論如何提升舞蹈編導的創作能力

摘要：舞蹈已成為當今社會一種重要的藝術形式。如何提升舞蹈的藝術氛圍和舞臺特色，是每個編導都需要考慮的問題。舞蹈作為一種當代文學思潮，離不開表演者有效的舞臺表演技巧和編導的合理安排。只有將編導與表演有效地聯系起來，才能揭示舞蹈的藝術內涵，提升舞蹈創作的靈魂和價值。

關鍵詞：舞蹈編導;創作能力;舞臺表演

引言：

我們知道，舞蹈是一種舞臺表演藝術，對舞者自身的舞蹈動機和編導的創作能力都有很高的要求。編導不僅是一個舞蹈作品的導演，更是一種由創作者指導的創作能力。這關系到這部舞蹈作品的質量。特別是近年來，隨著人們審美需求的不斷變化，以及過去舞蹈的表現形式和服飾的改進，已經不能滿足今天人們的需求。因此，編導必須不斷豐富自己的想象力、文化修養、專業基礎知識和技能等，不斷提高自己的創作能力，創作出更好的舞蹈作品，以吸引更多的舞蹈愛好者，促進舞蹈的發展與進步。

一、扎實理論鍛煉過硬的知識技巧

編舞的技術有很多，但它們不是獨立的個體，它們是緊密聯系在一起的，可以靈活地應用在一起。舞蹈編排的理論知識和編排技巧也必須通過兩種方式來掌握。排練練習時，要注意編排技巧的練習。此外，必須學習相關的理論知識，實現實踐與理論的完美結合，創作出更加優秀的舞蹈作品。在編舞的過程中有很多種編舞形式，如動作元素編舞、音樂編舞、即興編舞、交響編舞等。這些編舞涉及到大量的專業知識，因此掌握理論知識非常重要。如果不具備在專業院校學習舞蹈的條件，可以收集一些與編舞有關的書籍和資料，或者通過視頻和現場觀察，從最簡單的模仿開始，嘗試編排一些舞蹈節目，逐步積累經驗。

二、多措并舉增強想象力

要創作出好的舞蹈作品，豐富的想象力是不可或缺的關鍵因素。通過想象創作的作品更具有藝術性，藝術形象的表達也更理想、更強烈、更集中。可以說，想象力是編舞創作的源泉。沒有想象力，就不可能創造出動人的舞蹈。因此，編導應加強自身想象力的培養，在舞蹈創作中盡量表現出無限的想象力。舞蹈想象的來源非常廣泛，但大多來自于導演的客觀觀察和現實生活的實踐經驗。這些平凡的事物是想象力的靈感源泉。舞蹈最大的魅力在于它能將自然人格化，將抽象的情感和模糊的觀念具體化，還能表現社會發展的變化和因果關系。因此，舞蹈離不開想象。

1.對人、植物、動物和物體的想象：將自己擬人化，進行“如果我是……”的想象練習，例如：“如果我是風中搖曳的蒲公英”，“如果我是熊熊燃燒的火焰”。

2.進行空間想象練習：通過自己的想象想象空間物體的方向、大小、位置，盡可能精確，更加真實;動作表達的是想象的事物，例如：“想象在空中走鋼絲”，編排的舞蹈動作要反映身體走鋼絲的狀態。

3.表演“影子”想象練習，兩位舞者相互模仿，就像生活中“影子”的真實寫照。

三、注重舞蹈編導的意義和價值

創新是一個民族發展進步的不竭動力，也是文化傳承的源泉和生命。同樣，舞蹈也需要創新精神和編舞藝術，展現出豐富多彩的藝術價值。一個優秀的舞蹈教師的編舞方案和編舞質量將直接影響到舞蹈的藝術價值。如果想給舞蹈以新的活力，必須找到各種舞蹈的靈魂和精神，有效地增加文學元素，并注意編排的意義和價值，展示舞蹈的靈魂，給觀眾帶來一定的情感共鳴。在整個編舞過程中，舞蹈并不是獨立于舞臺而存在的。一場完整的演出通常包括音樂、文學和各種審美藝術。了解全媒體時代的發展歷程，結合歷史、科學、文化、美學等諸多學科要素，將舞蹈與多種形式的舞臺實現相結合，利用文學，創作出讓觀眾耳目一新的舞蹈作品。如果在編舞中出現問題，可以向音樂、燈光、服裝等部門耐心請教。各部門及相關人員統籌規劃，共同探討最完美合理的舞蹈形式，構建具有藝術價值的舞臺表演。

四、完善舞蹈編導的方法和策略

舞蹈創作不是憑空而來的，而是建立在一定的生活元素和舞蹈藝術基礎上的。隨著舞蹈創作的發展，舞蹈編排也需要靈活多變。因此，編導必須在專業舞蹈動作的基礎上增加自己的創新和靈感，從各個層面完善編導的方法和策略，提高舞蹈創作能力。在日常的編舞中，除了基本的舞蹈元素之外，還可以從各大網站上尋找信息，匹配編舞的形式和特點，增強舞蹈的感染力和藝術力量。只有加強各個層次和內容的編排形式和力度，才能保證最終創作的價值。不同的舞蹈具有不同的藝術特征，其藝術形式和舞臺情感也會有所不同。例如：民間舞蹈是在民間生產和傳播的，具有地方特色，適合在鄉鎮表演或各種民族活動，歌舞的藝術氛圍更濃，表現形式更莊重，適合大型演出和一些民族藝術活動的組織等。編導必須根據不同的場合和氛圍進行舞蹈創作，結合當今時代的元素進行創新，不斷創造出有價值的舞蹈作品。

五、運用逆向思維

在實踐中要勇敢，在大多數當前的編排技術中，這種思維方式通常是基于思維的。這種思維方式可以創造出一些優秀的舞蹈作品，但很難創造出那些令人驚嘆的舞蹈作品。因此，編舞應該在工作的時候創造舞蹈，可以從一個從未見過的角度來看待創作。運用逆向思維，兼收并蓄，創造出意想不到、引人注目的效果。因此，編導應積極激發和培養自己在這方面的能力。讓自己的舞蹈作品在眾多作品中獨樹一幟，脫穎而出。如果編導對作品的創作只是停留在理論階段，沒有足夠的實踐，就會影響到整個創作，所以編導應該在實踐中積極實踐，提高自己的創作能力。

六、強化藝術個性提升想象力

首先，藝術個性指的是藝術家自身獨特的特征。藝術家成為藝術家的主要征兆是他自己獨特而獨特的藝術個性。這是個性最普遍的一面，但不是所有的編舞家都能做出獨特的風格。因此，各編舞家有必要積極提高自己，找到自己獨特的語言路徑，開發自己獨特的創意風格。其次，舞蹈創作的想象力也是最重要的條件之一，如果編舞家有豐富的想象力，他就能創作出令人印象深刻的作品。在創作的時候，要最大限度地發揮想象力，在想象力的基礎上推廣創造性思維，把想象力融入到創造物中，創作出優秀的作品。

七、加強舞蹈編導的模式和力度

有價值的舞蹈，不僅僅是舞蹈的動作，也包含著靈魂的意義。據歷史記載，中國有5000年的舞蹈歷史，人們都喜歡在業余時間觀看舞蹈表演。唐玄宗皇帝時期的“舞羽舞”是傳統文化和藝術的古典舞，其編舞風格和文化特點值得后人學習和吸收。應時代的要求，新時代的編舞家應根據自己的編舞經驗添加一些歷史文化元素。由此，舞蹈顯示出其獨特的藝術價值和靈魂，被時代所吸收和接受。必要的時候也可以使用一些自然條件，比如在網上看一些教育視頻，到國家去學習當地的民族文化，向有文化背景的老一輩學習。這些都有助于舞蹈編舞家創新優美的舞姿，提高舞蹈藝術的理解和編舞能力，為舞蹈作品帶來新的層次、新的內容、新的創意。這些舞蹈作品是在歷史的基礎上逐步革新和發展的，隨著時代的發展，逐漸向觀眾呈現出生動的視覺盛宴。新時代的編舞家是所有舞臺和各種文學活動的主辦者，是舞臺背后的重要力量，肩負著傳承國家舞蹈文化的歷史使命。只有把振興和發展中國舞蹈藝術放在首位，提高舞蹈振興的文藝素養，才能充分把握時代舞蹈藝術的研究內涵，有計劃地創作出優秀的舞蹈作品。

八、加強相應的節奏訓練

舞蹈和音樂的關系非常密切。編舞家和音樂的聯系有兩個方法。首先是舞蹈作品的概念，明確內容，作曲家和交流，舞蹈作品的內容和基于氛圍讓作曲家內容制作方法。匹配音樂、選擇音樂，配合音樂的特征和魅力來編排優美的舞蹈。編舞家對音樂節奏非常敏感，需要不斷加強音樂節奏的培養。培養音樂感覺主要有兩種方法。

第一，加強舞蹈動作的節奏訓練，進行更多與音樂節奏相關的練習。編舞家需要盡可能理解各種各樣的節奏形式，注意區分各個節奏功能。身體的各個部分適用于音樂節奏的周期性征兆，組合身體形成最連續的節奏動作。

第二，理解各種各樣的音樂。風格的特點是適應音樂旋律的練習。音樂的旋律，音樂旋律的氛圍，所有的感情，伴隨旋律的即興舞蹈，音樂的使用引發自己的感情。

九、培養生活的概括能力

編舞家選擇主題的方法有很多，最基本的是，仔細觀察人生，用舞蹈表現人生的細節，這樣就容易打動聽眾的心。因此，導演需要培養概括人生的能力，用最簡潔、最生動的舞蹈語言來呈現他周圍的人和事物，用善于發現的他的眼睛去捕捉別人看不到的藝術細節。

第一，觀察角色的情感表現，正確判斷人們的情感的具體表現，并思考如何用舞蹈的方法來表現這些。

第二，觀察事件進展情況的整體情況，完全掌握事物的發展情況。在編舞的時候，也要注意故事的連續性。

最后，需要仔細的觀察和了解觀察對象，以確保收集的信息更加實用和真實。

十、結束語

如果舞蹈編導想要提高創造力，不僅要積累專業的理論知識來強化編舞技能，還要注意積累人生經驗、感受自然、觀察自然的微妙性、加強文化培養。只有用這個方法，才能進步。創造力奠定了堅實的基礎，但僅僅達到這些方面是不夠的。創造性過程的整個過程完全探索分析、創造的靈感。有必要使用想象力形成自己的獨特的藝術風格，同時具有更出色的感染能力。

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作者簡介：羅婷（1991.02-），女，漢族，籍貫：四川成都，畢業于西南大學音樂學院，211院校本科，文學學位，專業舞蹈學，就職于天府新區航空旅游職業學院，研究方向：高校形體舞蹈課與大學生審美觀培養的探析。