音樂融入繪畫教學的創新型探索

郭敏

美術和音樂同屬藝術范疇，兩者在藝術語言、表現形式上雖不相同，但之間卻存在表現手段、美學元素上的互通和共融，可以相互借鑒、相互融合。藝術綜合教育教學需要一定的資源和策略，繪畫和音樂以自身形式元素的融合深化著情感功能。繪畫中的色彩、線條、質感等要素，可以從繪畫要求出發，通過音樂中的旋律、和聲、節奏等輔助元素，融入繪畫學習領域，并將學生的生活經驗、人類的文化聯系起來。教師恰當地將繪畫與音樂融合進行教學，通過協調學生多感官并開啟學生多元認知的通道，有效激發學生的學習興趣，對促進學生深刻感受、理解和表現繪畫，發展形象思維和抽象思維能力都有著非常重要的作用。

一、創新型融合視角下繪畫教學中音樂的選擇與運用

1.中國畫課堂引入中國古曲

古曲注重意境，而中國繪畫的靈魂也是意境，中國古曲主要是以山水等自然景觀為素材，大多數古曲屬于器樂曲，其中多出自詩人之手，旋律抑揚頓挫，具備含蓄、優雅、意境深遠的特質，屬于傳統文化中的精華，震撼著人們的心靈。古曲和中國畫的內在精神和在意境上的表現無不相通，可謂曲中有畫，畫中有詩，對鑒賞和研習中國畫有很好的輔助作用。學生在研習山水畫時，可以聆聽《高山流水》《平沙落雁》《陽春白雪》等名曲，花鳥畫課堂可以播放《梅花三弄》《寒鴉戲水》《杏花天影》等名曲，好的古曲往往能給予聽者優美的畫面感，使學生在古曲美的享受中獲取審美體驗，去感受遠山疏林構成的節奏化空間，去感受春夏秋冬流動的節奏化時間，去感受音樂中花的香味和葉的翠綠與枯黃，讓學生隨著不同的音樂節奏感受大自然的魅力，靈感也能隨著筆尖流淌于紙面。

2.中國民間繪畫課堂引入中國戲曲音樂

戲曲音樂是戲曲藝術中的重要組成部分，京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、秦腔等戲曲音樂代表著一個地區、一個民族的文化。

以《京劇臉譜》一課為例，教師在學生制作《京劇臉譜》的過程中播放京劇《說唱臉譜》，能讓學生了解京劇藝術中不同角色的特征，還可以激發學生的求異思維，活躍美術課堂的氣氛。

又如，教學《畫皮影》一課時，教師可在鑒賞皮影作品的過程中播放有著獨特文化背景的秦腔音樂作為背景音樂，通過秦腔的音樂伴奏激活學生的創作熱情。秦腔皮影戲班流布很廣，是以陜西方言為基礎融入詩、詞、曲，秦腔細膩深刻又樸實粗獷，且極富夸張性。傳統皮影以陜西為代表，吸取了民間織錦、剪紙的樸實和稚拙，人物形象夸張、性格突出，秦腔皮影戲可謂民間美術與戲曲的巧妙結合，二者都有著深刻的歷史與厚重的文化，也深深烙上了鮮明的時代印記。

從繪畫造型能力培養方面來講，戲曲音樂引入繪畫課堂對于造型表現領域的意義，在于學生通過戲曲音樂深化體驗形、色、空間等知識的理解與認識，突破理性思維的禁錮，使繪畫教學更加多元化。

3.西方繪畫課堂引入西方音樂

西方繪畫中可以找到許多具有音樂特質的藝術表現和趨向音樂之美的形態，如，在鑒賞由印象派畫家莫奈創作的油畫作品《睡蓮》時，把印象派作曲家德彪西的《月光》鋼琴曲用作背景音樂，并在作品介紹過程中結合音樂營造出的意境與印象，展開分析與解讀，讓學生可以更容易、更高效地了解印象派藝術作品的風格與特點，在選取背景音樂時教師務必要了解繪畫作品的主題與時代特征，從而達到相得益彰的音樂渲染效果。

又如，在鑒賞梵高畫作《向日葵》時，讓學生聆聽貝多芬的《命運交響曲》，親臨其境地感受畫家心境下產生的色彩情感，感知音樂作品傳遞的心境。梵高與貝多芬在他們的作品中充滿了律動感及生命力，充分展現了強烈的個性、隱秘的痛苦和濃烈的感情，音樂的引入拓展了學生思維的空間。

再如，在鑒賞德拉克洛瓦創作的浪漫主義杰作《自由引導人民》時，教師讓學生聆聽法國作曲家浪漫樂派代表人物柏遼茲的音樂作品《拉科奇進行曲》，在充滿幻想力的音樂氛圍中，可以更快地讓學生感受到《自由引導人民》中寄托的革命感情和對英雄氣概的向往，在充滿激情的旋律中能夠體驗到人們對自由的渴望和革命隊伍的奮勇前進，德拉克洛瓦通過強烈的色彩和光線對比、奔放的筆觸展示了革命者高漲的熱情。正因為柏遼茲的《拉科奇進行曲》前奏有著強大推進力量，較快的進行曲速度，表現出所向無敵的英雄氣概和樂觀主義精神，從而使德拉克洛瓦和柏遼茲的作品中傳達出的藝術精神、主題思想、情感理解、藝術特色相一致。

4.抽象繪畫課堂引入純音樂

美術教材中出現的抽象繪畫很多都與音樂有關，這些作品注重表現人的內心世界和感受，通過點、線、面、體、色彩、構圖來傳達各種情緒和情感。學生面對抽象繪畫時難以理解和欣賞，抽象繪畫的情感表達主要是用線條、色彩來表現，而這恰巧與音樂的關系最為密切。可以說，抽象繪畫是一種純粹表達畫家內心情感的視覺音樂，抽象繪畫與純音樂對情感和精神的指向更為純粹，西方眾多畫家試圖運用音樂領域的形式和技巧應用到抽象繪畫實踐中。純音樂沒有歌詞，卻能以純粹的曲調體現意境和表達情感，抽象繪畫課堂引入純音樂可以使學生形成良好的通感體驗。

例如，在教學繪畫課《線的表現力》一課時，教師就可采用“音感作畫”，播放搖滾、爵士、藍調等，讓學生閉上眼睛去傾聽去感知，以線的粗細、輕重、曲直等來表達樂曲的旋律、音高、節奏，這樣創作出的作品甚至可以和康定斯基、蒙德里安等繪畫大師一較高下。

在分析色彩情感過程中，不同色調畫面可以鏈接不同音色樂曲，其中黃色對應明亮輕快的音色，紅色對應高昂的音色，藍色對應柔和舒緩的音色。借助音色對比分析，能夠引導學生有效結合繪畫和音樂中的情感色彩元素，提升學生的審美能力與發散性思維。

二、運用現代化教育技術，創設視聽融合情境

在美術教學中，教師可以通過現代化教育技術把音樂作品融合到視覺藝術的鑒賞與感知中，在為學生營造視聽融合的教學情境時，就可調動學生多感官體驗，激發學生的主體性和創新思維。繪畫教學需要結合現代教育特點有效融合相關學科，優化課程內容、實踐環節，創設與學習主題關聯且聲畫并茂、視聽并舉的學習情境。以學生創新能力為視角分析，繪畫與音樂的相互作用能達到學生知識意義構建和創新，在知識的建構和轉化中自我發展與完善。因此，繪畫與音樂在知識的運用、拓寬和延伸過程中，需要現代化教學手段生動、形象地展現豐富多彩的視聽世界，并對抽象事物直觀模擬和復雜事物簡化再現。

例如，在教學中，教師通過微視頻技術、聲音技術、符號化技術等多種現代化教學手段創設情境，培養學生的聯想思維習慣和能力，最終達到激發學生學習潛能的目的。音樂對視覺記憶產生刺激作用，由此能夠強化圖像反應和想象力。

一切創造性思維都離不開想象，音樂有助于發展創造性思維，絢麗多彩的畫面能夠借助音符進行展示，這是通過想象與聯想活動讓音樂產生全新的形態。

融合教學理念與理想的課堂教學還需要依靠教師的實踐來完成，音樂融入繪畫教學的深化，需要教師采用科學的方式將音樂藝術滲透于繪畫課堂，借助音樂欣賞深化對繪畫元素的理解與認識，培養學生的綜合能力，激發學生的創造潛能，使核心素養在學校教育中落地生根。

（作者單位：浙江省湖州藝術與設計學校）

（責任編輯 岳舒）