“吱”在美術館級咖啡廳里

易隸

記得奧地利詩人彼得。艾頓伯格曾說過：“我不在家就在咖啡廳，我不在咖啡廳，就在前往咖啡廳的路上。”

如今，咖啡廳在人們的日常生活中占據了舉足輕重的地位。它屬于慢生活，需要慢慢去“嘆”，“嘆”在粵語里是享受、慢慢品嘗的意思。當遇到獨特的咖啡廳，如果不好好“嘆一嘆”的話，可謂是白來一趟了。在眾多類型的咖啡廳中，一些時尚品牌跨界推出的咖啡廳，從外觀的設計，到店鋪內甜點的層次感，都充滿著藝術的氣息，可謂咖啡廳中的藝術品，無論建筑設計，還是美食出品都是出自專業領域里佼佼者之手，而你，唯一要考慮的就是：如何把高貴與優雅“嘆”在一杯咖啡里。

展覽限時咖啡廳

在藝博會或者藝術空間里設置咖啡店，已經是很尋常的事。但結合藝術展的主題推出的限時主題咖啡廳，可以說還是非常罕見的。

時光回到1961年，在電影《蒂芙尼的早餐》中，優雅的奧黛麗·赫本一襲黑裙，駐足于蒂芙尼紐約第五大道的旗艦店櫥窗前，一邊吃著早餐一邊瀏覽著櫥窗里的珠寶，這一幕已成為20世紀美國電影史最具標志性的畫面之一。而位于紐約第五大道Tiffany旗艦店的餐廳——“The Blue Box Cafe”則憑借夢幻與浪漫的就餐環境，精致與優雅的飲食體驗風靡全球，成為全世界對至高品質、藝術生活向往之人到訪紐約的打卡勝地。

早前，借“匠心妙藝——蒂芙尼180年創新藝術與鉆石珍品展”在復星藝術中心舉辦之際，復星藝術中心CLOUD Bistro在去年9月23日至11月10日特別開設了展覽限時咖啡店，首次將Tiffany紐約的摩登生活理念及精致飲食體驗帶入中國。讓觀眾在觀賞展覽的同時還可以品嘗到展覽限定的下午茶，穿越時光重溫經典。在藝術與味蕾的感官碰撞中，致敬Tiffany歷經百年的匠心傳奇。

隨后，LANVlN在上海復星藝術中心舉辦的當代藝術大展“對話：浪凡130年”，以精心選擇的多元主題，精彩呈現了70余件古董服飾、全新秀款和刺繡珍品等。而位于復星藝術中心一樓的CLOUD Care，作為藝術場館里的咖啡廳，CLOUD Care不僅有專屬藝術閱讀區，提供展覽相關畫冊、藝術類書籍等供觀眾閱讀。更在Tiffany的藝術展結束后，搖身一變，和品牌LANVIN聯合推出了浪凡主題下午茶和兩款展覽限定特調雞尾酒。在“對話：浪凡130年”藝術展中回味服飾發展歷程，在CLOUD Bistro與童話般的浪漫驚喜相遇，觀眾從中可以感受到精致的生活與優雅時尚的夢幻魅力。

“美術館級”咖啡廳

除了結合展覽，一些品牌跨界推出的咖啡廳，往往精心打造，顧客仿若置身美術館中。

這類“美術館級”咖啡廳十分重視設計的藝術體驗。首先，建筑造型獨特是必須的。如LV最新旗艦店Maison Osaka Midosuji，于2020年2月在日本大阪心齋橋的御堂筋最新開幕。百年歷史的品牌，也在這座旗艦店內開設了第一家咖啡廳Le Care和餐廳Sugalabo V。

如同風帆般的白色建筑結構，靈感來自于曾經往來于東京與大阪之間、運送貨物的傳統漁船“菱垣回船”，由建筑師青木淳（Jun Aoki）和紐約設計師彼得馬力諾（Peter Marino）共同操刀設計。純凈的外立面再透過一樓金屬裝飾的圖案來增強，給人以船舶在水面上漂浮的印象。整座樓將自然光發揮到了極致，在陽光的照耀下每一層都有通透之感，給人以平靜閑致的感覺。

在咖啡廳中，弧形空間以暖色的家具與藝術品點綴其中，而與之相對的露臺則用清涼的色彩呼應室外的好天氣。與其他旗艦店一樣，大阪旗艦店內同樣融合了多幅藝術家的作品。他們包括Vik Muniz、PollyApfelbaum、Kimiko Fujimura、Nicola de Maria和Ida Tursic&Wilried Mille等。位于室內的吧臺區的天花板色彩跳躍，一旁還懸掛著Brothers Campana設計的經典繭形椅Cocoon-armchchair。

無獨有偶，Dior Cafe也藏身于韓國首爾潔潭洞的Dior亞洲最大的精品旗艦店頂層。整體造型以蒙田灰為主色，外觀造型就像一朵盛開的白色郁金香。整座咖啡店都透著天生貴族的仙氣，不壓抑，也不做作。Dior Care的天花板上以流云鏡面點綴，有如飄在云端，餐具上的經典藤格紋，將咖啡廳與時尚完美融合。除了咖啡，Dior Care對法式甜品也非常用心，邀請號稱甜品界畢加索的Pierre Herme，選擇時令食材進行創作。為此，Pierre Herme還特地為DiorCafe設計了一套專屬菜單。

“甜品界畢加索”設計的專屬下午茶，配上全玻璃墻面的設計，美景與美食完美的藝術結合，光說就已經讓人心動不已。

把殿堂級美學融人生活體驗

英國泰特美術館曾經發起過一項線上活動，提問“為什么要學習藝術”，其中一位藝術家Yinka ShonibcreMBE的回答是：“曾經我以為藝術只是畫些漂亮的畫，直到我進入藝術學院，我才學會如何審視歷史、哲學、政治與藝術之間的關系。藝術與生活息息相關。”

奢侈品牌通過咖啡廳進入人們的生活，讓藝術以更接“地氣”的形式出現，成功地傳達出“我們不止賣奢侈品，我們還賣生活”的概念。

GUCCI第一次涉足餐飲行業，是2006年為了配合意大利佛羅倫薩的CUCCI博物館而開設，樓特別開設了露天咖啡廳，名字叫做GUCCI CAFFE EROSTORANTE，從推出咖啡和甜品至今已獲得了不少肯定。咖啡廳作為博物館的一部分，與周圍的書店、禮品店及電影院一起，打造了一個充滿歷史和文化氣息的復合型體驗空間。

其后，品牌的餐飲業務擴大到亞洲，在日本東京銀座的GUCCI大廈（GUCCI TOWER IN GINZA）開設了GUCCI CAFE Ginza。主營業務除了咖啡，也開始為時髦的上班族提供簡餐。為了慶祝CUCCI品牌成立85周年而特別開設的GUCCI CAFE Ginza，不僅結合了當地的本土文化，充滿日系元素，而且提供的也都是符合日本人追求天然健康口味的有機烤蔬菜、豆子魷魚沙拉等簡餐。同時期，在韓國首爾現代百貨的GUCCI CAFE則是以限期快閃店的形式運營，突出年輕活潑的韓式風格，非常具有現代感。

對應品牌開設的這一系列咖啡廳，在很大程度上都是根據當地的潮流設計，而后來落戶在上海的1921 GUCCI，除了有下午茶，還作為品牌在全球開設的首家正式餐廳，從裝潢、食品到服務，都給人以置身于意大利的感覺。增添了西式高級正餐。

餐廳的風格延續了這個意大利奢侈品牌的一貫審美，品牌標志性的暗銅金色和咖啡色為基調的裝潢給人簡約、低調的感覺。室內的設計由品牌意大利總部操刀，所有的家具也都由設計師獨立設計并定制完成，幾乎所有的一切，全都來自意大利。店內的餐具都非常講究，全都來自于意大利第一名瓷RichardGinori，將喝完的咖啡杯反過來，就可以看到RichardGinori的logo。但不看杯子底部的logo，也能感受到它的精致與高貴。

值得一提的是，這里的主廚Chef Guliano曾供職于Padova的米其林三星餐廳Ristorarffe Le Calandre，Massa Marittima的米其林兩星餐廳Da Bracali以及倫敦的米其林一星餐廳2Venti。

Chef Giuliano為店鋪帶來了他從14歲開始的職業精髓，在這里，顧客可以品嘗到主廚最自豪的新鮮而少有的頂級進口食材。倚坐在銹紅和淡藍色的天鵝絨座椅上，細細觀察就能發現，在這家店里，品牌關于藝術的審美滲透在每一個細節里。

而位于東京銀座的CHANEL的全球第一家餐廳——Beige Alain Ducasse將優雅完美地滲透在店里。店鋪的空間設計與裝飾由CHANEL全球精品總店設計師PeferMarino操刀，以CocoChanel本人最愛的顏色Deige（米黃色）作為餐廳的主色調，從地毯、沙發、靠墊到桌布都采用了最經典的粗呢花元素，每處細節都體現著簡單優雅的時尚哲學。瓷質餐具則是由歐洲與日本的傳統手工藝人手作而成，并選擇金、銀、水晶等為點綴元素，以此來展現高定的手工特色。

在料理方面由法國國寶級大廚AlcinDucosse操刀，主推融合日本和風精髓的法式料理，兼具傳統與現代。在食材選擇方面，每一種精選食材都有其身份來歷，比如北海道農場以牛奶飼養的小牛肉，茨城縣梅山豬肉，更有法國原產的鵝肝醬與布列塔尼的龍蝦等，所有的菜式都會因地制宜，因時令而異，為客人們提供最新鮮的味道。

將咖啡廳打造成綜合美學空間

品牌Annani的咖啡店是一家將音樂、美食和室內設計美學等概念融合在一起的前衛動感的空間，甚至還出品過匯總Arrnani Caffe的專用背景音樂，可見品牌要體現的音樂品位很高，對于愛音樂的客人，是絕對不能錯過的聽覺視覺味覺各方面享受的機會。而CAFE MADANG位于愛馬仕首爾Donsan Park零售店的負一樓，同層還有展示品牌文化歷程的博物館。咖啡廳的室內風格與品牌格調保持了高度一致，店鋪無論是裝修、家具、餐具還是食物的擺盤，全都是低調又高級的藝術感。此外，這里還有250多種涵蓋了多國語言的書籍，圍繞馬術、打獵、旅行、藝術等方面，并且每一本書籍里都附有象征MaisonHermes藏書標志的藏書票。陷入舒適的皮質沙發，在溫馨的燈光下，窩在這樣的咖啡廳里便可以全方位地感受藝術。

其實奢侈品對于人們來說，最重要的不再只是商品，而是生活的態度。不僅僅是時尚與品位，咖啡廳看起來更像是關于藝術走向大眾的合理延伸。