探析于右任草書美學思想及其價值

陳金杜 蘇金成

一、于右任草法的形成因素

于右任生活于文化古城陜西三原，這里遺存許多漢魏隋唐碑碣，在這樣深厚的傳統文化背景下，慢慢影響著于右任對于書法藝術的認識。早在十一歲于右任開始在私塾讀書，真正意義上接觸了傳統書法，在當時學習書法主要為入仕參加科舉考試，不得不學習“館閣體”，所以起初于右任從帖學入門，對元代趙孟頫用功極深，對《三門記》和《膽巴帝師碑》勤加研習，在臨摹趙孟頫書法可以說頗為神似，風格清麗遒勁。

所謂，興趣是最好的老師，于右任草書的斐然成就來源于他對書法的執迷與熱愛。于右任楷行草三體皆擅長，成就最大當屬草書，但楷書與行書也為其草書奠定了基礎，在草書的學習上他追崇魏晉“二王”書風，并對唐代懷素的小草《千字文》情有獨鐘，據說于右任曾經臨摹過三百多次。于右任曾在自己書論中表達出對草書的極大興趣，言其在寫草書的時候能夠感受到每個字都有它的神妙之處，但是這種“神妙”只是在書寫草書的時候，若是換成其他字書體便失去了那種自由豪邁的逸趣。除了對草書的興趣之外，于右任是下了極大的功夫去學習的，每天刻苦鉆研，追求創新，不敢懈怠。曾言道：“余于右任中年始學草，每日僅記一字，兩三年間，可以執筆。此非妄言，實含至理；有志竟成，功在不舍。”[1]

于右任草書風格的形成更多來源于對“碑志”的學習，促使了其“以碑入草”的極大突破。清代金石學興起泛濫，直到民國時期影響還是非常廣泛，作為書家于右任喜好收藏碑志書法，對其情有獨鐘，在漫長的二十年中于右任到處收集散落在民間的碑志原石，通過相關資料統計數量實在令人驚嘆，僅墓志原石達159方，加之其他碑石共387方之多(后全部捐贈給西安碑林)，因其中有夫婦成雙的七對，所以他的居室名便取名為“鴛鴦七志齋”，藏石便取名“鴛鴦七志齋藏石”。[2]在收藏的眾多碑志中，于右任還專門作《尋碑》詩來表達自己在探尋過程中的艱辛與執著，《尋碑》寫道：“曳杖尋碑去，城南日往返。水沉千福寺，云掩五臺山。洗滌摩崖上，徘徊造像間。愁來且乘興，得失兩開顏。”[3]收藏的這些碑志，于右任會專門去臨習，這從他的詩文《廣武將軍復出上歌》中可以窺見到，如“道家像貴《姚伯多》，增以《廣武》尤奇絕”，“醉摹《爨寶子》，醒游白馬湖。半醒半醉時，狂寫歲寒圖。”[4]“朝臨石門銘，暮寫二十品，辛苦集為聯，夜夜淚濕枕。”[5]從這些詩中于右任主要提及了《姚伯多造像記》《廣武將軍碑》《爨寶子碑》《石門銘》《龍門二十品》等。

于右任吸取摩崖、墓志等魏碑中的養份，在書法創作中一改之前清秀妍美，以驚人的創造力表現出一種質樸圓潤，雄渾厚重的書風，如楷書對聯《清露太華》（圖1），深受魏碑影響，用筆開張放逸，結字嚴謹，收放自如，表現出一種剛健挺拔的姿態。在創作過程中，于右任始終追求多變，不僅僅是純粹的一種書體，偶爾也會將楷行草三體進行結合，如《山環海繞詩》（圖2）用筆自然生動，整體結構松弛有度，章法上雖字字獨立的，但單字行筆連貫，筆斷意連，第一行最后三字牽絲連帶，盎然生氣，特別是在落款位置，別具一格。對于右任來說，不管是楷書創作還是行書創作，他始終保持著獨立的書風魅力，他堅持獨立書寫的方式，于右任將這種創作方式慢慢融入草書，為草書的成功創舉奠定了非常好的基礎。

圖1 于右任對聯；《清露太華》；123.5cm×22cm×2；1992年

圖2 于右任條幅；《山環海繞詩》；131cm×32cm

二、于右任草書美學思想

（一）大美觀：融通各草，簡疏質樸

于右任草書的取法無外乎章草、今草和狂草，它將這三種草書的藝術特點進行融通，向我們展現了傳統書法藝術在創作過程中有許多的可能性，這是一種“大美觀”的體現。這種大觀美是和諧的，于右任將章草的平淡出奇、今草的韻律節奏和狂草的狂放不羈通過筆墨表現得淋漓盡致，在追求的過程中顯得自由與獨特，沖破了傳統書法藝術所保持的“中庸”的書法。

無論是章草還是今草和狂草，都涉及了造型、力度、節奏、體勢等不同的美學特征。于右任草書在書寫的造型上是相對放逸的，能夠把握收放的度，在力度上線條遒勁而圓潤，剛健而含蓄，從節奏韻律上看似平淡輕緩，實則格調高雅，在體勢上簡疏質樸，奇逸生趣。如作品陶淵明《移居》（圖3），線條生動活潑，結構簡疏出奇，整體章法字字獨立，結合著漲墨和枯墨的效果，書寫時表現出較強的節奏感。

大美觀最主要的特點在于簡疏質樸。對于草書，追求簡約的寫法是有很大的難度的，所謂越簡越高遠，對于線條與結構的把握難度更大。于右任草書單字架構疏空、簡約，其手法一方面將點畫之間不講究連貫，常常分散，另一方面簡化字形結構，避免字形內部空間錯雜繁瑣，筆畫纏繞，彰顯空靈。于右任簡約式草書風格的點線更純粹、更明確，更有益于形式感的創造，這與王蘧常結體簡約的章草頗為相似。[6]清初王鐸、傅山草書連綿不斷，更多表現線條的律動性，錯綜復雜，字與字之間結構牽絲連帶，連綿不斷，給人一種開張豪放的氣場，具有強大的視覺沖擊力。于右任草書正好與之繁復化行草書相反，源于他自身對草書“標準化”的理解，正如他所提倡的四忌，即“忌交”“忌觸”“忌眼多”和“忌平行”，體現了于右任追求簡凈，奇逸的審美意識，是其對草書美的規律的科學總結，也是對傳統書法美學理論的繼承與發展。[7]

圖3 于右任草書中堂；《陶淵明移居詩》；134.5cm×67cm

圖4 于右任草書對聯《大海高岡》；99cm×15.5cm×2

（二）自然觀：中鋒取勢，順乎自然

書法是線條的藝術，也是造型藝術，這種藝術形式表達著對生命形象的構想。在書寫草書過程中，對于線條的質感表現尤其重視，而中鋒運筆則是傳統書法中提高線質的基本標準，在中鋒運筆時墨水通過筆心流到紙面上，使筆畫兩端受力均勻，筆畫中部的墨色相對于兩邊更加濃重，體現出錐畫沙、印印泥的藝術表現效果。無論書寫怎樣的筆畫，筆鋒始終立于中間部位，能夠八面出鋒，線條更加圓渾厚重，剛健遒勁。于右任老年作書時略微帶有顫筆，草書線條更顯蒼勁樸拙，因為他深知中鋒之筆可以“正筋骨，豐血肉。”[8]

于右任草書的創新是立于傳統法帖的，試求表達一種書寫的自然意象。于右任曾對“求古”做出分析，認為線條是有生命的韻律，要求書寫時要具神韻的“活筆”，做到“無死筆”的狀態。于右任寫給紹先先生的對聯《大海高岡》（圖4），中鋒行筆時帶有極強的律動感，線條溫潤中略帶蒼茫的氣息，結實凝練，像“觀”“龍”“鳳”“時”等字更是草法洞達，古意盎然，表現出恢弘的筆勢。

蔡邕《九勢》提出：“夫書肇于自然。自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”這里所說的書法本身就是取法于自然的，并指出陰陽交換產生形勢，書法的形式中必然也包含著虛實、動靜和剛柔等狀態，這些都能夠表現書法“自然美”的特質。于右任在作書時也明確了自己對于自然書寫的看法，他認為寫字的時候是沒有任何禁忌的，從執筆到展紙再到書寫都是順乎自然的。不會為了寫好看而去違反自然，而是注重追求自然的美。于右任將碑帖巧妙融合于草書之中也注重自然美的表現，認為草書是中國最進步的文字，是有系統，有組織的，不是潦草寫出來的，追求這種傳統文化本身的自然觀。

重帖者，格調偏婉麗清媚，崇尚自然靈動，追求妍媚飄逸的陰柔之美，富有雅韻；尚碑者，格調側重雄奇峻健，注重功力，崇尚厚重端嚴，追求一種氣勢磅礴、奇拙古樸的陽剛之感，更具豪氣。[9]于右任草書在審美意境上可以說是開張大氣，用筆明快爽暢、氣象渾穆、在結體處理上既有晉唐行草遺風，又有沉雄遒勁的魏碑意味。于右任清醒地把握了自己創作格調上的方向，完成了意境格調的探索思考及形成。標志著其書法藝術生命的成熟，實現了自己追求自由的藝術理想。[10]

三、于右任草書的價值體現

草書自從魏晉以來一直延續和發展，在明清之際發展成狂草，書家們對于草書的線條、結構、章法、墨法等表現得淋漓盡致，本以為這是草書發展的最后階段，但是自清代碑學的引入，為草書的創作提供了更多的可能性。于右任則在碑學理論的指導下將草書展現出新的創作理念，將傳統帖派草書融合演變為一種壯美的“碑體草書”，古拙質樸，在中國書法史上樹立又一座劃時代意義的豐碑。

1930年，于右任為了保護漢字反對漢字拉丁化，創立“標準草書社”，以“易識、易寫、準確、美麗”為簡化原則，研究整理系統的草書代表符號，最后編成《標準草書》，普及社會大眾，對草書的普及帶來了極大的影響。《標準草書》的出版和編寫是經過一次一次的修訂才完成的，共修訂了九次耗費25年時間，可謂是艱辛且漫長。如今《標準草書》已成為學習草書的法帖，對于草書的創作也有著深刻的意義。《標準草書》一方面確定草書書寫的現代標準，為將來文字開辟新天地，達到普及廣大人民群眾，注重提高書寫的效率與加強標準草書的“實用性”，另一方面作為學習草書的入門首選，為草書創作奠定基礎，是尋求藝術創作突破方式和手段。屈增民在《于右任藏碑集錦》一書的后記中也曾高度評價《標準草書》：“為浩瀚的中國書法史寫下獨創性的一頁，與章草、狂草、今草并列毫不遜色而具有廣闊的發展空間和重要社會意義”。[11]

清代以來金石考據學興盛，碑與帖重新定義，對于碑帖融合的創作思想成為書家們的創作方向，要知道，對于碑帖結合的創作不是純粹的寫帖的筆法用于碑，也不是單純的碑意表達，其實在清末時期有很多書家進行大膽的實踐創作，比如五體兼備的趙之謙，早年致力于帖學顏真卿書法，后見魏碑書法便癡迷金石文字，棄顏從碑，一開始形成了“魏底顏面”的碑體行書特征。趙之謙“碑體行書”與于右任“引碑入草”同樣是碑帖融合的一種創作指向，給我們的視覺感受是不一樣的，但都是碑帖書法創作實踐的成功者。朱培爾曾將于右任與清末民初其他碑學書家進行對比，說道：“與于右任的人生與藝術相比，康有為略顯詭異，吳昌碩接近通俗，林散之難免單薄。”[12]顯然這說法是不夠客觀的，康有為書風雄強張揚，詭異談不上，而林散之草書線質“起毛”“起沙粒”，并不單薄，而是瘦勁闊達，我們可以看出這些于右任與其他碑學書家“以碑入草”，各有千秋。陳振濂認為于右任草書對于結構是非常講究，也曾將于右任與沈曾植進行比較：“沈曾植用筆靈動細膩，豐富多變，但在線條組合，開合動蕩方面于右任更顯得有雍容氣度，更適合遠觀。”[13]

于右任草書是懷素小草的繼承和強化，他解決了小草的碑化問題，如于右任冊頁《伯純弟》（圖5），看似小草結構形態，簡潔空靈，用筆也相對連貫，但時常表現出“澀筆”以及金石趣味。于右任草書將魏碑和小草書打通成一片，為碑學開創出一個新境界，為后人開拓了一條新途徑，使后來的習碑者避免了許多盲目的探索，為二十世紀碑派書法大師。

圖5 于右任冊頁；《伯純弟》（局部）；26cm× 36cm×12

綜上所述，于右任草書的藝術價值主要有三個方面：第一，有提供了臨習草書入門的一個范本；第二，為當今藝壇提供了一種獨特個性之美的書法風貌；第三，于右任碑帖融合的成功典范為我們打開另一扇天窗，尤其在新時代背景下，“碑帖結合”并不是一層不變的，隨著不斷發現的書法遺跡和新出土的碑志，是推動書法創作在“碑帖結合”上創新的動力源泉。[14]

四、結語

于右任草書“以碑意入草”，集百家之長，書風雄肆而靜穆，格調高雅，將書法的實用性與藝術性相結合，其書法蘊含著中國傳統文化的精神內涵。時光飛逝，藝業永存，于右任的書品藝術成就與他的人品是我們每一位學書者所學習的典范，他用一生的光陰將他的書學理論、書法美學思想、書法創作實踐為中華民族留下了寶貴的書法藝術財富，為中國書法史寫下了光輝的篇章。