動漫與剪紙

【摘要】符號化思維以高度概括反映客觀事物的本質，是社會約定俗成賦予符號于意義的過程。隨著人類的不斷進化，符號體系維度不斷擴展，符號語言的信息量不斷擴大。對于同樣具備較強符號特征的千年剪紙與百年動漫，相互存在怎樣的關聯？本文結合剪紙融入傳統文化元素的思維訓練，進行形態的解構、重構、組合訓練，色彩的相互關系理解，在動漫符號體系中與剪紙共通的故事性、造型、動態流、構圖、層合成等具體環節中，提出創新能力訓練實施方案。

【關鍵詞】符號化；創新；動漫；剪紙

【中圖分類號】J534.3 【文獻標識碼】A

基金項目：寧夏回族自治區“十三五”重點專業經費支持子項目“符號化思維的動漫造型創意方法研究”研究成果。

符號是人類實踐及思維創造過程中的可感知表達，能夠實現無限衍義，符合動畫本體論中關于動畫的解釋。動畫的創作、傳播、接受過程是通過符號的產生、傳播、消費實現了其可持續發展。創意創新思維對于動畫專業學生的造型能力以及數字動畫創意創新的全過程，都有著事半功倍的作用。

在《視覺游戲》中，作者用實踐將剪紙的純粹化思維訓練描述得很樸實，“剪紙讓我們專注于圖像結構、情感的清晰性、動態和整體的凝結力，而不是線條、細節、‘寫實主義或者陰影。”它能夠以其他媒介無法提供的方式研究圖像結構，故在角色造型設計和動畫POSE設計時，通常以剪影來檢測造型的美感，類似剪紙的結構影響受眾，形成一種流動式的情感表達。

一、動漫中的創新與傳統——符號元素的提煉

阿恩海姆在《藝術與視知覺》中基于格式塔心理學總結出一個規律：“任何刺激的樣式，在給定的條件下，最終都傾向于以簡潔的結構來呈現”。人類在接收任何圖像符號信息時，總是通過視知覺感知能力，以圖底、對稱、相似、鄰近、連續、封閉、關聯等實踐方法，將其歸納為簡潔的圖形符號。動漫作品是圖像、故事、聲音等符號元素的集合體，符號化的角色、場景、聲音、衍生品，都是創作者從生活中提煉出周知的符號，并進行解構重組。

創新是舊事物的新組合，也類似于構成中的“解構、重構、組合”等工作，解構的過程即是符號元素的提煉。當然，要使敘事文本可信，必須要考慮接受者的認知經驗。分析美國、日本、中國，成功的動漫作品，不難發現憑空的創新都是自尋死路，只有尊崇前置文本的作品才能達到名利雙收的結果。通過優秀傳統文化符號的注入，能夠使學生在創新創意訓練的過程中理解文化傳承的意義。

二、動漫創新方法與剪紙傳統文化符號的結合——符號元素的重構

剪紙距今有1500年，分布橫跨歐亞。且中國剪紙“圖出有意、意必吉祥”，剪紙是一個傳遞符號意義的過程，因其便于操作、廣為流傳，雖然受到現代數字媒介的影響，實體剪紙失去了市場存在價值，但其敘事力量依然是無法撼動的，尤其是剪紙的題材和內容，多能帶給人美好或者歡樂，這一特性與動畫非常相似，其所承載的符號意義與接受者產生了強烈的共鳴。

創作者從生活中提煉出周知的元素進行解構重組，然后通過各種媒體途徑進行傳播，使受眾接受，并無限衍義其符號承載的意義，這正是符號學原理能解釋的。重構就是對原有或者當下符號元素打亂并重新表現，即產生創新視覺圖像，在構成中有重復、漸變、特異、替構、反向等方式，迪斯尼動畫片經常使用這些重構方式，產生了大量創新的作品。

三、動漫作為符號的載體形式與剪影的組合呈現——符號的再現與傳播

動畫作品越來越呈現出多元、組合、反諷等雜糅的特點。迪斯尼動漫作品中有很多視覺符號形象，保留了原始素材文化的特點，但是在傳達意義上具有完全的美式化思維，如無懼怕、英雄化等。而中國題材動畫《哪吒之魔童降世》中哪吒的黑眼圈，卻與《尋夢環游記》中COCO的形像似曾相識，在羅蘭巴特的《符號帝國》中曾提出，眼睛的裝束中，亞洲人眼睛的化妝不會出現黑眼圈的造型，尤其是在日本，幾乎就是臉上直接出現眼睛，沒有任何色彩過渡。

符號的再現是符號意義無限衍義的前提，從具象到抽象再從抽象到具象，符號化的過程是再現傳播的關鍵。動漫中，專業圖庫的建設、符號的簡化是再現的關鍵。迪斯尼米奇經過數次的修改，最后簡化成了三個圓的疊加。符號化的工作在國漫品牌中還需要加強，能夠學習剪紙藝術，做到由繁到簡，形成便于大眾再現的簡潔符號形式是傳播成功的必要條件。

四、剪紙融入動漫人才培養——符號化思維創新

創新思維訓練課程，是動畫專業低年級學生在進入專業課程學習的銜接，在輔助設計不是很熟練的情況下，很大程度影響思維訓練的效果。故剪刀與紙張是最好的訓練工具，學生不受表現工具的局限，不被寫實等效果的影響，只是將注意力集中在圖像的結構上，體會形狀的大小、位置、對比、疏密、角度等。對于動漫作品，單純的角色造型并不是衡量其優劣的標準，所以，思維創新訓練就不能只單純的停留在外在造型本身上。

（一）故事性——傳統文化中約定俗成或者周知文本的挖掘

中國剪紙涵蓋三大主題“戲劇故事”“吉祥寓意”“民間民俗”，內容豐富，南北文化差異也有許多故事內容可挖掘。有了《白蛇傳》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》等傳統的故事，才會有了《白蛇緣起》《哪吒魔娃之降世》《大圣歸來》等優秀的動漫。能夠潛移默化進行符號強化的依然是存活于生活中的藝術形式，而剪紙所呈現的剪影效果卻能夠在人的腦海中留下深刻的影像記憶。

（二）造型——角色、場景造型的提煉簡化（點線面體）

在符號提煉過程中，需要進行思維導圖的引入，進行相關可能性元素的列舉，控制好時間，結合頭腦風暴進行5-10分鐘的集體聯想，列舉元素。學生的基礎造型能力，能否有效地從寫生、寫實過渡到創意創新，需要選擇一些具有普遍社會認知的內容，作為思維訓練的載體。學生可以從基本幾何體的分解開始，譬如將正方形分解成若干三角形、四邊形、圓形等，將體塊材料進行切割練習，就像七巧板游戲。通過不多于三種色彩的紙，加上白色，從寫生中或者受眾周知的故事中選取片段，進行從寫實到抽象的簡化。用抽象幾何元素點、線、面等元素，通過聯想、組合、拼貼、互動等實踐方法去表達圖像結構，傳達情感。

（三）動態流——元素間的關系建立（平衡與對抗）

當紙為影、并為戲時，也就是皮影的誕生，皮影在剪紙的基礎之上演繹了更豐富的符號內涵，它將剪紙的典故拓展成流動的敘事，加入了音樂和唱腔，方寸間便道出千古，舞出人間百態。一個皮影匣子，一群人，像一個流動的影院。這與當下的數字動漫有極其類似之處，只是在數字環境中，可動偶的 “線”消失了，且中間多了一個虛擬攝影機。如何將這些元素產生動態感，就是建立矛盾沖突。矛盾沖突是戲劇化產生的關鍵，在一幅相對靜止的畫面中，通過相互對抗與抵消的平衡來實現畫面內在的動力。在實踐中可以通過軸線的傾斜、主體的變形、重量的差異、畫面的隱喻等方式來表現動態，以實現畫面間的敘事流動。

（四）構圖——畫面元素位置大小關系（形式）

構圖類似組合的過程，我們要將以上結構和重構的符號元素進行畫面的呈現。可以通過主題性剪紙拼貼訓練，限定要素，進行拼貼設計。譬如限定須有人物、場景，以過期雜志等紙質材料為素材來源，進行拼貼訓練，可以適當用手繪輔助，完成相對完整的創意作品，表達情感并進行講解式訓練。

（五）層合成——前后，左右，空間的相對獨立與相互作用

動畫中的分層拍攝技術發明自英國，迪斯尼將其運用在《白雪公主》中，極大地減輕了重復繪制的工作。當下數字動畫中，反復利用的角色模型，在渲染時通過高光層、occ層、材質層、特效層等，一系列圖像的疊加，合成了當下我們看到的奇幻超現實的數字動畫影像。越是純粹的練習越能抓住事物的本質，回到剪紙、皮影、偶動畫我們發現，這就是最早的分層影像技術。所以，通過剪紙課題訓練，將角色、道具、場景等造型要素進行分離再組，借助手機的便攜拍攝工具呈現，既是對剪紙等傳統藝術形式的挖掘，也是一種創新。

五、結語

如今，數字媒體藝術的便捷和廣泛存在，使許多傳統藝術形式在中國大地變成了遺產，不能有效地哺育當下的藝術形式，這是令人遺憾的。國漫作品由于缺乏符號的可衍生性，而不能達到經濟發展，與文化傳播雙收的結果，相反迪斯尼、漫威等美國的作品卻是名利雙收，不僅能夠將自己文化符號廣泛傳播，而且使很多國家的文化符號為己所用，不斷符號衍生，關鍵是他們懂得科學地利用這些符號瑰寶。在國內，雖然符號學的理論研究已成為老話題，但是符號學方法在實踐應用領域還未發揮其強大作用，盡早地引入符號化思維，使學生意識到文化符號傳播的力量，接收者自覺進行符號化再現，對文化傳播具有重要性和可操作性。

參考文獻：

[1][英]魯道夫·阿恩海姆，孟沛欣，譯.藝術和視知覺[M].湖南美術出版社，2008.

[2][美]莉·邦著，衛俊，譯.視覺游戲——如何設計你的故事[M].湖北美術出版社，2018.

作者簡介：陳玲（1982-），女，北方民族大學設計藝術學院，講師，藝術學碩士，研究方向：動畫。