泛媒體視閾下廣東漢劇唱腔表演的課程開發和應用

劉敏怡 戴斯謹

摘 要：隨著我國政府把非物質文化遺產的保護工作納入政府體制和國家戰略的層面，在以“政府主導、社會參與”的方針下，全國掀起了保護非物質文化遺產的風潮。在這個社會大背景下，本文通過探討《廣東漢劇唱腔表演》課程開發的可行性及創新理念，以不同的角度審視廣東漢劇的傳承意義與發展前程，探究廣東漢劇唱腔的藝術文化價值，重塑廣東漢劇唱腔表演的形象，使廣東漢劇被更多人了解和喜愛。

關鍵詞：泛媒體;廣東漢劇唱腔表演;課程開發;課程應用

基金項目：廣東省普通高校青年創新人才項目（人文社科）課題（201910582244）;嘉應學院大學生創新創業訓練項目。

作為廣東三大劇種之一的廣東漢劇，早在上世紀50年代就被譽為“南國牡丹”，憑借著其獨特的藝術表演風格和文化內涵，在2008年也有幸被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，但是，隨著傳播媒體的快速發展，多元文化并存，如今依然單純依靠傳統的“師承關系”“口傳心授”的廣東漢劇面臨著觀眾流失、發展滯后的種種問題，想要非物質文化遺產廣東漢劇薪火相傳又與時俱進，就要在泛媒體時代下謀求新的發展道路和方式，而唱腔表演既是廣東漢劇重要的組成部分，又是區別于其他劇種的主要特征，如果能夠將廣東漢劇唱腔表演課程與尖端前沿的數字化媒體相契合，走出傳統的戲劇院舞臺，在泛媒體視閾下向更多的人展示廣東漢劇的活態表演，打破人們對戲曲一貫單調乏味的想法，做到傳承不守舊，創新不離根，實現理論與實踐并行的文化傳承體系，定會使廣東漢劇再一次大放異彩。

1 廣東漢劇唱腔表演的傳承意義

長期以來，人們習慣把客家非物質文化遺產當作自然經濟基礎上的一種鄉村社會的“專利” ，但卻忽略了客家音樂文化是客家民系在長期的歷史過程中形成的生活行為模式，是一種具有較長的歷史傳承與族群認同性特點的文化形態，它深刻地反映了客家人在長期的社會生活過程中所形成的價值觀念、思維方式、生活態度與審美情感，它是客家傳統文化中的重要組成部分之一，基于這樣的認識，本文希望以創新的角度和理念對客家非遺文化廣東漢劇唱腔表演的發展提供一個實用性方向。

廣東漢劇作為外來劇種，已有300多年的歷史，從起源、吸收、融合、到最后植根于廣東地區，成為中國地方戲曲不可或缺的代表性劇種，是傳統藝術文化中不可多得的瑰寶，我們知道戲曲最主要的表演形式有“唱、念、做、打”四種藝術手段，唱腔表演是區別于其他劇種最直接、最重要的表演藝術形式，而漢劇唱腔在長期的發展過程中，更是不斷吸收粵東北地區民間音樂的精華，以西皮、二黃為主要聲腔，兼有大板、昆曲、佛曲和民間小調等，博采眾長，在傳統戲曲聲腔中別樹一幟，形成了自己獨特的本土性聲腔，廣東漢劇更以其唱腔悠揚活潑、曲調靈活流暢特別深得客家地區人們的喜愛，曲調中傳承的不僅是其獨特的表演藝術方式，也傳承了客家人們的精神文化、情感寄托。漢劇從走出荊楚大地進入京城，就憑借其絕妙獨特的表演藝術吸引了眾人的目光，在各樣劇種中出類拔萃，也對許多劇種產生了不同層面的影響，是傳統戲劇里的優秀“范本”。廣東漢劇唱腔的發展可以說象征著一個時代的歷史變遷，其歷史意義對發掘客家本土文化及南方戲曲藝術有著重要的參考價值，所以對廣東漢劇唱腔表演的研究、保護和傳承是極具意義的。

2 泛媒體時代下廣東漢劇唱腔表演的發展現狀

自廣東漢劇被收錄為國家級非物質文化遺產以來，眾多學者也開始從各個視角對非物質文化遺產廣東漢劇進行挖掘和研究，其中最多的還是集中在對其源流與保護、演奏與傳承等角度的研究，而對廣東漢劇唱腔表演的課題研究僅限于一些屈指可數的文字資料，對唱腔表演課程的開發應用更是鳳毛麟角，漢劇表演藝術的研究和傳承工作只能托付在一批表演藝術家身上，在瞬息萬變的泛媒體環境下大眾文化形色多樣，不尋求創新的傳統文化只能漸漸被人遺忘，廣東漢劇唱腔表演在歷史長河中“摸爬滾打”才創造了一片屬于自己的天地，但發展到今天也面臨著被泛媒體大環境沖刷的危機，制約其發展的主要問題第一是忽略了漢劇唱腔表演的歷史文化價值;第二，傳播傳承手段單一;第三，人才缺乏;第四，創新方式局限，廣東漢劇唱腔表演仍單一地表現在漢劇院舞臺上，受空間、地域，時間的影響，使漢劇唱腔無法被更多人欣賞，漢劇唱腔的傳承也依然單純依靠“師承關系”“口傳心授”，造成傳承速度慢，范圍小，成效低的現象，無法適應日新月異的現代化環境，但泛媒體帶給傳統文化的不僅是文化沖突的危機，另一方面泛媒體的出現更是帶給傳統文化又一次綻放異彩的機遇，把握機遇，再創生機是我們要關注的重點。

3 泛媒體視閾下廣東漢劇唱腔表演的課程開發和應用

廣東漢劇在當下的傳承與保護，本質不在于其本身是“物”與“非物”，而在于文化的“傳承”，那么傳承中最為重要的是創新，想要做到“傳承不守舊，創新不離根”，我們就應該轉換原本固有的觀念，站在新媒體與傳統文化相結合的角度去適應快速發展的時代潮流，力爭在時代的潮流中搶占一席之地。以此為出發點，運用網絡媒體平臺的閱讀模式、視頻模式、音頻模式等聲、像、文字一體化的數字媒體工具，將廣東漢劇唱腔表演的活態表演形式聲情并茂的展現在眾人面前，實現廣東漢劇唱腔表演在泛媒體視閾下的課程開發和應用是最有效最廣泛的發揚傳承手段，其中的可行性一方面在于戲曲學習資料和戲曲表演教學視頻在多媒體視閾下幾乎屬于稀缺資源，漢劇表演課程與多媒體的結合也算是另辟蹊徑，謀求發展的創新思路，另一方漢劇唱腔表演課程的開發和應用能在不同層面上喚起人們對本土文化傳承的思考和關注，這也是本文的主要研究課題和最終想要達到的目的。

3.1 泛媒體下的課程開發

廣東漢劇既是地方劇種，考慮到地域的特殊性以及本土文化的植根，我們或許可以將其傳統文化藝術表演與校園教學結合進行初步的課程開發，以廣東漢劇傳承研究院為平臺將廣東漢劇唱腔表演課程引入地方高校，把廣東漢劇唱腔表演開發成為具有地方特色的校本課程，引入高校的形式是考慮到文化的傳承和發展需要氛圍的感染和土壤的培育，而高校本身具有傳播傳承文化的職能，且大學生更具備完善的價值觀，能更好的把握傳統文化的歷史價值與魅力，校本課程的開發也是奠定網絡媒體課程開發的堅實基礎，因為僅僅校本課程的開發并不能滿足廣大愛好者的學習和需求，所以結合新媒體的課程開發才是時代發展的需要。

泛媒體的課程開發主要通過課程資料的資源整合將課堂教學錄制成視頻、音頻、閱讀模式的數字化媒體進行線上課程開發并推廣，因為網絡教學具有時空性，交互性，靈活性，個性化的特點，開發者可以利用這些優勢對漢劇唱腔進行順應時代要求的特色創新，在不改變傳統唱腔表演的原則上，對音樂配器上的創新，對曲詞現代藝術手法的創新或對感官呈現方式的創新等，以年輕一代喜聞樂見的形式激發學生的學習興趣，另一方面，結合網絡課程的媒體選擇，設計出符合學習者學習習慣的操作工具與簡潔明了的使用界面，達到提高學習者使用率的目的，再從學習者網上學習的反饋，解答學習者學習過程中遇到的實際問題并對教學資料實時更新，便于學生理解和掌握知識，學生還能針對自身在學習中的薄弱點，查找課程資料進一步學習，通過一系列的網絡媒體手段提高使用感。漢劇唱腔表演課程進校園，既可以豐富學生的精神文化，提高學生的表演技能，也可以讓學生在學習中傳承和保護非物質文化遺產，營造教育與文化傳承相輔相成的環境。

泛媒體課程的開發可以極大的利用教學資源，為觀看閱讀的學習者提供更權威、全面的史料的同時將漢劇唱腔表演用方便快捷、直觀的方式展示在學習者面前，以這樣一種革新性的多媒體課程開發傳揚與創新廣東漢劇唱腔表演，讓更多的愛好者或青年一代欣賞到漢劇唱腔的活態表演，使其繼續發揚光大。

3.2 泛媒體下的課程應用

多媒體的課程開發可以應用于學校教學資源平臺、易班、學習通以及各種學習工具上，創造開放性學習空間，滿足讀者用戶的多元化需求，多媒體課程的應用可以完善課堂教學上時間、參考資料、教學視頻局限等不足，通過多媒體軟件的運用學生可以自行查閱文字，教學視頻、音頻等幫助了解漢劇唱腔表演課程的資料，達到教學資源利用的最大化，也可以應用于網絡交互平臺上，為喜愛廣東漢劇唱腔表演的大眾提供欣賞和學習的渠道，而人們在網絡媒體上的相互交流，還能有效的促進文化的傳承傳播。

數字化媒體是文化傳承傳播良好的載體，只要加強創新手段緊跟時代潮流，一定能讓廣東漢劇唱腔表演得到更好的推廣和發展。

4 結語

廣東漢劇唱腔表演與泛媒體課程開發應用的結合，是致力于將優秀傳統文化的藝術價值潛移默化的影響學生的價值觀形成，將非遺文化傳承與保護融入到每個學生的學習與成長中，培養學生民族文化和精神的認同感，賦予廣東漢劇唱腔表演新的生命力，給本土文化存一方凈土，向世人展示出中華民族優秀非遺文化的魅力。

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作者簡介

劉敏怡（1999-），女，漢族，廣東佛山人，嘉應學院音樂與舞蹈學院音樂學專業在讀本科生。

戴斯謹（1989-），女，漢族，廣東梅縣人，廣東省嘉應學院音樂與舞蹈學院輔導員，碩士研究生，助教，研究方向：馬克思主義哲學。