探析黃梅戲《女駙馬》的藝術特征與價值

周升慧

摘要：黃梅戲，主要流行于安徽，江西，湖北等省份的部分地區，是我國長期流傳，經久不衰的著名地方劇種之一。自誕生以來，創造了許多經典劇目。黃梅戲《女駙馬》在唱詞唱腔、藝術節奏、文化內涵、民俗特性方面均具備顯著藝術特征。基于此，本文將圍繞黃梅戲《女駙馬》的藝術特征進行分析，并深入探討黃梅戲《女駙馬》的現代藝術價值，希望研究內容能夠為相關業內人士帶來一定啟發。

關鍵詞：黃梅戲;《女駙馬》;藝術特征

中圖分類號：J825

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）08-0148-01

一、前言

因故事情節跌宕起伏，且格調清新明朗，黃梅戲《女駙馬》一經推出便廣受觀眾喜愛，多名黃梅戲大家演繹的《女駙馬》劇目也曾多次在我國引起轟動。作為黃梅戲的代表曲目，《女駙馬》不僅本身具備較高藝術特征，其在現代同樣具備較高藝術價值。

二、黃梅戲《女駙馬》的藝術特征

黃梅戲《女駙馬》的前身為傳統戲《雙救主》，基于民間藝人口述，經著名劇作家王兆乾創作，增加了《狀元府》《洞房》《金殿》形成了今天我們看到的《女駙馬》，1959年著名黃梅戲表演藝術家嚴鳳英演出《女駙馬》引起轟動。1978年安徽省黃梅戲劇團進一步在道白唱詞中做了部分改動，使之更加成熟。1981年安徽省黃梅戲劇院首次赴香港演出，當年的黃梅新秀馬蘭擔當主演馮素珍一角，受到觀眾和輿論的熱烈認可。香港歸來，馬蘭，吳瓊，楊俊，袁玫，吳亞玲組成的黃梅戲“五朵金花”脫穎而出，引起了全國觀眾極大的關注，這也對于黃梅戲的發展史起到極其重大的意義。

（一）唱詞唱腔

由于脫胎于民間，黃梅戲《女駙馬》的唱詞唱腔具備語言民間化特點，大量民間口語的應用使得其唱詞極具感染力，不盲目采用高雅語言，這也是黃梅戲所具備的特征。深入分析可以發現，《女駙馬》唱詞唱腔具備念白鄉土氣息濃厚、唱詞朗朗上口，雅谷共賞等特點。圍繞鄉土氣息濃厚的念白進行分析可以發現，安徽省方言在《女駙馬》唱詞唱腔中有著直觀體現，具有明顯地域色彩的唱詞唱腔使得《女駙馬》顯得生動活潑，這種藝術表現的語言不僅大幅提升了該劇的藝術性，也能夠給受眾以親切性，更好得到廣大受眾的支持和認可，這也是黃梅戲《女駙馬》一經推出便得以流行于全國的原因所在;唱詞雅俗共賞藝術特征的出現是由于黃梅戲《女駙馬》在創作過程中有意識的對戲曲語言進行了凈化和提煉，得到不同文化層次觀眾的共同喜愛。深入分析其唱詞可以發現，民間口語諺語與古詩詞之長在唱詞中有著較好體現，且同時未落入驕儷辭章的陷阱之中，真正做到了雅俗共賞。經典唱詞“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元，中狀元著紅袍，帽插宮花好新鮮”中也能夠直觀了解到《女駙馬》在口語、書面語提煉方面所具備的獨到性;融情于唱、寓情于舞，簡潔明快的音樂、容易上口的唱詞、優美婉轉的唱腔、惟妙惟肖的表演、均使得黃梅戲《女駙馬》得以具備較高藝術魅力，我國優秀的民族文化豐富與發展也能夠由此獲得有力支持。

（二）藝術節奏

黃梅戲《女駙馬》的藝術節奏也獨具藝術特征，這一特征可總結為入戲快、一人一事、突出重點。所謂入戲快，指的是《女駙馬》符合戲曲入戲節奏的傳統規律，該劇目一開場便交代了戀愛關系，隨后劇情發展至李兆廷被陷害入獄，女扮男裝的馮素珍進京趕考，較快的節奏使得《女駙馬》能夠較好適應現代人的快節奏審美：一人一事指的是《女駙馬》以男扮女裝進京趕考為全劇的樞紐，配合錯娶公主等情節一步步發展，使得整部戲劇顯得極為流暢、緊湊、精煉;突出重點指的是《女駙馬》全局以“狀元府”“洞房”與“金殿”作為全劇的重點，配合誤會、對比等手法，實現了入木三分的人物心理刻畫。雖然，黃梅戲《女駙馬》的場面并不宏大上場人物不多，但獨特的藝術節奏使得其別具一番風趣。

（三）文化內涵

黃梅戲《女駙馬》擁有豐富的文化內涵，這同樣屬于其藝術特征之一。《女駙馬》塑造了一名聰慧、勇敢、善良的古代少女形象，雖然馮素珍僅為架空人物，但從《女駙馬》中我們可以看到女性在封建統治下對自由和平等的追逐，結合《女駙馬》的誕生年代，也可以將《女駙馬》視作新中國男女平權思潮下的藝術產物。《女駙馬》中的傳統的封建勢力代表為馮家與皇家，新生代力量代表為馮素珍與公主，雖然從劇情上看老一輩好似將一切都掌握在手中，但力量薄弱的新生代并沒有放棄對平等和自由的追逐，這也是新生代最終能退通過執著打動傳統勢力的原因所在。在《女駙馬》的最后，馮素珍與公主都得到了幸福，由此可看出創作者對未來幸福美好生活持樂觀態度。優秀的藝術作品往往能夠超脫于時間，做到歷久彌新，黃梅戲《女駙馬》憑借自身文化內涵便能夠做到這一點，其蘊含的很多思想在當今社會也具備一定的參考價值。

（四）民俗特性

黃梅戲《女駙馬》的民俗性極為鮮明濃郁，這也是《女駙馬》得以經久不衰、傳唱至今的原因所在。《女駙馬》改編自民間故事，因此天然具備較高特性。在安徽省很多地方，無論是舞臺還是廣場，一兩個歌者幾把二胡，便能夠對黃梅戲《女駙馬》進行演繹，無論是身著便裝還是彩妝，《女駙馬》的唱詞一經傳出，便能夠吸引大量市民，這正是由于《女駙馬》具備的濃郁民俗性所致。由于對社會民主的表述和刻畫極為豐滿、獨特、細致，因此這一劇目膾炙人口，熱鬧好看，往往能夠給人以心理和視覺的雙重愉悅。對于安徽省多個地方來說，黃梅戲《女駙馬》已經成為當地一種文野合流、雅俗共賞的民俗性文化。

三、黃梅戲《女駙馬》的現代藝術價值分析

（一）傳統戲曲傳承

了解黃梅戲《女駙馬》的藝術特征后，結合現代黃梅戲發展現狀，本文認為黃梅戲《女駙馬》的現代藝術價值在傳承傳統戲曲層面有著直觀體現。為更好傳承傳統戲曲，戲曲藝術發展的客觀規律遵循必須得到重視，還戲于民”與針對性內容改編也能夠較好服務于傳統戲曲傳承。

以黃梅戲《女駙馬》為例，其故事結局符合勞動人民樸實愿望，因此無需做出較大改動，該劇目蘊含的成人之美、以和為貴等思想傳承需得到重點關注，以此與西方戲劇的悲劇色彩形成鮮明對比。

為了保證黃梅戲《女駙馬》能夠較好服務于我國傳統戲曲傳承，針對性的改編、創作也不容忽視。結合相關實踐可以發現，由于誕生時代相對較晚且內核較為符合現代價值觀，因此黃梅戲《女駙馬》基本不需要進行改編和再創作，但在具體演繹中，可基于現代技術改變戲曲呈現形式，如一桌二椅的舞臺可針對性進行豐富處理，也可采用LED大屏幕拓展舞美背景，以此形成更為豐富和具體的背景場景，提高《女駙馬》的觀賞性。

通過豐富美化視覺形象，觀眾的視覺聽覺都得到極大滿足，更為集中的體現中華民族的精神面貌，傳統戲曲傳承自然可由此獲得有力支持。

（二）現代意義

黃梅戲《女駙馬》在現代仍有較高藝術價值，這在安徽省黃梅戲劇院對“女駙馬”的現代表達中便有著直觀體現。在很好的繼承傳統黃梅戲《女駙馬》的程式化表演后，各位藝術家對于角色更有自己的理解和體現，完美的配合使之節奏緊湊，張弛有度，韻味十足。同時，現代舞美技術的針對性應用及部分現代理念的融入，也使得黃梅戲《女駙馬》富有現代氣息，這些也引起相關人士的重視。

四、結語

綜上所述，黃梅戲《女駙馬》的藝術特征較為鮮明。在此基礎上，本文涉及的傳統戲曲傳承、現代方式闡釋等內容，則深入探討了黃梅戲《女駙馬》的現代藝術價值。為更好傳承和發揚黃梅戲《女駙馬》，相關跨界探索必須得到重點關注。

注釋：

①連潔.歡喜大團圓經典永流傳——評黃梅戲《女駙馬》[J].戲友，2018（S1）：188-189.

②劉海婷.黃梅戲《女駙馬》與莎劇《威尼斯商人》之比較[J].重慶科技學院學報（社會科學版），2017（06）：73-75+89.

③李俊.談學習、演出黃梅戲《女駙馬》的體會[J].戲劇之家，2019（17）：30.