分析新時期電子音樂的蛻變與發展

姜弦律

摘 要：基于新時期對電子音樂蛻變與發展的探討研究，首先要明確電子音樂的概念與起源及電子音樂設備的出現與應用，再以此為基礎對電子音樂的發展趨勢展開分析。現如今年輕人聚集在網絡平臺中，人們的審美觀念發生了很大的變化，聽眾對電子音樂提出了更高的要求，這也促使電子音樂以快速的適應性不斷尋求發展。文章全面闡述分析新時期電子音樂的蛻變與發展的重要性。

關鍵詞：新時期;電子音樂;發展趨勢

隨著電子信息技術結構的逐漸完善，電子音樂作為音樂藝術形式的關鍵構成，實現了極大的進步。就現代電子音樂的創作理論與思路來講，其對電子信息技術的依賴性極強，這也是其能獲取重大突破并向新高度發展的重中之重，特別是在市場競爭越來越激烈的大背景下，只有對新時期電子音樂的蛻變與發展展開深入研討，才能在真正意義上推動電子音樂的健康發展。

一、電子音樂的概念與起源

電子音樂是指利用電子手段產生和修飾的聲音制作而成的音樂，電子音樂的概念主要包括：第一，主要以電子技術為支撐所表現出的音樂形式;第二，伴隨我國大眾文化的興起，電子音樂形式出現;第三，很多音樂愛好者以個人意愿為出發點的音樂表現形式[1]。

20世紀50年代出現了早期電子音樂，法國和德國成為歐洲電子音樂發展中心，同時還有很多其他國家受到電子音樂的影響，為早期電子音樂打開了基本格局。電子音樂結構的數理邏輯嚴謹，注重感性表達。隨著電子技術與作曲藝術不斷融合發展，音樂作品的音響感知逐漸提升，主要以聲音為核心，完善音樂審美理念。同時，在創作的過程中，一定要側重聲音的音色和力度，促進電子音樂的全面發展。

第一，磁帶音樂。20世紀50年代中期，主要通過對磁帶錄音技術的模擬，完成電子音樂的制作。磁帶音樂持續時間比較長，幾乎貫穿整個電子音樂發展歷史，一直到20世紀90年代，數字技術和計算機出現，磁帶音樂逐漸退出電子音樂的舞臺[2]。

第二，計算機音樂。計算機音樂主要是結合計算機技術，對音樂的程序語言進行組織和處理，并且創作出生動的音樂。計算機音樂的主要核心是軟音源，目前科學技術的發展，不僅有效提升了音質，而且完全改變了傳統的硬音源。在音樂的創作中應用各種各樣的軟音源，從而在一定程度上豐富音樂素材。

二、電子音樂設備的出現與應用

（一）錄音設備

錄音設備的發明使電子音樂有了跳躍式的發展。1927年，美國發明家歐尼爾在橡膠表面涂布一層磁性物質，發明了一種錄音裝置，然而在商業上卻失敗了。兩年后，漢門為制造電子樂器，建立了自己的公司，繼續制造漢門式電風琴，基于特雷門琴的原理，并伴隨早期回響裝置等其他發明。漢門與歐尼爾繼續合作開發其他電子樂器，例如諾瓦合音琴，由漢門的公司于1939至1942年間制造[3]。

（二）音序器與鼓機

音序器大約在20世紀中期開始被使用，富田勛20世紀70年代中期的專輯成為后來的范例。1978年，黃色魔法管弦樂團開始以電腦為基礎，連接一部合成器來制作流行音樂，實現了以微處理器為基礎的Roland MC-8微處理器音序器的早期應用。鼓機又稱節奏機，也是20世紀50年代晚期開始被使用，一個稍后出現的例子是喜多嶋修的前衛搖滾專輯《曼荼羅》，使用了一個節奏機伴隨著電子鼓以及一部合成器。1980年，樂蘭公司推出了樂蘭TR-808鼓機，是最早、最受歡迎的可編程鼓機。1980年黃色魔法管弦樂團開始使用，而由于1982年馬文·蓋伊的作品《性感療傷》及阿非利加·班巴塔作品《行星搖滾》的發行，該機后來被廣泛使用。在后來的20世紀80年代晚期的底特律鐵克諾風潮中，TR-808成為基本工具，其也是德里克·梅及胡安·阿特金斯的首選鼓機[4]。

（三）MIDI誕生

1980年，一群音樂家與音樂商人會面以推動一種新的界面標準出現，新樂器得以與其他樂器及電腦溝通控制指令。這個標準稱為樂器數位界面，是幾家領導廠商如時序電路、奧伯海姆、樂蘭、山葉等合作的成果，后來的參與者還包括擴樂格及河合。1981年，時序電路的戴夫·史密斯向音頻工程學會提交一篇論文。接著在1983年8月，MIDI標準1.0版定案。MIDI技術允許單一敲擊鍵、旋鈕動作、踏板動作或從微電腦下達指令，由遠端工作室啟動所有裝置并且同步化，使每樣裝置都依照作曲家預先設定好的條件運作。

三、計算機音樂逐漸成為時尚

20世紀90年代高科技迅猛發展，微型計算機走進千家萬戶。計算機普及并不斷發展，各種電子軟件通過強大的中央處理器運行。在一定程度上，結合各種軟硬件，同時依靠因特網的迅速傳播和普及。目前，在音樂領域中，計算機音樂迅速普及發展，在音樂制作和創作中，充分結合計算機技術，并且還包括音樂獲取的手段以及各個參數的制定，人們進入數字音樂時代。

作曲家把噪聲、音響以及色彩等引入電子音樂作品當中，從不同層次對音樂進行調整和完善，全面掌控作品的結構力度。同時還可以利用計算機改變音色的聲音參數，通過循環技術對聲音各方面的效果進行調試，有助于作曲家創作大量的優秀作品。里塞1969年所作的《突變》是計算機合成的第一部曲子，主要利用泛音節奏的移動，使音色解體成型。中國作家張小付的作品《吟》是目前中國最早的電子音樂，是結合中國民族樂器和電子音樂創作出來的。作曲家在作品中融入笛子、簫和塤的聲音，主要是通過描述笛子的音色，施加大量長尾混響器的處理，從而提高聲音中的頻段。因此，曲子的聲音才能夠顯得空洞和大氣，如果融合電子音樂部分的低聲部線條，就能夠實現真正樂器的價值作用。作曲家主要通過 PitchBend/Shift 效果器處理音調和音域，使得聲音發生不同的變化。同時還利用 Time Stretch 插件效果器，調整聲音素材拉伸時間，以此證明，只有通過這些技術手段，才能夠實現整個作品的多元化和復雜化。這首作品充分結合數字化的聲音處理方式，展現電子音樂的奇妙色彩，并為觀眾帶來真實空間以及完全不同的虛擬效果體驗。

四、電子音樂的未來發展趨勢

隨著先進的科學技術在國際上的共享程度不斷加深，人們不斷地擴充自己的知識體系，電子音樂人才為了與國際接軌，不斷提升自身綜合音樂素養。我國電子音樂要發展，首先要從教育開始，不斷加強對電子音樂教學人才的培養，這樣才能為電子音樂未來的教育提供廣闊的空間。

中國電子音樂發展必須得到國家的廣泛支持，尤其是教育的設備和環境的完善，除了提升專業素養，實際的操作和訓練也是加強學習的最好途徑。電腦、數碼設備和電子錄音設備必不可少，而這些都需要國家給予大量的物力支持，提供相應的配套教學設備。雖然目前我國大中專院校已經建立了音樂實驗室，但是硬件缺乏，難以跟上當前電子音樂發展的大趨勢，只有在科技進步的時代，跟上時代步伐，才能適應時代對電子音樂的需求。

另外，必須加大電子音樂科研投入。電子信息技術不斷發展，電子音樂領域出現前所未有的創新環境，網絡環境給科研實驗室提供了新的途徑和平臺，依靠網絡，借鑒國際上已有的科研基礎，不斷發展和創新電子音樂，結合其他專業，形成學科的交叉和融合，讓電子音樂的發展更符合時代和社會的需求。希望廣大電子音樂愛好者適應時代、以大眾化為基礎，創作出大量具有本民族特色和可聽性的電子音樂作品。

五、結語

總而言之，隨著科學技術的發展，計算機技術應用于電子音樂領域。近幾年來，計算機音樂技術不能全面取代電子音樂。但是，計算機技術的應用，使電子音樂出現了很大的變化，逐漸豐富了電子音樂的音色及素材。與此同時，對數字化處理技術的創新，能夠改變世界萬物的各種聲音，不斷擴大電子音樂的聲音空間，為計算機技術與電子音樂創作的融合奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]劉一帆.電子音樂創作中多元化聲音塑造方式分析[J].戲劇之家，2020（10）：57.

[2]趙晶晶，張曉娜.基于改進傅里葉變換的電子音樂信號降噪算法[J].現代電子技術，2020（7）：43-47.

[3]馬秀明，王倩.計算機音樂制作軟件在音樂創作中的應用和研究[J].大眾文藝，2020（6）：133-134.

[4]張云中，張原銘.語義本體驅動的社會化標注系統關聯數據創建與發布框架[J].情報雜志，2020（5）：168.

作者單位：

延邊大學藝術學院