中國畫筆墨韻味表現研究

黃先明

摘 要：中國畫是我國人民歷經幾千年發展而成的傳統繪畫。其中，筆墨是其藝術表現的主要手段，氣韻是體現于作品之中的氣象和境界。本文從中國畫的發展歷程，筆墨技法體系的變化，筆墨的氣韻精神，古代哲學思想和筆墨之間的聯系，以及當今畫壇和畫家未來的走向等方面，對中國畫筆墨韻味展開研究和探討。

關鍵詞：中國畫;筆墨;技法;氣韻;意象;堅守初心

中國畫是我國傳統文化的重要組成部分，且看歷史長卷緩緩鋪開，經歷了上千年歷史發展的中國畫，是我們中華民族的傳世之寶，亦在世界的藝術領域中大放光彩。

1 中國畫的發展進程

站在今日的藝術舞臺上，去回望中國畫的發展進程，我們會感悟頗多。早在商周時期，民間就已經有流傳下來的簡單人物畫像。行至春秋，大型壁畫開始嶄露頭角。后來歷經秦漢，繪畫作品相比之前的題材更加多樣，涉及的種類也愈加豐富。但若要說是中國畫歷史上的一次大變革，就不得不提魏晉南北朝時期了。當時佛教從印度傳入中國，一干教徒也隨行前來促進兩國之間的文化交流，正是因為這個契機，中國畫無論是從內容還是形式上都得到了巨大的發展，表現為佛教壁畫空前興盛，享譽中外的敦煌莫高窟正是在此時興建，為我國的藝術領域再添瑰寶。除此之外，這時出現了一個新職業——專業畫家，他們相互切磋技藝，研究繪畫藝術，帶領著中國繪畫登上了一個新的階梯。

2 不同時期中國畫特征

隋唐是中國繪畫史上空前繁榮的時期，尤以人物畫出名。不管是在筆法結構還是繪畫布局上，畫家們對于人物畫、山水畫、花鳥畫的見解更加獨到深入，所以中國畫在唐代呈現出百花齊放、競相爭妍的局面。五代兩宋時期以文人畫家的大量出現成為顯著特點，文人與畫家的相互切磋和交流，使繪畫開始富有詩意，追求筆墨情趣的意境之美，“詩中有畫，畫中有詩”便是由此而來。不僅如此，正因為文人畫家對藝術的不斷探索和追求，使文人畫達到了古代繪畫藝術的頂峰。到了明清兩代，山水花鳥畫行之正盛。明代出現了以地區為中心的名家和流派，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文徵明為代表的吳門派，以董其昌、趙左為代表的松江派等。清代形成了以“揚州八怪”為代表的揚州畫派，對近現代的花鳥畫產生了深遠的影響。

3 中國畫筆墨技法體系特點

中國畫歷經多年發展，形成了完整的筆墨技法體系。縱覽歷代中國畫作，畫家們手中的畫作雖風格百變、種類豐富，但筆墨形式上大同小異，師承之脈絡清晰可辨。古代大師多是從筆墨技法的學習研究入手，中國畫的一個突出特點是以心之所見繪物，畫家們有意識的在追求藝術的道路上進行取舍。受古代唯心思想的影響，他們經過自己主觀的分析，提煉成想要表達出的意象，通過手中的筆墨，賦予技法加工成藝術形象，達到“以形寫神”的藝術效果。筆墨技法的承襲始終貫穿于中國畫的發展過程中，無論是人物畫、山水畫、還是花鳥畫，古代大師們揮動筆墨的技法，實際上就是用筆、用墨的獨特方法。這是歷代繪畫大師在總結前人的經驗基礎上，再加以改革創新而成的。

4 “天人合一”哲學對中國畫筆墨韻味影響

個性來源于共性，藝術創作的共性就是中國畫的“筆墨”。中國畫注重“寫意”，受“天人合一”哲學思想體系影響，在繪畫中更注重表現生命意識、宇宙意識、和人格精神，以此來抒發主觀情懷。一幅美術作品想要追求筆墨情趣，就得把握好畫中的筆墨意蘊。寫意是中國水墨畫的特色，水墨畫中的山水畫尤其體現寫意的精髓，畫家們從大自然中感悟生活，反省內心，追求形式上的優美，意境上的廣博深邃，但又有一絲點到為止，仿佛是古代女子的面紗被風吹拂，若隱若現，讓人充滿無限的想象空間，與中國人“天人合一”的哲學思想相呼應。

5 筆墨的用法技巧在中國水墨畫藝上的體現

筆墨的用法技巧主要表現在中國水墨畫藝術上，水墨畫是中國畫當中一種獨特的表現形式，它長期扎根于中華民族深厚的傳統文化中。筆墨技巧的靈魂貫穿于水墨畫當中，畫家多從水墨畫的筆墨方面進行探索。中國畫的筆墨，作為一種繪畫語言，告訴人們這幅畫中作者想要傳達的意思。筆墨是畫與人之間連接者和傳達者，作為中國寫意畫的靈魂，它獨樹一幟地徜徉在浩瀚的藝術宇宙當中。筆墨意識的形成源于古典文人思想的時代觀，它以儒家道家文化作為基礎，從中國傳統文化中不斷汲取營養，以博大精深的表現力和鮮明突出的民族審美特質，彰顯著中國幾千年的文化精髓。

“筆”是指勾勒點綴的筆法，“墨”是指渲染意境的墨法，筆墨主要表現為技法和氣韻兩個層面。何為技法？技法就是傳統水墨畫的主要技巧方式，畫家對畫筆材料的把握和嫻熟運用，賦予繪畫作品結構的靈活性和程式的穩定性，以豐富的表現力和獨特的文化符號意義展現繪畫作品的價值。何為氣韻？對于筆墨而言，意象是擺在第一位的。中國的繪畫發展歷程無不體現著筆墨精神的重要性，歷代畫家對中國畫氣韻方面的研究，彰顯出繪畫的終極境界，不再是以優秀的筆墨去創造逼真的造型意象，而是以優秀的筆墨去創造書寫詩意的主體精神。

6 不同的筆墨形態藝術品格

不同的筆墨形態和風格與畫家不同的藝術品味和精神品味相關聯，換句話說，畫家作品中體現的筆墨形態，被作為一種價值判斷，這種關聯體現出來的筆墨品質被稱為格調。中國畫借助線條、水墨、渲染等手段，在繪畫中逐漸由傳統表現形式轉變為現代藝術風格。線條以形態傳達，水墨以神態傳達，渲染以意象傳達，這三者相輔相成，共同作用于繪畫藝術作品當中。筆墨隨著時代不斷變化發展，使繪畫同時具有具象性和抽象性，正是在具體和抽象這兩種藝術境界中不斷地游離，中國傳統繪畫的筆墨才會那么韻味無窮，如何在具體和抽象中轉換，是畫家們值得思考的一個問題。如今，我們更要以開放包容的心態去看待筆墨，欣賞筆墨。筆墨是寫意畫形象造型的價值核心，也是傳情達意的關鍵所在。正是因為作家情感的熔鑄，才有了那樣栩栩如生而又富有氣韻的繪畫著作。在山水、花鳥、人物等寫意畫的創作中，畫家要運用豐富的情感，使寫意畫成為其個性化的情懷表達。

7 結語

理解中國畫筆墨的意象特征，有助于我們認識中國畫造型思維，其中暗藏的“物我一致”、“天人合一”、“觀萬象達于心而后立象”等邏輯，值得人們深思和探究。固然，筆墨對于中國畫來說尤為重要，但卻不可為了彰顯筆墨而無病呻吟、畫蛇添足，當代畫家們要擺正態度去看待筆墨的本質，用合理的眼光去看待古代繪畫理論和現代繪畫理論的摩擦和融合。中國畫之所以能夠在世界畫壇上獨樹一幟，除了其“知白守黑”的構圖法則之外，就是豐富多彩的筆墨語言所展現出的藝術效果。新世紀的中國畫壇更加的開放，這也是我們所喜聞樂見的。畫家們的藝術表達可以更加的多渠道、多方式、多種類，但不能忘記自己堅守的初心。在審視古代筆墨，吸取前人經驗的同時，不斷在已有的基礎上進行改革創新，不是一味的照搬，也不是一味的承襲，“取其精華，去其糟粕”，給予中國畫筆墨的本質屬性以明確定位，這才方為堅守之道。

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