韓效英
【內容摘要】在最近這些年,隨著時代的不斷進步,人們的審美標準也隨之發生了比較大的變化。在這種背景下,舞蹈藝術已經慢慢變成了各高校當中的一大亮點。農村學校的學生文化課基礎差,藝術類學生高考錄取成績較低的情況下,農村娃娃為了跳出農門,走向藝術之路的學生越來越遠多。同時,舞蹈自身就擁有極為多元化的角色含義以及社會元素存在,學生除了形體需要擁有足夠的協調性外,中小學舞蹈教師還是要重視教舞蹈基本功的訓練。
【關鍵詞】舞蹈藝術 基本功訓練 教學
對于農村高中舞蹈教師來說,結合我校教學實際,教師應該嚴格按照新課改要求更新自身的教學觀念,跳出傳統教學觀念的束縛,認知這門主要由人的肢體的活動來表現生活,表現人們思想感情的藝術,學生良好的基本功的訓練是舞臺表演的基礎。也可以說舞藝術這支鮮艷的花要開得更美,關鍵要培育好基本功訓練的根。
舞蹈基本功的訓練,是指通過科學的、系統的、規范的基本功訓練教學,對學員的肢體力度、軟度、開度、柔性、靈活性、協調性等方面,以及思想內涵、審美修養、人生觀、價值觀等進行全方位的訓練培養,從而使學員的身心完全適應舞蹈藝術的表演,展現優美的舞臺形象。
通過實際分析發現,生活是藝術的最主要來源,同時它要比生活更高。因此,在進行藝術創作的過程中,人們需要做好的首要任務就是掌握生活觀察方法,舞蹈同樣也是這樣。另外,舞蹈主要的服務對象是大眾,所以其一定要符合大眾的時代審美標準。也正是因為如此,舞蹈教師在進行課堂知識教學的過程中,必須要多對學生進行鼓勵,讓他們多對生活進行觀察,增強他們的舞臺靈感。
舞蹈藝術基礎訓練中踢腿、下腰、控制、大跳和旋轉等動作的本身只是一種技術訓練。但是,當他們被運用到某一具體的作品時,就進入了某種輕松活潑的狀態之中,成為滿足實際需要的有目的的技術訓練,提高了演員的興趣,從而使基礎訓練得到和諧的運用和強有力的展示。無論是芭蕾基訓、中國古典舞基訓、還是民族民間年基礎訓練,都是將力學的功能轉換成為美學的應用和欣賞。我們日常反復進行的把上和把下練習,看似單調,但對演員長期保持腿部的力量和對動作的控制能力和跳躍,旋轉等技巧起到十分重要的作用。古人說:“曲不離口,拳不離手。基本功訓練一天也不可停止好的基本功訓練可以使人的復雜的骨路和肌肉結構適應舞蹈千變萬化的動作。例如兩腿在空中來回穿行形成了空中騁又的瞬間懸浮狀態,然后又與地面相接觸,這時具有彈性的柔軟的膝蓋和踝關節有能力去排除隨時可能發生的刺激,并通過提供從腳下產生的某種輕巧的力使控制力和重量保持平穩,從而使動作顯得輕捷。同時,雙臂可以自由自在地沉浸在不同的幾何圖形訓練超出的常人的承受范圍,在老師的指導下,向高難度拼搏的結果。
學習能力是所有學生都應該擁有的基本素養。同時,對于舞蹈專業的學生來講,理論知識是他們進行舞蹈學習的根基,只有擁有足夠的學習能力,其才可以更加高效的增強自身文化水平,也只有這樣其才可以增強自身的理解能力。另外,擁有優秀學習能力的學生可以極快的完成新知識學習,增強自身的舞蹈能力。因此,教師在進行教學的時候,應該加強對學生學習能力培養的重視,這樣才可以有效降低知識理解難度,為他們日后的成長發展夯實根基。
基本功訓練中的“保持”是最能體現演員成績的一項內容。我們在每年進行的對演員的業務考核中,把上、把下,各種跳躍、旋轉等動態的項目一一而過,各位演員基本功的高下自然也可以看出來,但都不如“保持”明顯。“保持”首先對每一個演員的身材、體形看得再真切不過。如體形不太好的演員用好的動作似乎可以彌補一點,但這么靜態的一站,有的就實在無美感可言。“保持”又是對每個演員肢體的力度、軟度、開度、柔切性和控制力的最明顯的展示。好的舞蹈演員保持就像是一尊最美的雕塑,長久地印在了人的腦海中。而一般的演員如體形和技能兩者均一般或一項好點,一項弱點給人僅勉強看得過去的感覺,而差一些的演員要么就”保持”不住,單腿不到三秒鐘就倒,要么身體各部位不協調,開度不夠,一“保持”就露馬腳。抓演員們基本功中“保持”的練習是對演員們肢體、技能和心理承受能力的最好訓練。“保持”得好可以為舞臺表演打下最堅實的基礎。我們看到很多舞蹈大師們編排出的優秀舞蹈中,舒緩的甚至靜態的場面均占一定比例,此時演員在臺上要保持好,在好的服裝、音樂、燈光等的配合之下同樣給觀眾以藝術的強烈感染力。
基本功訓練狹義的專指對學員的肢體和技能的訓練,廣義的還包括對學員的思想內涵、審美修養等的養。目前的舞蹈學員們大都初中未畢業就考入藝術院校考入高中繼續學習的16-17歲就進入學校的學員,因而對舞學員們進行文化課的補習極為重要,尤其是農村高中對舞蹈學員們的日常學習抓得很緊。有專業教師專門上文化,學員們努力學習文化課,并進行嚴格的文化課考試。舞置學員們文化、藝術理論水平的提高效舞沼技能的學習和細臺表演等的進步會起到非常重要的作用。舞臺藝術人才的培養是一項全方位的工作,必須領導、教師齊抓共管來完成。傳為舞導演員刻苦訓練,大膽實踐是藝術成功的內在因素。
舞蹈是美的最直接表現方式之一,舞蹈表演人員除了需要擁有堅實的理論基礎和熟練的舞蹈技能外,還需要具備優秀的情感表現力,這樣才可以把舞蹈的精神內涵充分展現出來,實現情感共鳴。同時,舞蹈可以完成形體塑造,增強人們的魅力、氣質、鑒賞能力以及審美能力。除此之外,完成對學生舞蹈表現力培養,還可以讓學生更為深入的了解舞蹈作品的歷史以及內在精神,增強他們的舞臺表演效果,提高課堂教學效率,幫助學生掌握更多的知識,把舞蹈美淋漓盡致的展現出來。除此之外,在最近這些年,很多高校在進行舞蹈專業人才培養的時候,都開設了與表現力培養存在的聯系的課程,由教師引導學生掌握舞蹈作品情感的表現能力。在這種背景下,可以讓學生對舞蹈作品由更為深入的了解和認識,增強他們的學習、創新以及審美能力。
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(作者單位:渭源縣蓮峰鎮第四高級中學)