小提琴在交響樂中的演奏技巧探討

索朗卓嘎

摘 要：小提琴屬于歌唱性的旋律樂器，在交響樂中應用非常廣泛，被稱之為“皇后”樂器。其美妙入耳的音響和豐富的藝術表現力，但這是需要一定演奏技巧的。那么小提琴在交響樂中的演奏技巧有哪些呢，本文就此展開討論。

關鍵詞：小提琴;交響樂;演奏技巧

哪里有音樂，哪里就需要小提琴。被稱為古典音樂最具魅力的“皇后”樂器，小提琴是交響樂中的重要演奏樂器。所以，在音樂演奏中，小提琴擁有了眾多的愛好者。但是，作為小提琴的愛好者在學習和演奏小提琴時往往都會遇到很多問題，卻不知道問題出現在哪，說明小提琴的演奏不是一蹴而就的，而是需要掌握一定的演奏技巧。

1 小提琴運用要點

1.1 運弓

對小提琴演奏者而言，優秀的演奏者能在小提琴上發出千變萬化的聲音，這主要是取決于小提琴演奏的運弓技巧，影響運弓的主要有運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點。在小提琴演奏中，小提琴的弓法繁多，主要分為以下幾個運弓工法①分弓：小提琴一弓演奏一個音，小提琴音要拉的干凈，清楚;②連弓：小提琴一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是小提琴最常用的功法之一;③頓弓：小提琴音與音之間斷開;④跳弓：小提琴弓毛離開琴弦。這四種弓法也是小提琴演奏中最常用的四個弓法，這也是小提琴被稱為“運弓的藝術”的主要原因。

1.2 音準

所謂音準就是歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符。若想精確完整地演奏好樂曲，必須要確保音準和節奏的準確，為了確保準確，剛開始練習的時候速度一定不要快，較慢的速度才能有效地聽辯音準，保證節奏及動作到位，另外交響樂小提琴音準還有賴于敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。在解決樂曲技術上的問題和提高熟練程度的練習過程中，樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度都要考慮其中，每次最少要練三遍以上才會有感覺的提高，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。當然也不主張一首樂曲一次性地反復練習的次數太多，那樣的話就沒有了興奮度，會產生另類的疲勞，也不利于練習。在交響樂兗州中，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則，而在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律，更多地是趨近純律或五度相生律，方可算是達到音準要求[1]。

2 小提琴在交響樂中的演奏技巧

2.1 正確姿勢

小提琴演奏者持琴是演奏最基本的步驟。對小提琴演奏者而言，良好的持琴姿勢有助于學習者更好地發揮演奏能力。特別是在交響樂演奏過程中，正確的持琴姿勢有利于提高演奏者演奏小提琴的技術，還能夠發揮演奏者的小提琴演奏潛力。小提琴演奏姿勢分為站姿和坐姿兩種。（1）站姿采取兩腿分開站立，小提琴演奏者雙腳分開距離基本與肩同寬，在演奏過程中挺胸直背，頭部略抬高，小提琴演奏者全身放松，身體重心由雙腳平均分配或交替分配。（2）坐姿采取坐于椅子的前方1/2處，小提琴演奏者腰背挺直，全身放松，小提琴演奏者雙腿自然打開，左腳向琴方向自然放于地面，右腳于其右后方，小提琴演奏者只用前腳掌著地即可[2]。

2.2 運弓的技巧

小提琴演奏者運弓是另一演奏技巧。上文中提高弓法的四種，要知道千變萬化的樂曲從小提琴中流淌出來都是運弓弓法的不同。小提琴演奏弓法主要有以下幾種：①連弓;②分弓;③波弓;④沖弓;⑤頓弓;⑥跳弓。每種弓法在使用時，由于小提琴演奏者的右臂隨著拉奏各琴弦時的活動角度不同，在原則上小提琴演奏者拉G弦時大臂應與肩同高，肘部不高于手腕部。小提琴演奏者運功時手指應靈活把握，總的來說在演奏小提琴時，小提琴演奏者指根部掌握好手指力度，中指配合食指活動，小提琴演奏者各種運弓動作自然放松地結合在一起，才能使演奏出來的樂曲流暢優美。

2.3 揉弦技巧

小提琴演奏者揉弦也很重要，作為小提琴演奏的表現形式，是表達小提琴演奏者感情的重要體現，也是形成樂曲的風格的重要技巧。揉弦有利于歌唱性的表現，幫助小提琴演奏者的情感表達不會掩蓋原曲的風格，表達和作者的心聲，所以，在小提琴演奏中揉弦技巧至關重要。揉弦根據身體部位的彈奏可分為[3]。

2.4 勤于練習基礎音階

音階是組成樂曲的重要部分，小提琴演奏者音階練習協調手指配合能力，鍛煉手指靈活度，使小提琴演奏者熟練把握手指力度、角度，從而熟練掌握音階，這也是小提琴演奏者成功演奏的一個關鍵點。只有了堅實的基礎，才能運用完善的演奏技術來表現音樂。

3 相關建議及分析

正如常言所說：“臺上一分鐘，臺下十年功”。小提琴演奏者要想解決樂曲技術上的問題和提高熟練程度，在交響樂演奏開始前，每天都要練習音階，目的就是為了把每個音拉準。要想把一首樂曲演奏的精確、細膩、完美、動聽，就需要把握夾琴、持弓、空弦、換弦、手型、音階、換把小提琴演奏的基礎技巧，力求演奏出的樂曲達到動人之情、感人至深的效果。總得來說，無論手指條件如何，每個小提琴演奏者都要經過系統科學的練習，直至將音階練到自然、流暢，確保音準和節奏的準確、嚴格按照弓指法和表情的要求去演奏，耐心、持續地進行音階研究與練習，才能為小提琴演奏技術打下堅實的基礎，要能感動自己，然后才能感動得了別人[4]。

4 小結

任何一門藝術都是情感的藝術。交響樂中的小提琴藝術。但是如果演奏者缺乏真情的投入，沒有掌握一定的演奏技巧，而是機械地演奏，那么即使有再好的交響樂團合作，各種方法運用的再多，也不會引起人們情感的共鳴。因此，為了演奏好小提琴，就需要認真學習演奏技巧，注重情感培養，反復練習演奏技巧，將自己的情感置于演奏中，了解音樂的內涵，把作品中最深刻的意義表現出來，用最短的時聞高效、完美地完成作品，震撼聽眾。

參考文獻

[1]肖玉潔.淺析小提琴曲《新疆之春》的演奏技巧[J].戲劇之家，2020（15）：64.

[2]范晨君.視覺、動作、聽覺的三位一體——論小提琴試奏能力在演奏職業發展中的重要性及小提琴試奏技巧能力培養方法[J].藝術研究，2020（02）：121-123.

[3]羅琳.小提琴協奏曲《梁祝》中定音鼓演奏技巧淺析[J].北方音樂，2019，39（24）：80-81.

[4]呂宏博.提高小提琴演奏員在交響樂隊中的演奏技巧[D].中央音樂學院，2011.