東方“意象性”元素在油畫實踐教學中的應用

李樹民

【摘要】? 東方“意 象性”元素是以“意”為主導，以“象”為基礎，追求“物、心”結合，生成“意象”，然后再致力于形象體現。油畫藝術創作中要具有意象與創作的雙重屬性，也就是說是審美和再現的有機結合。油畫創作作為一種連續不斷的“意象性”思維過程，是涉及“寫意”審美等一系列極其深刻內涵的核心創作方法。在油畫實踐教學中應用東方“意象性”元素，也就是意象思維的形象體現過程。

【關鍵詞】? 東方“意象性” 元素 油畫 實踐教學 應用

“意象性”，就是藝術形象所顯現出的內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。優秀的油畫師，都極其注重主觀情意及主觀情意對外在物象的感悟，為的既是鑄就藝術形象的深刻藝術意蘊，因為只有意蘊才是最有價值的、最具有藝術魅力的和最令人回味無窮的。油畫能真實地表現出物象的立體性、深遠的空間性、逼真的質感、光照的明暗效果以及陽光的躍動等。油畫也正是由于具有如此豐富的表現力和色彩美，才被公認為世界性的畫種。

一、油畫教學中將東西方美術進行融合引發“意象性”思維

無論是從比較歐洲美術與亞洲美術，還是從比較法國著名“農民畫家”米勒和中國著名畫家齊白石，人們都會強烈感受到東西方民族和個人所獨自具有的、不同的文化背景與文化模式、美術思維方式與美術語言及其轉換方式。從文化人類學角度看，這一點都不奇怪。并且是極為自然、正常的事情。關鍵是我們應該認知到這種差異的客觀性和自然性。并從中研究出差異的原因，以便相互學習和促進各自文化的變遷與健康性可持續發展。油畫教育作為美術教育的一個學科在學習過程中包含了諸多的階段，一方面是對西方美術引發的思考，對西方美術的參考與借鑒有助于中國油畫文化模式建構;另一方面是將中西方美術藝術進行融合，并隨著人生的經歷而不斷加深對中國油畫藝術的理解與創新。黑格爾在《美學》中有句名言：藝術作品的表現愈優美，它的內容和思想也就具有愈深刻的內在真實。這里說的內在真實，即指生活真實與藝術真實辯證統一的境界。油畫教育不是某一個階段的教育，人在一生中無時無刻不在美的環境之中：山水等大自然的美麗、城市街道等環境的美麗、衣著用品等人間創造的美麗，這一切都在感染和熏陶著我們，使我們在中西方美術融合中創新中國的油畫藝術。人類最初的油畫教育，是從油畫實用技能教育開始的。中西方一般都將油畫課視為實用技能課，將教學重點放在繪畫與意象性思維的培養上，并以此發揮育人作用。

油畫教育當然不只是以技術培訓為主，無論從培養畫家，還是提高整個國民素質而言，都是指創作的觀念。在有了一定的造型基礎之上，要特別注意“意象性”元素融入的提高。西方美術知識在中國油畫及藝術設計中的融會程度是驚人的，在油畫教學中，要對油畫史、中西方美學，甚至對文、史、哲進行研究，而且必須對其中一種知識有較深入的了解，甚至有所研究。進而在油畫創作中體現出民族性和地域特征，表現出來東方“意象性”元素，使東方“意象性”元素在中西方美術融合的基礎上愈加突出。

二、教學中學生審美意象性思維的培育

油畫教學中的意象性思維，基本上可以概括為三個環節：第一，從對生活的觀察、體驗到美的發現;第二，內心視象的醞釀和孕育;第三，審美意象的形成。

關于構思階段的第一個環節，即從對生活的觀察、培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫繪畫要懂得繪畫的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨像球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，需要多加練習，而受過良好繪畫訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，后者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養敏銳的觀察方法。我們認為，這一環節不僅屬于構思階段的一個環節，而且是十分重要的環節。因為，油畫創作的構思活動實質上是一種審美認識活動，而一切認識都要從實踐開始，都要從感覺開始。如鄭板橋畫竹，他在“晨起看竹”，觀察到“煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間”時，就已開始了自己的創作活動，以后的“胸中之竹”正是從他此時的“眼中之竹”醞釀和孕育變化得來的。由于油畫家都有自己的審美觀念和審美理想，當進入具體的油畫創作活動時，他對生活的審美認識就主要是憑借受理性制約的感性活動來進行。在整個構思過程中，最初對生活觀察體驗得來的感性現象總會時時浮現。這也是油畫的審美認識與哲學的理論認識相區別的地方，后者主要是憑借以感性為基礎的理性作用進行認識。當然，審美認識與理論認識既然都是認識，就都要從感性上升到理性，從現象深入到本質：但是，油畫和哲學在把握現實生活時，側重有所不同。現實生活總是必然與偶然、本質與現象、個別與一般統一并存的。哲學雖然也要從現實生活的個別的、偶然的、感性的現象出發開始自己的認識過程，但它的著眼點始終是在尋找抽象的真，即包含在個別現象之中的普遍的本質。油畫的審美認識則不同，當油畫家從現實生活的個別現象出發開始自己的審美認識時，他的著眼點始終在找尋形象的美，即現實生活中由那些能夠充分體現事物本質的生動的現象。

在油畫教學中，學生在創作的構思活動中，從對生活的觀察體驗開始，到美的發現，再經過理性的思維活動直到頭腦中構成一個審美意象。這就是審美意象的二重性。它既有不夠確定、不夠明晰的一面，其內容往往伸縮性較大，有些混沌、模糊、朦朧，不像抽象概念那樣明確、肯定;又有著比較確定的一面，比起抽象概念來，有著具體的形象。由于審美意象的這種二重性，它就必然要求不斷確定化和明晰化，渴求著不斷自我充足而完善。畫家畫竹必須先有“成竹”在胸，這個“成竹”即是畫家經過審美認識活動而“得”到的有關竹子的審美意象。但是，畫家又不止于此，還需要“急起從之，振筆直遂”，及時地捕捉住頭腦中的審美意象即“成竹”，用筆墨將其物化在紙上，否則到手的獵物就像奔兔和飛隼一樣，很快就消逝了，導致創作上的半途而廢。這里所謂的“急起從之，振筆直遂”，指的就是油畫創作中的傳達活動。

三、教學中形成具體而富有想象的意象性描繪

美術文化的“蘋果模式”，“即抽象藝術的模式。蘋果由果肉和核組成。兩者相比，其果肉，即再現形式，是主要的，而被再現的客觀內容，即果核，則變成可有可無的。”簡單地講，美術文化抽象模式，也就是意象性元素，其強調的是內容服從形式的表現性方式，它注重的是美術本體論價值。

美術文化首先對觀者的刺激，是以視覺所感的形式為先導的。在現代美術流派中，是比較強調美術作品的純視覺形式性表現的。美術家注重作品的色彩、線條、塊面、構圖等形式因素，既符合主體心靈需要，又符合主體視感覺需要的表現。所以，直接為現代主義藝術實踐作理論支持的英國藝術理論學家克萊夫·貝爾，便在其《藝術》一書中講：“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美地感人的形式，我們稱之為有意味的形式。有意味的形式，就 是一切視覺藝術的共同性質。”美術文化的蘋果模式，可以被看成是關注美術之“有意味的形式”的表現模式。由于美術文化本身是一種多元形態的整合。因此，美術文化的“蘋果模式”，或抽象表現模式，也有其存在的價值與意義。美術的抽象化是不可避免的。不過，美術文化中的“抽象”與邏輯學中的“抽象”不同。美術文化之“抽象”，是抽而有“象”。不論觀賞瓦西里·康定斯基的“熱抽象”繪畫作品，還是彼埃特·蒙德里安的“冷抽象”（以冷靜、明朗、嚴肅、一絲不茍的表現客觀存在秩序，幾乎讓主體熾熱的情感處于零界狀態。）都能首先感知到那有意味的視覺形象。所以，美術文化中的抽象，是指美術家對客觀存在事物本質性意象性元素的提煉。油畫通過視覺形象反映生活，但不拘泥于簡單地再現生活，也不求視覺上的完全逼真，更不局限于表現可見的事物。油畫不僅通過視覺形象的描繪表現人的思想感情，而且還力求使欣賞者通過畫面聯想到沒有出現在畫面上而又和畫面形象有密切聯系的事物。清代笪重光在《畫筌》中說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”這句話講的正是繪畫采用虛實相生的手法，描繪具體物象于畫中，引入的思維至畫外，使人獲得更加豐富、更加強烈的審美享受。油畫《泉》描繪的是一位直立的裸體少女。少女形體優美，體態豐腴，洋溢著生命的青春活力。畫面典雅恬靜的美和體現出的精神的純潔性，給人以深刻的印象。這是安格爾的審美思想與具體寫實的少女的美的完美結合，是自然美與理想美的統一。觀賞此畫，人們會不知不覺地展開聯想，將畫中之物與畫外之現象聯系起來，從而獲得更為豐富的“意象性”元素描繪。

四、結語

油畫最能發揮培養人的創造性的功能。藝術思維與創造性思維的密切聯系，使藝術成為人類精神和文化領域中具有創造性的活動。東方“意象性”元素是傳達油畫藝術精神及文化符號的重要載體，是油畫藝術作品中的一種視覺形式語態，它承載著豐富多彩的地域文化屬性及情感隱喻。

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課題項目：黑龍江大學新世紀教育教學改革工程項目;項目名稱：東方“意向性”融入油畫表現課程實踐的研究;項目編號：2018C09。