警惕“照片畫”的流行

俞建文

寫這篇文章的初衷，是從第十三屆全國美展上發現一些“奇特現象”，尤其是“照片畫”現象。而近期新冠肺炎疫情肆虐中華時，整個藝術圈為這場疫情創作的作品中，又看到大多數“照片畫”的重復。從讓人質疑，到令人擔憂。藝術已不是創作而變成了“制作”。換角度想，為什么工業化時代發明的照相技術，能催生出畢加索的立體派藝術？

基于對當代中國藝術發展的歷程，需要這個群體作深度的思考，以藝術批評和社會審美能力提升，能參與融入到深度改革開放中，提升社會發展的質量，形成當代中國藝術發展的特色道路。要有真正給予人類文明所需的精神養料。在人類命運共同體建設中，形成中國的藝術語境，顯示中國的力量。

藝術多樣性的表達，其根處是在內心情感里。即使是處在紛飛亂象中，須有時代性的表達，所謂時代性是基于現實性，且能超越現實的，給予堅守的預見性和發展性。因而時代性，也具備了批判性和融合性，回歸到人類共同情感的普適性表達。中華文化的優勢在于揚善去避惡。藝術作品的價值在此，生活與歷史的急劇變化與融合，使藝術家的情感表達趨向于具象、抽象、意象，不離生活的本象，走向生活體驗而不辱使命的心象的創化性視覺表達，從而讓藝術煥發出生命力的光芒。

趕時髦的“照片畫”這種圖像是喪失個體具有判斷能力和選擇能力及原創能力，是失去對鮮活生活的熱情參與和體驗。讓藝術生命的源泉斷流個性化，創作化的藝術生命被淪陷在套路化和同質化之中。

中國傳統文化強調的天人合一，以人為本的思想，釋放出人的本能主動性和創造性，卻在當下反而被人工智能化所籠罩，藝術圖像成了制造復制過程而不是創造？

縱觀古今，中國繪畫審美一直強調以形傳神，強調生活最真切的、最感性的體驗，藝術家胸懷藏著天地之精氣神，豈能被照相版所克隆，藝術成了制造的產物，其藝術生命的屬性已蕩然無存！如此的中國畫已退步到“以形寫形”之地步，數碼時代將要取代藝術的創作，人的異化境地將何等尷尬？

科技巨變的年代，充滿著實踐探索形成的新時代中國特色社會主義道路，在此不斷改革、開放的政策氛圍下，我們應秉持著崇高的時尚創新精神，依據歷史唯物史觀，去積極地擁抱傳統，這是每一位藝術工作者應具有的文化自覺心和文化自信、遵循藝術生命的屬性，讓鮮活生動的生活，不是再現，是表現出來，創造出符合新時代的新氣象和新藝術，不可缺失和替代的藝術批評和審美理論體系建設是實現中華文化復興大業中的重要的人文精神支柱。