音樂師范生彈唱能力培養的重要影響因素探析

韓嘯　徐萌

摘 要：音樂師范教育是在當前教育事業改革的背景下逐步形成的人才培養模式，突出了師范性要求以及專業院校人才培養的要求。對于音樂師范生來說，其需要具有專業的彈唱能力，提升自身的專業素養，適應新時期教育的要求。文章針對音樂師范生彈唱能力培養的重要性進行探究，提出彈唱的關系，深入分析音樂師范生彈唱能力培養的影響因素。

關鍵詞：音樂師范生;彈唱;影響因素

隨著我國教育事業的不斷改革，人們對新時期基礎教育提出更高的要求。基礎音樂教育需要由專業的教師來開展相關的教學工作。在此背景下，音樂師范教育成為當前教育發展的重要人才培養模式之一。音樂師范生需要具有演唱及演奏的專業能力，但是當前我國音樂師范專業教學較注重單一學科技術，忽視了學生的綜合藝術能力，導致技能之間無法進行聯合，尤其是對彈唱課程的關注度較低，這對音樂師范生的專業水平以及基礎教育水平的提升是非常不利的。因此，重視音樂師范生彈唱能力的培養，實現彈與唱的結合是非常必要的。

一、彈與唱的關系

彈與唱是音樂表現的不同方式。彈主要指的是樂器的演奏、彈奏，在現代音樂中會應用多種樂器進行表演，包括電子琴、鋼琴、吉他等;而唱則主要指的是聲樂演唱，以人聲作為表達的主要工具。生活中常見的歌曲都是應用彈唱來進行的。[1]

彈與唱是鋼琴師范生所要掌握的基本能力，二者之間有著較大的聯系，包括以唱為主、以彈為輔的模式，以及以彈為主、以唱為輔的模式。其中以唱為主的模式突出了歌唱的表演，彈奏主要是烘托氣氛，提升音樂的表現能力。以彈為主的表現模式中，彈奏承擔著節奏把控的能力，尤其是在前奏、間奏以及結尾處，需要實現情景轉化、情緒轉變，彈與唱之間相輔相成、互相合作，以此提升音樂的表現能力。

二、音樂師范生彈唱能力培養的重要性

一是滿足基礎教育人才培養的需要。近年來，在全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽中，十分重視學生的彈唱能力，這一比賽對音樂師范生專業能力的培養、音樂師范生自我展示有著十分重要的作用。該比賽的導向性以及專業性在全國獲得了較大的認可，體現了在人才培養中音樂師范生彈唱能力的重要作用。尤其是在新時期基礎教育開展中，音樂教師通過專業的技能來引導學生進行學習，不僅可以豐富學生的精神世界，同時也可以培養學生的音樂素養，對培養學生的綜合素質是十分必要的，滿足新時期素質教育的要求。

二是滿足學生就業的需求。新時期市場的競爭越來越激烈，音樂師范生在畢業之后面臨著找工作的壓力。在社會快速發展的背景下，音樂師范生只有掌握較強的專業能力，才能夠得到更多崗位的認可。在基礎音樂教育中，教師不能夠僅進行知識的傳授，需要與學生進行深入合作互動，同時教師也需要結合個人的專業特長來開展多種不同的教學方法，從而激發學生的學習興趣，培養學生的音樂素養[2]。因此，在此背景下培養音樂師范生的彈唱能力，可以增強其專業的音樂表現能力，提升其自身的專業素養，滿足新時期就業的要求。

三、音樂師范生彈唱能力培養的影響因素

一是歌唱能力。在音樂師范生彈唱能力培養中歌唱能力是非常重要的，尤其是在自彈自唱時，更加要掌握基本的歌唱技巧。在日常訓練中，音樂師范生需要側重這一專業的培養，把握氣息、共鳴腔體的運用方法等，感受發聲以及呼吸的方法。只有在深入研究人聲與樂器的結合方式，進行大量的訓練，才能夠掌握良好的音樂歌唱能力、音樂表達能力。因此，音樂師范生在實際學習時，需要重點培養個人的音樂演唱能力，將其放在重要位置并且與彈奏之間進行深入結合，才能夠達到良好的表現效果。

二是演奏能力。自彈自唱中演奏能力也是非常重要的，不能夠一味地注重歌唱能力的培養，而忽視了樂器的演奏能力。因此，演奏作為音樂師范生的基本專業技能，近年來需要進行大力的培養，在實際演奏中不僅要注重演奏技巧的嫻熟性，更要注重演奏與歌唱之間的協調性。

因此在日常的彈唱訓練中，音樂師范生需要重點掌握歌唱與演奏之間的配合。例如，在對歌曲進行演唱時，需要準確把握樂器彈奏的方法，把握相應的彈奏位置，將樂器演奏與歌唱的音色之間進行協調的搭配，避免出現“想要卻達不到”的困境，這也是彈唱能力培養中的難點問題。在實際演奏中，音樂師范生要培養聽音成譜、自我協調的能力，苦練專業技能，提升手指機能，從而更加完美地表達作品的情感和內涵。

三是彈與唱結合的實踐。音樂師范生彈與唱結合能力的培養是非常重要的，尤其是在學習基本理論之后，開展相應的實踐十分重要。

首先，注意彈唱的能力協調。音樂師范生的聲樂演唱以及演奏技術能力培養是必修的內容，但是只有將演唱與彈奏進行協調結合，才能夠展現良好的表現效果。歌唱與彈奏之間的表現方法存在著較大的區別，甚至二者之間存在著矛盾的情況。因此，為了更好地展現音樂情感，音樂師范生必須要有效地解決歌唱和彈奏之間存在的問題以及矛盾。很多學生在進行獨唱學習時，無法以正確的節奏和技巧完成演奏，這就使得演唱與演奏之間產生了矛盾以及不協調，只有經過長期的練習實踐才能夠使歌唱與演奏之間進行協調，有效地解決其中存在的矛盾。

其次，實現歌唱與演奏的音量協調。歌唱與演奏之間的音量比例把控也是重點問題，在音樂師范生進行學習時，常常會出現樂器彈奏聲音大于歌唱聲音的問題，這與學習者自身機能協調性有著直接的聯系。學習者需要先區分彈奏與演唱，隨后進行二者之間的合并，在實際學習時應該通過分離的形式掌握彈奏的方法，并且降低彈奏的音量，保持良好的狀態，隨后需要根據樂譜來進行合適音量的清唱。在演奏過程中演唱者保持自然放松的狀態，達到良好的歌唱效果，也要學習歌唱中樂器演奏的自然狀態，只有在反復練習中牢記二者之間的區別以及合并的方法，才能夠經過長時間實際操作，把握彈奏與演唱之間音量的協調問題。

再次，實現歌唱與演奏的音色協調。音樂師范生在進行彈唱能力培養時，音色的協調是十分重要的問題。尤其是在實際演奏中，樂器的音色與歌唱的音色之間常常出現矛盾[3]。在大多數歌曲中樂器會承擔伴奏的作用，因此其音色需要具有一定的包容性，應選擇具有襯托性的音色。在歌曲的前奏、間奏以及結尾處，伴奏樂器需要展現主體音響音色，因此作為演奏者需要隨時改變伴奏樂器的演奏方法，改變伴奏織體的節奏，從而在彈唱過程中展現動態的節奏變化。

最后，在實際演奏中必須要注意歌唱與彈奏的實用性，這也是音樂師范生學習中必須要掌握的問題。尤其是師范生在其日后工作中需要掌握課堂表演的實際效果，包括表演空間的大小、表演受眾的數量，以及所需要的音量以及音色等。通常情況下，教師需要針對音樂師范生進行大量的課堂模擬以及實踐練習，增強舞臺表現力，從而解決歌唱與演奏之間的協調問題。在演奏中，教師應鼓勵學生在實際空間以及真實觀眾存在的情況下來進行歌唱以及演奏，解決部分學生的心理問題，完美地展現課堂實踐。同時在實際演奏中，教師可以讓音樂師范生結合教材的內容以及音樂知識來進行相應的教學，結合具體的教學歌曲，通過契合歌曲風格的演奏歌唱，讓學生感受相應的教學情境，結合歌唱與樂器之間的變換，讓學生在一定音樂情境中感受相應的動態變化。學生在日積月累以及長期學習鍛煉中熟練掌握專業技能以及知識，從而將歌唱與彈奏之間進行良好的結合。

在實際教學中，音樂師范生的彈唱能力培養需要以學生為主體，結合教育事業的發展、市場的需求創新教學的理念，不斷改變教學的方法，在提升學生彈唱技巧為主導訓練的基礎上，豐富課程的內容，體現師范生培養的實踐性、創新性。

綜上所述，音樂師范生的彈唱能力是音樂師范教育不可或缺的培養內容，也是音樂師范生在未來發展中所必須要掌握的技能。音樂師范生彈與唱之間是不可分離的有機整體，二者之間相輔相成，形成了藝術表現的重要方式。音樂師范生要在掌握彈唱關系的基礎上，了解影響彈唱技能培養的因素，并且就此解決具體的問題，從而達到增強彈唱能力的目標。

參考文獻：

[1]劉暢.基于“3S”模式下的音樂師范生專業技能培養研究：以湖北第二師范學院為例[J].音樂創作，2017（2）：186-188.

[2]羅鋼芹，董曉梅.基于“應用鋼琴”理念下的即興彈唱教學研究[J].中國音樂教育，2019（3）：32-36.

[3]成露霞.淺談高等音樂師范生的全面素質教育[J].河北師范大學學報（哲學社會科學版），1997（1）：125-128.

作者單位：

韓嘯，鹽城幼兒師范高等專科學校徐萌，泰州學院