因材施教 優化教學

侯曉穩

摘要：小學在音樂課堂期間，應滿足教育的基本要求，通過轉換教育觀念和方法，在學生學習音樂知識時，有利于其全面發展。人才教育是教育活動的基本原則之一，教師可以根據這個原則開展教育，從學生的角度通過各種渠道了解學生，有助于提高小學的音樂教育水平。從家庭環境和社會環境來看，學生也有很大的差異。在某種程度上，小學的音樂教育可以實施人才教育，堅持以人為本，提高學生的能力。因此，本文將通過把科爾文手勢和圖形譜融入音樂課堂，討論小學音樂教育適材教育的實施方針，推動小學音樂教育的發展。

關鍵詞：小學音樂? ?教學? ?因材施教? ?實施策略

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）09-0106-02

在《小學音樂課程標準》的要求下，小學在音樂教育中必須培養學生的人格和審美能力。教師開展教育活動時，針對每個學生的特點，開展對象性教育，全面發展學生。所以，教師在進行音樂教育活動時，要從學生的實際情況出發，通過相應的教育來提高小學的音樂教育效果。學生在個性和學習能力等方面有很大的差異。因此，為了提高音樂教育的素質，本文研究把科爾文手勢和圖形譜融入音樂課堂，以實施適材教育。

一、科爾文手勢和圖形譜融入音樂課堂的意義

小學的音樂課積極引導學生了解音樂的形式，讓學生切實感受到音樂的魅力。為了達到這個目的，可以用各種各樣的方法讓學生體驗。其中，圖形光譜和科爾文手勢是操作相對方便的媒介，可以讓音樂素養較低的小學生迅速品味音樂傳達的感情，給音樂欣賞課的教育帶來更多的興趣。

柯爾文手勢是柯達伊音樂教育系統的重要組成部分，通過學習這種手勢，讓音樂初學者了解音階的各個音階的歌唱名和音準概念，了解音名系統的中音階的高低關系，樹立良好的音高概念，建立音樂可以促進課程教育的發展。

在小學的音樂課上，將圖形的光譜滲透到音樂欣賞課上，是非常有效的教育手段。老師用圖形譜教學，引導學生應該聽樂曲的主題、速度、力度、音樂情緒等方面的內容，切實提高學生的感受，體驗音樂能力。圍繞圖譜的實際運用狀況，進行大量的分光分析，提出具體的教學建議，說明使用圖譜提高小學生的感受性和音樂體驗能力。

二、圖形譜在教學的應用策略

（一）把握節奏

節奏是音樂作品的骨架，是音樂的基礎和動機。但是，節奏訓練很無聊，一味地重復。圖形光譜的趣味性、直覺性解決了這個難題。在教育中可以利用漫畫、畫等形式取代節奏符號，讓學生了解曲式特征，降低節奏學習難度，動員學生的積極性，使學生充分參與。比如，用一個蘋果的圖案表示一拍，用半個蘋果圖案表示半拍，學生便于記憶可區別。這樣，整個樂譜都可以用漫畫圖案表現，從視覺減輕了孩子們的心理壓力，有效降低了對復雜曲譜的抵觸心理。

（二）在演唱、演奏方面輔助教學

演唱教學中圖形譜幫助學生通過視覺符號了解歌詞的內容，加深記憶，使歌的內容更真實、立體化，增強學生的審美體驗，使音樂形象更鮮明，成功吸引學生的注意力。不僅如此，還能幫助學生確立音高概念。小學生對歌曲的感知，往往都是從最初掌握旋律開始的。圖形光譜清楚地表示著旋律線的方向。在教師教歌的過程中，有助于解決學生對歌的感情變化的把握。譬如，小學二年級的時候，第七單元的《大海的歌》中運用圖形譜，就可以很清晰地感受到大海由平靜到波濤起伏，二段體形成鮮明對比。

在演奏教學中圖形譜同樣可以幫助教學，讓學生更了解音樂。例如，將串鈴用“～”表示，木魚用“·”表示，敲鼓用“○”表示。用聯想記憶的方法，學生用最短的時間分這些樂器演奏。用圖譜連接音樂整體，更容易明白樂譜，容易掌握樂器和全部曲子的調和狀況，使之更突出授課效果。

（三）引導欣賞

圖形譜的應用最廣泛的是鑒賞教育中。音樂是抽象的，即使只靠聽覺來理解內容也很難理解。特別是復雜的曲調，它清楚地表現整個音樂的高低起伏。圖形譜的應用也有利于教育中情境的創設，增強興趣性、互動性，能讓學生真正參與其中。圖形光譜結合氣勢，詳細地展示音樂元素，為學生營造愉快的學習氛圍，有利于提高學習效率。比如，《婆婆的澎湖灣》利用波浪、沙灘、足跡等富有音樂境界的圖形光譜，動員學生的感情、聽覺等各種感知，挖掘學生的思考潛力，例如用“～”來表示波浪，勢頭正猛地向前邁進，揉搓紙來模擬波浪的聲音。

三、柯爾文手勢在教學的應用策略

（一）音階教學

音階是學習音樂的關鍵。是小學音樂教育的重要內容之一。教師在實際的教育活動中，利用科爾文的手勢指導學生從簡單到難模仿音階和音高練習。教師可以指導學生用“心”體驗音階的特質，在實際的教育中利用課文手勢，通過模仿練習，實現更快的教育訓練目標。另外，老師還需要充分挖掘學生的音樂潛在能力，在老師和學生合作制作的“科爾文手勢”的小游戲中，老師彈著鋼琴的音樂，讓同學們用手勢表演，給大家唱歌。如果學生掌握了歌曲的基本技能，就可以設計出“聽歌、找節奏”“聽節奏、唱歌詞”等游戲。

譬如，老師在教學《癩蛤蟆和小青蛙》時，開課首先從科爾文手勢和音階歌唱的發聲練習開始。通過音樂的節奏，讓學生感受到歌曲的力量規律。通過學習小組合作表演歌曲所描述的情景，整個班級氣氛輕松愉快，讓孩子們在游戲中獲得知識。

（二）新歌教學

老師在新課時，帶學生復習科爾文手勢練習，學習新歌。然后導入新的課程學習新歌。老師彈鋼琴，和學生們一起學習新歌的音階。用科爾文的手勢輔佐，學生們能夠快速掌握樂譜和音階位置。以蘇教版四年級的歌曲《我們的田野》為例，首先請老師用鋼琴彈奏這首歌的旋律，學生們首先了解這首歌的主要音調的方向。然后，老師做樂譜的手勢，觀察標準的手勢，然后跟著學生們作曲目的主旋律手勢，練習唱歌。然后對這首歌的調、節奏等有了全面的認識。以歌《大鼓和小鼓》為例，音樂老師要求學生聽鼓和鼓的聲音并提問：兩個的區別是什么？即大鼓——咚咚，小鼓——嗵嗵，看老師的手勢，用歌聲模仿鼓音。另外，教師會唱一些歌曲的曲調，要求孩子們做音高的手勢，幫助他們理解的音高概念，培養感受音樂美的能力。

（三）合唱教學

不管是合唱之前的多聲部訓練還是合唱中的多聲部訓練，都可以運用柯爾文手勢進行練習。教師可以運用柯爾文手勢跟學生進行卡農訓練，教師可以隨口慢唱某個旋律，結合具體的手勢，在兩拍結束之后讓學生進行模仿，進行二聲部卡農，提升學生的音樂記憶力。[3]比如，發聲訓練的時候可以選擇兩個聲部跟著手勢唱出旋律“DO”，之后第一個聲部不變，讓第二個聲部唱“MI”，再接著兩個聲部同時唱“MI”，之后還是讓第一個聲部保持元音不變化，第二個聲部唱出“SOL”，隨后兩個聲部同時唱高音“DO”，做完這些進行音階的下行訓練。通過這些訓練讓學生感受多聲部的聲音訓練成效。這里需要關注的一點就是，在進行曲目練習的時候，一旦學生能夠看準老師的手勢熟練唱出來之后，教師還要帶領學生進行反復練習。在練習中選擇多種方式，可以讓男生、女生分開唱，也可以讓老師跟學生交叉唱，這些都是利用柯爾文手勢進行訓練的重要方式，從而提升多聲部合唱成效。

四、結語

總之，科爾文手勢和圖形光譜作為獨特的音樂教育手段，學生更深入地領悟，變得能表現體驗，音樂。我們充分挖掘音樂作品的特點、內涵，巧妙設計圖形光譜，合理、巧妙使用，使音樂教室更加美好，讓學生學習更加穩步有效。在小學音樂教室的教育中，不僅可以給學生帶來多種學習，而且還可以極大地提升學生的音樂素養。我們廣大教師立足于教育現實，合理參考柯達教學法運用，優化教室設計，改進教學方式，我們的音樂教室一定會更加精彩。

參考文獻：

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[2]邰方.小學音樂教學攻略[M].上海：上海音樂學院出版社，2013.

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[7]教育部基礎教育課程教材專家工作委員會.義務教育音樂課程標準（2011年版）解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

基金項目：本文為宿遷市中小學教學研究室批準立項微型課題《基于科爾文手勢和圖形譜提高低年級學生音準能力的研究》成果論文之一，項目編號：SQWK2019-070。