舞蹈與音樂交融課堂教學模式的應用

石林玉

摘要：在初中音樂課堂中滲透舞蹈教學，實現音樂與舞蹈的結合，培養學生能歌善舞的藝術才能，促進學生健康成長，為探討舞蹈與音樂的融合具有重要而深遠的教學意義。

關鍵詞：初中音樂;舞蹈;教學模式

音樂與舞蹈之間關系密切，在音樂教學中融合舞蹈元素，能夠讓音樂課堂擁有更多的活力，在舞蹈的支持下，學生可以更加深入地理解音樂中的內涵，他們的審美能力，藝術表現能力都能得到相應的提升，增強他們的綜合素質的教學目標，也因此能夠達成。

一、初中音樂教學中融入舞蹈元素的必要性

舞蹈是音樂的一種表現形式，如果很難用文字來闡述某種想要表達的思想情感，則可以以舞蹈的形式來解釋。在多元文化的影響下，各國的音樂都進入了我國的音樂市場。中學生的好奇心和模仿能力強，很多西方音樂的主題和內容與中國的傳統價值觀有很大的差異，這對于學生情感態度和價值觀的形成有嚴重影響，雖然中國音樂教材對主流音樂進行了介紹，但是由于教學形式刻板而不受學生歡迎。所以，要將舞蹈元素納入到音樂教學中，讓舞蹈更好地引導學生進行思考。

舞蹈和音樂都是藝術表現形式之一，音樂側重于旋律和節奏，而舞蹈側重于肢體語言的表達。音樂與舞蹈有機結合在一起，才能突出表現藝術主題，有利于讓兩者的魅力得到更好的釋放。很多學生聽到旋律和節奏就能夠對歌曲的思想和情感有所了解，然而有些學生則對舞蹈畫面的感受更強烈一些。所以，音樂教學中要兼顧舞蹈和音樂，讓兩者相互襯托，從而更好地彰顯藝術主題。

二、如何在初中音樂教學中運用舞蹈

在初中音樂教學中運用舞蹈，首先要根據音樂教學的內容來決定舞蹈的形式。比如在學習民歌時，教師應當介紹一些民族舞蹈，如東北的秧歌、朝鮮族的長鼓舞、苗族的蘆笙舞等等。這些舞蹈反映了不同地區、不同民族的生活風俗習慣，學生通過了解這些舞蹈能夠培養他們的民族自豪感和愛國主義精神。而在《藍色多瑙河》一課的學習中，因為作家是“圓舞曲之王”，那么學生就很容易被圓舞曲所吸引。聽這支曲子時，學生跟隨著圓舞曲的典型節奏，很容易進入到圓舞曲的意境之中，但是這只是感官能動上的感受階段，教師還要引導學生通過聯想、想象更深入地感受音樂從而產生共鳴。這時，可以讓學生跳著圓舞曲的舞步來感受圓舞曲的特點，也可以觀看一些相關的視頻資料，這樣不僅可以促使學生加深對圓舞曲的印象，而且也調動了學生了解圓舞曲歷史背景、發展狀況、表現形式等等內容的求知欲望，這就提升了教學的質量，擴大了學生的視野，提高了學生的整體素質。

在初中音樂教學中運用舞蹈時，要注意合理地運用舞蹈教學方式。一般來說，在課堂上，教師可以采用直觀教學法，讓學生跟著教師邊學邊做;也可以看一些視頻資料，再讓學生模仿;教師甚至還可以鼓勵學生自己創新，根據音樂的內容自己編舞蹈。在音樂教學過程中，方式方法多種多樣、靈活多變，教師要根據實際情況來進行選取。比如，在學習民歌時，就可以介紹各個地區的民族舞蹈，可以加深學生對歌曲內容的深入理解。

教師在學生觀看相關舞蹈視頻和音樂劇的時候為學生講述歌曲的背景故事，這會激發學生的民族意識，從而使學生帶著感情來體會歌曲的內涵。比如，《天堂》是一首具有濃烈的內蒙古風情的歌曲，歌曲婉轉的曲調集中表達出內蒙古草原的遼闊壯美。內蒙古游牧民族自古就是能歌善舞，在教學的時候教師可以根據歌曲的特點，選擇具有代表性的內蒙古舞蹈進行播放，讓學生感受內蒙古民族音樂的特點，并且在與學生進行充分溝通的基礎上，在班級挑選一些具有較好舞蹈功底的學生，鼓勵他們通過自己對歌曲的理解來運用舞蹈表演的形式來給這首歌曲配上舞蹈，通過學生大膽的舞蹈來豐富歌曲的音樂環境，渲染音樂的學習氛圍，帶動班級的學習和表現的欲望。通過即興表演民族舞蹈可以讓學生更好地理解歌曲的內涵，并且能夠拓寬學生對音樂的見解，深化學生的學習感受。

再比如《我愛雪蓮花》這首歌曲中，它是一種維吾爾族的曲風，教師可以給學生做幾個維吾爾族舞蹈的動作，或者是找一些關于維吾爾族民族文化習俗的視頻，讓學生切身感受到其中的民族文化特點。通過一系列有趣的舞蹈動作，可以讓學生在愉快的氛圍中進行音樂學方面的學習，從而緩解了以往沉重壓抑的教學形式[2]。在這樣的氛圍下，學生對音樂的積極性會逐漸被激發出來，從而達到音樂教學的目的。

三、提升自身的音樂素養

教育部門對于音樂課程標準的要求中就包含了要做到綜合教學的理念，也就是意味著學生在學習音樂的同時，除了掌握一些基本的樂理知識以外，還應當通過音樂的學習提升自身的素養，藝術學習的領域非常廣泛，除了音樂以外還包括戲劇、舞蹈、影視、美術等[3]。教師在音樂課堂中應當注重將這些學科和音樂互相結合，例如通過民族舞蹈的融合，學生不僅學會了音樂，而且還通過音樂了解到了民族舞蹈的相關知識。

例如對一些節奏掌握不好的學生來說，通過舞蹈教學可以讓學生盡快掌握歌曲的節奏，教師所教授的每一個舞蹈動作都是按照節拍跳起來的，學生通過多次練習就可以逐漸對節奏感覺越來越強，這樣的教學方法會不斷激起學生對音樂的學習興趣，而不像傳統的教學方法一樣只是單純的打節奏，學生不僅不能夠盡快掌握，而且還會逐漸失去對音樂的學習激情。

將舞蹈融合在音樂課堂之中，不僅能夠培養學生肢體的協調性和節奏感，更重要的是可以再讓學生體驗到學習音樂的快樂，增強個人的審美體驗，從而逐漸提高自己的音樂素養。

總而言之，在教學音樂時，引入相應的舞蹈元素，不僅可以增加學生的學習興趣，同時還能夠讓學生對音樂或者歌曲有著更加深刻的感悟。這樣，學生就能夠有著進一步學習音樂的欲望。當然，在教學音樂的同時，還需要注重相關文化知識的擴展。將音樂、舞蹈、文化內涵進行有機地融合，就能夠在音樂教學中達到事半功倍的教學效果。

參考文獻：

[1]韓艷紅：深入理解，豐富情感：論舞蹈元素在初中音樂教學中的滲透策略[J]，散文百家（新語文活頁），2015 （11）：45—46

[2]楊文麗：例談律動在小學音樂課堂教學中的運用[J]，基礎教育研究，2017 （02）

[3]劉海燕.民族民間舞教學改革與學生創造力的培養探析[J].北方音樂，2018 （10）：227-227.