領略昆曲之美，樹立文化自信

張協力

高考歷史作為考查學生人文素養和價值觀的學科，強調立德樹人，增強考生對中華優秀傳統文化的認同。[1]戲曲作為中國傳統文化、藝術的集大成者，正是中華優秀傳統文化的精髓所在。2018年新課標全國Ⅱ卷第27題就呈現了傳統戲曲昆曲的精美與精致。

然而，明清時期盛極一時的戲曲文化如今已時過境遷，逐漸退出了大多數中國人的精神文化生活。一份針對中學生的調查報告曾顯示，當下中學生群體不僅對戲曲不太感興趣，甚至存在一定程度的反感和排斥情緒。[2]在中學歷史教學領域關于明清文化的教學案例檢索中，選用戲曲作為教學素材的案例也幾乎為零，這是極為遺憾的。如何用好戲曲作品詮釋精彩的歷史，建立學生、教材和考試之間的關聯？以湯顯祖《牡丹亭》為例，筆者想對這些問題進行梳理。

一、共情：建立傳統戲曲與學生心理的聯系

調查報告顯示，現代中學生不喜歡戲曲的原因是：與現實生活沒有太大聯系、節奏慢、聽不懂、拖沓、冗長等。[3]中國古代小說戲曲的通病是結構松散、情節紛繁、節奏徐緩，《牡丹亭》也不例外。《牡丹亭》全本長達五十五出，王驥德《曲律》批評它“腐木敗草，時時纏繞筆端”[4]。若上演全本，需耗時三天三夜，觀眾帶干糧看戲。另外，《牡丹亭》雖文辭優美，但劇本的一些部分宜于閱讀卻不宜于上演。清初戲曲作家李漁評論《牡丹亭》時說：“此等妙語，止可作文學觀，不得作傳奇觀。”[5]學生在理解《牡丹亭》文本時存在相當的困難。因此，在課堂教學中，教師必須選取劇本中最為精粹的部分，并為學生搭建平臺，設計問題，以方便其理解。

在舞臺表演的過程中，明清時期的《牡丹亭》很少演出全本，大多是折子戲的演出，《驚夢》一目極受歡迎。時值暮春，春風拂柳，紫荊花開之時，筆者決定與學生共同賞析昆曲《牡丹亭·驚夢》的表演片段和文本：

杜麗娘：不到園林，怎知春色如許！原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，云霞翠軒;雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤！[6]

出于兩個原因，筆者選擇這一片段：首先，戲曲的欣賞是一種視覺和聽覺欣賞，研究者指出：“普通百姓文化水平相對較低，更有眾多的文盲，因此……普通百姓對小說、戲曲的接受，是從說書先生、戲曲演唱那里得來的。”[7]因此，在市民階層中，《牡丹亭》的舞臺傳播比文本傳播更具普及性和影響力。《驚夢》是昆曲的典范劇目，風格典雅、華美，舞臺表演經過歷代藝術家的千錘百煉，代表著中國古典戲曲舞臺藝術的最高成就。[8]其文詞雖偏于典雅，但舞臺表演中對戲劇動作的設置十分周到，可以幫助學生理解劇中人物情緒的起伏。[9]通過表演片段，學生對昆曲的語言、唱腔、服飾、動作、道具都能有直觀的體驗。其次，除了外在的美感，對劇作主題、精神的把握還需要對文本進行深入的分析。《牡丹亭》的故事雖然距離今天的學生有一定的距離，但學生們與杜麗娘同齡，他們對春色的贊嘆是一致的，由自然之美引申出對青春、對生命、對自由的向往之情，是彼此跨越時空的共鳴。

二、縱橫：建立傳統戲曲與必備知識的聯系

教育部考試中心指出，高考評價體系將應該考查的素質教育目標提煉為必備知識、關鍵能力、學科素養和核心價值“四層”。必備知識是在梳理高校專業學習要求的知識內容、國家課程標準中的內容標準、歷年高考考查的知識內容的基礎上，刪繁就簡，掇菁擷華形成的。[10]

2017版《課程標準》對《明清經濟與文化》一課的內容要求是：“了解明清時期社會經濟、思想文化的重要變化。”[11]新版部編教材《中外歷史綱要》在本課中設置的知識點極多，選用湯顯祖《牡丹亭》作為核心的教學素材，應重視這一素材與同一時期中國歷史、世界歷史知識的縱橫聯系。為此，筆者設計了以下兩個教學環節：

1.情起情緣——昆曲《牡丹亭》與中國歷史的縱向聯系

昆曲起源于蘇州附近的昆山，在明中期以后幾乎處于獨尊的地位。明清時期吳地已成為中國首富地區。吳地重鎮蘇州逐漸發展成為江南工商業中心，同時也成為全國的絲織業中心之一。昆曲藝術的興起與流行，與當時的社會經濟背景息息相關。李嘯倉先生曾對昆山腔興起的原因進行過探討：一方面，昆山地區工商業發達和一些新型的工商業城市出現，有眾多的手工業工人、商人和市民來做基本觀眾，支持了昆山腔的充分發展。另一方面，封建統治集團日漸腐朽，在上層社會中逐漸形成追求享樂、追求聲色之娛的社會風氣，他們把民間戲曲掠取來變為自己享樂的工具，刺激了戲曲藝術的發展。[12]

明朝中后期豐富多彩的城市生活，洶涌而來的世俗化潮流要求戲曲能反映自己的審美旨趣。鄒元江先生指出，隨著白銀貨幣化，商埠市鎮如雨后春筍般發展，新興的市民階層也開始創造著新的生活方式。下層市民則為衣食奔走，為感官尋歡，個體的生存意識、民主意識也隨之覺醒。商品流通帶來的實際利益，破壞人們對封建道德的信念，與食色相聯系的“情”的潛流變得活躍起來。[13]在湯顯祖的《牡丹亭》出現之前，明代劇壇八股戲盛行，全劇皆為生拼硬湊的故事，意在圖解三綱五常，處處是儒家語錄、道德說教。湯顯祖的作品則高揚人性旗幟，注重至情體驗。《牡丹亭》一出，“家傳戶誦，幾令《西廂》減價”[14]，極受歡迎。為什么在明朝中后期，《牡丹亭》故事中會出現提倡人性、批判舊禮教的反抗精神？這種反抗精神在明清文化的其他領域中還有哪些體現？通過這些問題，學生自然可以將其所學的明清經濟、文化知識與《牡丹亭》聯系起來。

2. 情死情生——昆曲《牡丹亭》與世界歷史的橫向聯系

在程朱理學日益僵化的時代，湯顯祖發出了“天地之性人為貴”的呼吁。這一思想不僅與陽明心學存在關聯，也與同一時期西方文藝復興的主旨極為相似。在《牡丹亭》的故事中，杜麗娘與柳夢梅之間的生死愛戀不由讓人聯想到同一時期英國劇作家莎士比亞的愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》。

湯顯祖與莎士比亞，同處一個時代，分屬東西方兩個國家，素未謀面的兩人各自創作了一部主題、情節都極為相似的作品。然而，兩個故事在相似之余確有一些微妙的不同。在《牡丹亭》故事的結局中，杜麗娘還魂重生，柳夢梅高中狀元，雙方奉旨成婚，是中國古典文學中傳統的大團圓式結局。而在莎士比亞的劇作里，羅密歐與朱麗葉雙雙殉情而死，兩位青年的死強烈地震撼了兩大家族，在強烈的悲痛中，兩大家族最終握手言和。中國的《牡丹亭》，英國的《羅密歐與朱麗葉》，一為喜劇，一為悲劇;一為妥協，一為新生。這恰恰昭示了中西方歷史不同的發展方向：一為傳統社會的循環往復，一為近代社會的曙光初現。

這一妥協色彩不僅僅在《牡丹亭》中有所體現，在明清思想、小說、科技等領域學生也能找到諸多案例，如明末清初思想家對儒學的“批判繼承”，《西游記》、《水滸傳》小說中的修成正果、招安效力朝廷，科技著作中的“總結性”而非“創新性”等。為什么同一時期中西方社會都出現了相同的思想主題和批判精神，最終的結局卻如此不同？以問題為導向，相信通過明清經濟部分內容的學習，學生有能力運用唯物史觀對此提供一定的歷史解釋，做到古今貫通、中外結合。

三、擴展：建立傳統戲曲與高考試題的聯系

歷年高考歷史試題中，昆曲題材首先出現在2018年新課標全國Ⅱ卷第27題。題干中，“官腔”、“雅樂”、“宮廷”、“郡邑大夫宴款”，說明昆曲的倡導者是官方和文人士大夫，故正確答案是D項“符合士大夫的文化品味”。自明朝中后期開始，全國戲曲品味主要由江南地區的精英左右。明清易代之際，北京成為全國戲曲的劇集地，有來自江南的昆曲、北方的京腔、西北的秦腔等。雖然統治者大體上對多種地方劇持包容態度，但戲曲內行和朝廷還是對戲曲劇種進行了品評排位，昆曲被尊為雅部，其他劇種都被歸入花部，或被輕蔑地稱為“亂彈”。昆曲主要伴奏樂器是笛，唱詞依照既定的曲牌填寫;花部戲曲則采用較為簡單直接的唱詞，使用更為喧鬧的打擊樂器。文人偏愛昆曲，花部則對較為愚昧的觀眾更有吸引力。[15]

但是，“符合士大夫的文化品味”是否是昆曲在明清時期流行的唯一原因？正如上文李嘯倉先生所言，昆曲的流行始于民間，文人士大夫為追求享樂，才逐漸將昆曲改良為封建統治階級的娛樂工具。昆曲固然符合士大夫的文化品味，但我們也不能忽略了市民階層對昆曲的喜愛。其實，即便在雅部的范圍內，也有雅與俗兩種表達。[16]若以昆曲為命題資源，其題干信息必須具有明確的指向;若以昆曲為教學資源，則必須深入追溯其受眾群體及流傳過程。

以昆曲《牡丹亭》為例，自《牡丹亭》劇本問世以來，該劇的舞臺表演長盛不衰，深受宮廷、士大夫等上流社會乃至民間市民社會的歡迎。究其原因，不僅僅在于《牡丹亭》劇本本身極為出色，更在于劇作家、表演藝人在《牡丹亭》的舞臺傳播過程中不斷調整表演形式，并賦予劇本以新的內容。

首先，湯顯祖《牡丹亭》源自明代民間流行的話本《杜麗娘還魂記》，雖然湯顯祖對原著進行了較大的調整和潤色，但對觀眾而言總不算是一個完全陌生的故事。其次，《牡丹亭》雖以文辭典雅、節奏徐緩著稱，但其中也多包含通俗的白話文和熱鬧詼諧的場景。如《勸農》一出，寫到公人、田夫、牧童、采桑婦、采茶女，他們的唱詞比較通俗;《驚夢》盡管文辭典雅，但其所描寫的春日園林也使人有身臨其境之感;劇中人物陳最良的幾段說白也極為通俗。明代戲曲評論家王驥德在《曲律》中指出湯顯祖文學語言的特色是“在淺深、濃淡、雅俗之間”[17];徐朔方先生認為前人只注意到《牡丹亭》曲文美妙，而不重視它的說白所達到的白話文的高度成就，不能不說是一個偏見。[18]也有研究者認為湯顯祖的《牡丹亭》反映了當時傳奇創作從單純熱鬧世俗和案頭雅化的傾向轉變為“雅俗兼收”、“化俗為雅”的經驗積累過程。[19]第三，在由文本轉移至舞臺的過程中，許多劇作家對《牡丹亭》的原本進行了改編，如呂天成改本、沈璟改本、馮夢龍改本等。隨著市民文化素養和文化品味的提升，市民階層開始選擇自己的藝術代言人，如吳江派領袖沈璟，敦促昆曲語言本色化、通俗化。這些劇作家將昆曲推向了“家歌戶唱”的鼎盛，使昆曲從貴族廳堂向市民階層的茶館、廟臺、草臺轉移。[20]第四，昆曲《牡丹亭》的流行還有賴于表演藝術家的動情演繹，如杭州女伶商小玲等。

簡而言之，明清昆曲的觀眾涵蓋了上至帝王將相，下至販夫走卒的廣大階層，不同的觀眾從各自的立場出發，都對戲曲施予了種種影響。在商業色彩日趨強烈的舞臺表演中，文人在劇本創作、改編中無法不食人間煙火，不可能超脫塵俗。通過《牡丹亭》傳播史的梳理和挖掘，我們可以在高考試題的基礎上進一步拓展明清戲曲的相關知識。

昆曲藝術是中國文化的瑰寶，湯顯祖所處的歷史時期恰是中國古代社會轉型的關鍵階段，湯顯祖其人和其代表作品“臨川四夢”（《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》）可以與明清之際國內外許多重要史跡相聯系，湯顯祖所體會的痛苦與明清之際社會艱難轉型所產生的陣痛是一致的。這位富有傳奇色彩和深厚思想氣質的藝術家在目前的中學歷史教學領域中尚缺乏深入的探索，希望更多的同行一起詮釋這位“說不完的天才”。

【注釋】

[1] 教育部考試中心：《激揚家國情懷，傳承時代精神——2018年高考歷史試題評析》，《中國考試》2018年第7期。

[2][3] 錢慧：《讓戲曲走近中學生——從一份問卷調查說起》，《藝術百家》2004年第2期。

[4] （明）王驥德：《曲律·雜論》，轉引自徐朔方：《湯顯祖評傳》，南京：南京大學出版社，2011年，第136頁。

[5] （清）李漁：《笠翁偶語》，轉引自徐朔方：《湯顯祖評傳》，第138頁。

[6]（明）湯顯祖：《牡丹亭·驚夢》，北京：人民文學出版社，2019年，第53、54頁。

[7]程華平：《中國小說戲曲理論的近代轉型》，上海：華東師范大學出版社，2001年，第52頁。

[8]周錫山：《湯顯祖與明代文學》，上海：上海人民出版社，2017年，第118頁。

[9]王燕飛：《<牡丹亭>的傳播研究》，上海戲劇學院2005屆博士學位論文，第27頁。

[10] 于涵：《新時代的高考定位與內容改革實施路徑》，《中國考試》2019年第1期。

[11]教育部：《普通高中歷史課程標準（2017年版）》，北京：人民教育出版社，2018年，第14頁。

[12]李嘯倉：《中國戲曲發展史》，北京：社會科學文獻出版社，2016年，第188—189頁。

[13]鄒元江：《湯顯祖新論》，上海：上海人民出版社，2015年，第245頁。

[14]（明）沈德符：《顧曲雜言》，中國戲曲研究院編：《中國古典戲曲論著集成（四）》，北京：中國戲劇出版社，1959年，第206頁。

[15][16] （美）郭安瑞著，朱星威譯：《文化中的政治：戲曲表演與清都社會》，北京：社會科學文獻出版社，2018年，第148、152、161、170頁。

[17]轉引自徐朔方：《湯顯祖評傳》，第141頁。

[18]徐朔方：《湯顯祖評傳》，第142頁。

[19]黃天驥、徐燕琳：《熱鬧的<牡丹亭>——論明代傳奇中的“俗”和“雜”》，《文學遺產》2004年第2期。

[20] 顧聆森：《明清時期蘇州地區城鎮化趨勢與昆曲傳奇中的市民意識的厚化》，《藝術百家》2017年第1期。