朱珍卓 長春五十二中赫行實驗學校
在美術教學中,除了要掌握必要的基礎性理論知識之外,最重要的是要懂得美術鑒賞[1]。只有學生有了對美術的鑒賞的能力,才可以實現素質上的全方位發展。而在重視素質教育的當今,我們美術教學的現狀卻面臨著十分尷尬的局面:家長對循序漸進的審美的學習表現出的不重視使得學生對美術學習重要性的理解浮于表面,無法在美術教學中真正地感受到美,更遑論在此基礎上建立起創新思維的能力,因此,美術鑒賞教學的實踐迫在眉睫。
在文字占據生活工作中溝通交流的主導地位之前,人們是靠繪畫來進行交流和記錄的。隨著時間流逝,繪畫在生活中逐漸失去其實用功能,但其藝術性仍被人們所需要。那些出土的陶器,在繪畫和顏色甚至形制上無不在展示當時人們生活中對美的解讀和追求,經歷了時間的變遷,那些看似簡單的線條仍在歷史的長河中閃閃發光。同樣,梵高的作品給人們留下深刻的印象,從他的一些作品中可以解讀出一絲動蕩不安的感覺,那是他內心的表達,也是對外界事物的一種映照,從中人們可以結合他畫作的創作背景,流派和風格,來展開更多的假設,因為即便美術作品屬于個人的勞動成果,其表現也是具有一定的歷史意義的表達的。
美術鑒賞是指鑒別和欣賞,而鑒別的能力又是能夠欣賞美術的前提,因此能夠理解欣賞一個作者所要傳達于世的情感首先需要的是對美術的鑒賞能力。學會鑒賞可以提升對視覺語言的領悟能力,豐富自身的情感。比如學會鑒賞繪畫名家畢加索的作品,《哭泣的女人》是他的名作,他利用立體的分解與組合的創作手法從三個不同角度來表現哭泣女人的形象,在戰爭的背景下,其獨特的畫面表達的是人們在苦難中的憂慮,對于痛苦的無可奈何的心境。從畫的內容來看,哭泣女人那無聲似有聲的哭泣,傷心欲絕,她那內心的情感起伏令人心悸[2]。即便是使用了當時即為常見的手法,其淋漓的發揮都使得這幅畫作在后世的欣賞中愈加的耐人尋味,而美術的鑒賞正在于此。
關于美術的鑒賞,讓學生能夠接受的教學模式也是需要探討的一個問題。怎樣的有機結合可以提高對于學生的鑒賞引導效果,將音樂融入到美術當中。音樂的表達算是藝術門類中最為抽象的一種,但因其可以很好地表達人類豐富的情感,所以在所有的嘗試當中,將音樂與美術相結合可以在提升情感變化的同時將繪畫作品的鑒賞和創造作達到一個更加充分的狀態。比如,欣賞《伏爾加河上的纖夫》,可以播放《黃河號子》作為背景音樂,學生在觀察畫作中纖夫們的姿態神情的同時會被音樂帶入某種情境當中,那種情不自禁置身當下的感覺更加生動了勞動中纖夫們的形象。這時產生情感共鳴或者是展開想象幾乎是自然而然的,這種圖樂結合的教學情境會潛移默化地把學生的情感和創作欲望推向更高。
就單純的鑒賞來說,它的體驗形式相對單一,尤其是對于中學的學生來說,不夠豐富的閱歷使得他們并不能直接通過過去的經驗來對繪畫或者雕塑進行理解,所以在鑒賞過程中一些實際的操作和嘗試是有必要的。比如說在鑒賞梵高的《星月夜》的時候,教師可以同時組織學生進行對畫作的臨摹,這樣不但可以滿足學生在對繪畫鑒賞的時候所產生的躍躍欲試的沖動,還可以讓學生在實操中加深對作品的理解,對技巧的掌握和對美術的感悟。比起紙上談兵式的講解,這種教學模式使學生更有參與感,為他們的創新創作提供了良好的基礎。
學生不是知識的被動的知識接受者,而是主動的探究者。這一點在中學的美術教學中更是展現得淋漓盡致。要想將美術的鑒賞滲透進學生的意識當中,光靠灌輸式的教學是不足以達到的,而若要學生能夠在審美建立的基礎上加以創新則更是需要轉變教學中傳統的單方面輸出信息的方式。以學生為主體,提出問題留給他們自己去找尋答案可以激發學生的探索欲望,在探索和實踐的過程當中他們也更容易找到屬于自己的觀察學習和創作的方式。留給學生足夠的空間和想象,讓他們可以擁有發散的思維和深層次的思考,有利于創新能力的萌發。
有了對美術的一定的鑒賞能力還需要通過一次次的實踐和聯系得到淬煉和升華,往往創新的能力就是在無數次的淬煉過程當中生化而來。而活動的開展通??梢蕴峁┙o學生更多實踐的機會。無論是組織參觀各大展館還是野外寫生,抑或是一些新奇的活動體驗和比賽都能夠讓中學生在日常的環境中感覺到美術的生命力和其所帶來的藝術的震撼。這種震撼也許會引發起學生強烈的創作創新欲望,通過活動的開展無疑是給中學生帶來更多的創新靈感,從而更好地鍛煉他們的創新能力。
綜上所述,創新能力的培養還是要基于綜合素養的提升,體現在美術上面則是加強對美術鑒賞能力的培養。對于中學生來說,真切豐富的體驗和靈活的教育模式才是更加有效的美術鑒賞教學模式,是通往創新思維能力的平臺。