。筆者認為，體現出針對音樂師范專業學生的教學特色，是視唱練耳課堂上需要思考的重要問題。

筆者從事視唱練耳教學多年，發現在大多數院校視唱練耳教學大綱的制定上，針對音樂師范生的視唱練耳教學內容，實際上和音樂表演專業學生的視唱練耳教學內容并無太大出入。從無升降號調到多升降號調視唱；從單聲部視唱到多聲部視唱、帶鋼琴伴奏的視唱；從單音聽記到多聲部旋律聽記等，循序漸進，逐步提高學生的專業技能水平。但是，這些越來越趨近于音樂學院的教學方式是否真正適合音樂師范專業的學生呢?

音樂師范專業的學生畢業后大都走上了中小學音樂教師的講臺，他們自己通過技能訓練掌握了良好的“唱”“聽”“彈”的本領，但是如何教會他們未來的學生唱得好、聽得準，才是更為重要的教學目標。在中小學的音樂課堂上，視唱練耳這塊的難度要求并不高，教學中大多采用首調唱名、學唱歌曲難度較低、伴奏音型也比較簡單，那么越來越“難”的視唱練耳學習究竟為他們未來的教學工作帶來哪些實際的幫助呢？筆者認為，針對音樂師范專業的學生，我們應該在視唱練耳課堂上幫助學生們掌握化“被動”為“主動”的學習方式，一方面讓學生對技能掌握得更扎實，另一方面幫助他們更好地“學以致用”，這才是更有效的知識傳授。

1946年，美國著名學者愛德加·戴爾提出了一種現代學習方式的理論——學習金字塔。它用數字形式形象地顯示了：采用不同的學習方式，學習者在兩周以后還能記住內容（平均學習保持率）的多少。（見圖1）

從這張“學習金字塔”表格中，我們可以看出：聽講、閱讀、視聽、演示屬于被動學習方式，討論、實踐、教授給他人屬于主動學習方式。而主動學習方式帶來的知識掌握持久性遠遠超過了被動學習方式。

“被動”的唱和聽是視唱練耳課堂上使用最多的學習方式：教師給學生一段樂譜讓他們視唱，或者給學生一段旋律讓他們聽記，都是學生常見的“被動”學習方式。在傳統視唱練耳課堂上，我們運用最多的就是聽講、視聽、演示、實踐這幾種學習方式。但是這里的“實踐”大多數情況下還是停留在完成視唱練耳作業的層面上，并不是真正意義的“實踐”。筆者認為，在視唱的課堂上，在“主動”學習這塊的增加是師范生視唱練耳教學中需要重視并落實的重要內容。

一、討論

討論是讓學生自主學習的重要手段。如何開展“討論”、“討論”什么內容，是師范生視唱練耳課堂上值得思考的問題。傳統的“討論”可能停留在對問題答案的思考上，比如：練耳時對作品風格、調式調性等判斷的討論；視唱時對音準節奏以及作品完成度上的判斷。筆者認為，這些討論會在一定層面上激發學生的學習主動性，但是并不會給他們帶來更深層次的思考。那么，在視唱練耳的課堂上我們還可以展開怎樣的討論呢？

筆者曾在美國雅各布音樂學院完整參與了柯達伊教學法培訓項目的學習，這個培訓針對的是美國中小學音樂教師以及各大音樂學院音樂教育（師范）專業的學生。視唱練耳是柯達伊教學法中一個非常重要的學習內容。整個培訓分為三個級別，在一級和二級的學習過程中，筆者發現視唱練耳課程的內容安排以及教學方式上和我們的現在音樂院校的課程并無太大差異，按步驟學習技能、布置作業、課程評講。但是，當進入第三級學習時，“討論”成為了課堂教學的主要內容。老師會讓同學們討論為什么要進行某一個知識點的學習，這個知識點在整個學習體系中的定位，如何更好地教授這個知識點。

例如，讓學生討論如何學唱“fa”這個音。（1）討論“fa”這個音在學習時間上的安排：“fa”的學習比較適合安排在“sol”“mi”已經學完的基礎上；（2）討論采用哪些方式來導入“fa”：例如選擇合適的音樂游戲，讓學生在游戲中通過肢體語言感受“fa”的位置，從而更好地找到“fa”的音高；（3）討論選擇適合“fa”的教學歌曲：尋找收集包含“fa”的音樂作品（兒歌為主），并闡明理由。以上這些都可以成為課堂中的討論內容。在這樣的討論過程中，學生對于“fa”這個音的學習更加深入。因為通過討論，學生對于“fa”的理解將不僅僅停留在把音唱準的層面上，更會將它放到整個樂音體系中去思考它的位置、理解它的運動方向，把握它和其他音之間的關系。

二、實踐

實踐是音樂專業課上不可或缺、最具特色的教學方法和學習方式。在視唱練耳的課堂上，學生的“唱”或者“聽”是將所學進行實踐的重要手段，那么在師范生的教學中，如何將實踐安排得更有“師范”特色呢？除了“實踐”技能外，我們還可以開展視唱作品的改編與創作，使作品更具音樂性，內容更加豐富。因為在未來的教學中，老師們并不是在課堂上教學生唱某一個視唱作品，而是用視唱的方式去教授實際歌曲的演唱，所以在視唱的課堂上我們不能僅僅為視唱而視唱。

例如：二聲部視唱的學習。單純從技能角度出發，學生只要做到音高、節奏正確，聲部配合協調即可。但是，二聲部作品的表達方式是多種多樣的，不同的表達方式給演唱者或者聽眾帶來的音樂體驗也是不同的。老師可以讓學生進行不同演唱方式的改編嘗試，通過這樣的實踐，學生們在掌握音準、節奏的基礎上豐富了作品的表達方式，也體驗了不同的音樂風格。同樣，在二聲部彈唱練習中，老師除了單純地訓練學生通過彈和唱的配合提高多聲部協調能力之外，還可以讓學生嘗試給作品加上前奏、間奏及尾聲，讓視唱作品的完整性和音樂性更強。以上這些實踐內容，正是師范生用來豐富未來音樂課堂的重要手段。

教授給他人作為學習金字塔的“地基”，“教授給他人”是讓學生對知識從“輸入”到“輸出”，從而更好地掌握知識與技能的最佳實踐手段，也是對學生綜合能力的鍛煉與提高。通過“教授給他人”，既加強了學生對于技能的掌握，又促進了學生對于理論基礎的認知。

例如：老師可以讓學生自主進行三種小調式音階的視唱教學。視唱、練耳、樂理作為音樂專業的基礎必修科目，它們既有相對獨立性，又有密不可分的聯系。當學生要進行小調內容視唱教學時，他必須先就所學樂理知識對小調音階進行理論闡述，然后站在視唱練耳的角度帶學生進行聽覺上的感受以及演唱方法的分析。

在這個過程當中，學生自覺主動的“實踐”了樂理、“訓練”了練耳“提高”了視唱；第一，實踐樂理：任何一個新視唱內容的講授都是建立在相關樂理知識的基礎上，通過學生自己的教授，強化鞏固了作為理論基礎的相關樂理知識，學會用理論指導實踐；第二，聽覺感悟：在視唱練耳的課堂上，老師會給學生提供一些和所學內容相關的音樂作品，讓學生感受其音樂色彩，體會調式調性。而當學生自己去收集相關調式調性的音樂作品時，他們的選擇可能會放在自己已經學習或者比較熟悉的音樂作品范圍內，從而加深了對自己原本熟悉的音樂作品的理解，對已學知識進行了鞏固和提升；第三，視唱展示：從聽老師指導如何唱準小調音階、聽老師示范演唱，到學生自己去視唱教學。學生不僅得做出準確優秀的示范演唱，還要能夠指出其他同學演唱時出現的問題并給予解決。在這個過程當中，學生不僅增強了自身的視唱能力，還加強了聽覺分析及教學能力。

筆者認為，在視唱練耳的課堂上，針對不同專業的學生，教師應當確立不同的教學目標、設計不同的教學內容、采用不同的教學方式。對于音樂師范專業的學生，教師應該進行“師范性”教學實踐，幫助學生化“被動學習”為“主動學習”，讓音樂師范專業的學生能夠更好地吸收掌握所學技能，并在未來的講臺上做到“學以致用”。