探尋美術課愉悅性的“實施途徑”

俞萍萍

【摘要】“視覺性、實踐性、人文性、愉悅性”是美術課程的基本屬性。在美術課程強調了多年的“愉悅性”以后，我們面對的是怎樣的愉悅常態呢？在培植小學美術核心素養的路上，我們更應激活美術學習活動的愉悅基因，快樂出發與回歸，從美術學習的本體愉悅與經驗愉悅著手，探尋具有實踐意義的愉悅架構，讓其存在于美術學習的每一個時間與空間里，讓小學美術學習彌漫愉悅的心靈體驗、具身感受與價值向往。

【關鍵詞】小學美術;愉悅性;實踐

愉悅鑄就專業。在美國的NBA聯盟中，從不將這項享譽全球的頂級籃球賽事定義為體育競技項目，而是豐富為一種帶有籃球基因的娛樂表演。由此，這一龐大體系的觀賞性征服了全球億萬球迷與觀眾，其商業操作模式值得各種活動學習借鑒。雖然聯盟不著力鑄就籃球本身的專業性，但每一名球員都是地球上最優秀的運動員之一，甚至不會打球的人也甘愿成為其忠實的粉絲，快樂地享受籃球運動帶來的愉悅。這是個全民娛樂的時代，不同的文化與多元的信息沖擊著發展中的每一種事物，能夠吸引眼球并引發歡樂的事物更容易被接收和擴散。那么，“愉悅”在當下教育環境中會對小學美術學習活動有何啟示呢？

唐王昌齡《過華陰》詩曰：“人生屢如此，何以肆愉悅。”應該說，“愉悅”歷來是人們追求的某種價值傾向和生活態度，它存在于我們經驗的每一個時間與空間里，無處不在也無時不在。營造愉悅輕松活潑靈動的美術課堂，一直是我們崇尚的課堂印象。為助推小學美術核心素養的培植形成，我們更應激活多元化的小學美術愉悅基因。小學美術課程中的愉悅性來自哪里，又指向何處？如何在小學美術教學中更好地釋放課程的愉悅力量呢？

《義務教育美術課程標準》指出：“美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。”美術課程性質辯證而又統一地交互在一起，一定意義上，我們也可以將美術課程的愉悅性歸結為視覺性愉悅、實踐性愉悅和人文性愉悅三個方面。

1. 視覺性愉悅，看看就開心

視覺性愉悅是美術學習過程能夠給人帶來視覺上的愉悅感。美術學習活動以美術作品為載體，通過感受、理解、欣賞、體驗、表達等行為方式，從作品的構圖、造型、色彩、肌理等入手，學習美術的基本語言和形式法則，從而獲得對美的形式的獨特感受，提高視覺感知力。以審美的觀賞方式看待周圍的其他事物時，其審美體驗和視覺感受會帶來愉悅感。

2. 實踐性愉悅，做做更快樂

開展美術學習活動應充滿愉悅感。教師在開展美術教學活動時應努力營造輕松愉快的學習氛圍，包括教學情境的創設、教學的組織形式、學生的學習方式、教師的語言系統、教學內容的選擇以及教學評價都應體現愉悅性，注重學習的內在體驗和獨特感受，倡導學生進行個性化表達與創作。

3. 人文性愉悅，想想也高興

美術活動能夠給人帶來精神上的愉悅感。美術能起到良好的道德教化作用，可以說人類的圖騰藝術是最早體現出這一目的的藝術。美術能夠表達人的喜、怒、哀、樂等各種情緒，當我們在欣賞一幅美術作品時，情緒會被作品所感染或震撼，甚至引起強烈的共鳴。當我們進行美術創作時，也可以表達和釋放不同的情感，享受精神的自由表達。很多學生畫畫時沉醉其中，樂此不疲，這正是因為美術活動給他們帶來了快樂。

這種“愉悅性”帶給美術教育的啟示：小學美術課可以通過激發理想化的創作動機，建立參與性的評價機制，開發綜合性的課程資源等途徑實現美術課的“愉悅性”，具體做法可以如下。

（1）激發理想化的創作動機，注入美術學習源動力

兒童美術持久興趣的培養，通過積極的情緒調動可以為美術學習活動注入動力，進而產生愉快的創作動機。動機學習理論的價值適用于各種學習活動過程，美術學習動機自然會激發無限的創作潛能，切合學生年齡特點與生活實際的動機更能吸引孩子們的參與。

如三年級《動物裝飾畫》一課，學生對于小學階段圖案裝飾畫的參與熱情不高，原因多出于作業本身的枯燥，加上教師生怕忽略重難點的講授過程，一廂情愿地將學生的創作熱情耗散，看似說通了講透了，最終的美術作品中卻找不到預設的目標體現。究其原因，還在于教師忽視了培養學生的創作動機。教學中教師不妨換個思路，帶著為什么要裝飾動物的問題出發，去找尋美術學習的動機。結合中低年級孩子的年齡特點，教師以繪本故事《花格子大象艾瑪》引入課題：大象艾瑪因為身上有著花格子而與眾不同卻又格格不入，為了和大家一樣，它想了好多辦法都行不通，大伙為了幫助艾瑪，決定舉辦一個化裝舞會，每個大象都裝飾上各種圖案花紋。教師通過引導學生觀察大象身上不同的花紋特點，讓學生嘗試將自己變成大象來打扮一番，這樣學生帶著最原始的美術創作動機進行創作，將美術知識與技能丟在一旁，創作的作品更具有童趣。而操作的過程中，學生在模仿和探索中思考如何裝飾得更漂亮，作品自然充分展現孩子的個性特點與表達愉悅。在這樣嘗試裝飾的基礎上，教師通過比較和引導，讓學生發現動物裝飾畫的繪制方法和要領，將知識與技能作為作品的提升需要，進而將學習活動推向深入。

美術學習動機的激發具有學科的獨特性，這是一個將主觀想象轉化為客觀存在的實踐過程，是抽象與具象循環融通的視覺表達，通過不同內容與形式的動機調動，可以為兒童美術學習帶來源源不斷的新動力。

（2）建立參與性的評價機制，煥發美術活動鮮活力

兒童美術學習的評價是即時性與長程性互補調和的過程。每一課時點狀的現場評價可以匯成一條美麗的紅絲帶，激發孩子們一路迎風招展。每一次不同階段與節點的過程評價更為美術學科的自主管理與建設提供策略保障。評價本身具有的激勵性被多數教師所重視，而評價在學科管理中的重要作用還沒有得到足夠的重視。美術教師在上好每一節課的同時，更要認識到學科建設與管理的重要意義，這也是美術學習活動持久興趣培養的良方妙招，更是學科愉悅性的幕后推手。

在課時評價中，常用的等第或星級都以美術語言為評價要素，每個等級或星星對應著不同的目標要求。如五星評價在低年級可以采用簡單的五個字來理解：“大、滿、色、趣、完”，分別對構圖中存在小而空的現象提出要求，對繪畫色彩和用心程度做出暗示，對畫面趣味性和完成情況留出時間。當然對造型的要求就可以靈活、自由一些。中高年級可以是“造型、構圖、色彩、創意、完成”等五個層面，當然針對不同的作業內容和形式可以做相應的調整，如手工課和欣賞課的參與表達過程也應是評價的要素。教師也可以讓學生開展自評和互評活動，學生給出星級等第的同時，還能說出自己的見解和理由，讓美術學科評價成為師生多維的互動過程，也讓美術學科評價具有可操作的愉悅感。

如果說課時評價強調目標的達成度，那過程性的階段評價更注重學科的長效管理，在大視野中注入美術活動的持久愉悅。基于兒童不同年段特點可以設計不同側重點的評價表格，以中年級為例談談以學期為節點的過程評價體系。如下表：

表格在每課學習結束批閱完成后由學生自行填寫，并算出課時得分，階段性算出總分，也可以期中期末各算一次，進行多種形式的獎勵與表揚。表格以圖標積分的形式體現學科性，增強趣味性，不同的圖標表示不同的分值。具體積分及操作情況如下：工具用√表示，記1分/次，沒帶工具的畫“×”，不得分;作業完成情況用“√”表示，積分方式同工具;作業得星數用“☆”表示，記1分/ 顆，最多為五顆星（也可靈活使用）;課堂表現用或表示，記2分 / ，每個 / -4分，笑臉的獲得方式有多種途徑，工具連續三個“√”加一個，連續完成三次作業加一個 ，小組被連續表揚三次可以加一個，作業得星在四顆以上也可以加一個 ，當然獲得很難也很“貴”，對于部分得到的學生可以通過二次獎勵來消除 ，讓每個孩子都有感受成功的喜悅和進步的快樂。評價表格的設計要體現知識與技能的把握，要關照過程與方法的探尋，更要兼顧情感與態度的價值，將課堂內外學習前后有機整合，讓學生參與評價的過程實施，感受小學美術課程的愉悅體驗。

（3）開發綜合性的課程資源，聚焦美術創作吸引力

小學階段美術學習活動涉及的知識面較為廣泛，既有點、線、面、色彩、構圖、肌理等美術語言的學習，也有水墨、剪紙、立體造型、紙版畫、篆刻等不同美術表現形式的嘗試，不同美術表現形式和美術語言要素占有較大篇幅，多為認知與體驗性的基礎課程。盡管在每一個知識點的學習中兼顧了創作體驗的趣味性表現，但部分教師在把握和處理教材時還是不能結合學生的身心發展特點設計學習活動，兒童往往對美術新穎的形式感興趣，而對知識點的學習和把握缺少耐心，這就需要教師有效地綜合課程資源，讓美術技能與知識學習更具愉悅性。如整合剪紙和紙立體造型課，開展寒假臺歷設計活動，用臺歷記錄寒假生活的每日安排與活動，并用學習過的團花剪紙和生肖剪紙裝飾臺歷，讓其具有過年的氣息，學生在制作與裝飾臺歷的過程中自覺地去探究剪紙的技法，這樣的形式激發了孩子們的參與興趣，并期待下一次的學習。在元宵節同樣可以設計這樣的花燈制作課程，通過形式的創新來滲透美術知識的學習，從而培養良好的美術素養，植養人文氣韻。

兒童喜歡的方式，就是好的學習方式。美術學習活動的愉悅性有其自身獨有的內涵和氣質，通過對學習活動的多維解讀，我們發現從美術課程到美術課堂還有很長的一段路要走，從教學到教師還有很多的細節需要去打磨。在實踐中探尋美術課程的愉悅性，培養學生持久學習美術的興趣，讓學生帶著快樂出發，載著愉悅歸來，美術學習活動的趣味性研究，我們一直在路上。