《天山風(fēng)情》風(fēng)情萬種

摘要：著名作曲家王建民從事專業(yè)創(chuàng)作以來，譜寫了大量各類題材的音樂作品，尤其在民族器樂創(chuàng)作領(lǐng)域頗有建樹。二胡曲《天山風(fēng)情》曾榮獲江蘇省文化廳首屆音樂作品評獎金獎、國慶五十周年作品征集優(yōu)秀作品獎、中國首屆“金鐘獎”銅獎等獎項，是作曲家運用現(xiàn)代作曲手法創(chuàng)作的一首具有新疆音樂風(fēng)格的樂曲。演奏這樣一首作品，它的演奏特點與要領(lǐng)最重要。恰到好處的處理對完美地表現(xiàn)一首作品至關(guān)重要。

關(guān)鍵詞：二胡;天山風(fēng)情;演奏

中圖分類號：J632.21 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-9324（2020）22-0109-02

著名作曲家王建民從事專業(yè)創(chuàng)作以來，譜寫了大量各類題材的音樂作品，尤其在民族器樂創(chuàng)作領(lǐng)域頗有建樹。他的二胡系列狂想曲以及古箏曲《幻想曲》《楓橋夜泊》《蓮花謠》《戲韻》《長相思》《嬋歌》等作品，均獲得了廣泛的贊譽，流傳于海內(nèi)外。“王建民自幼受到中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的熏陶，他的美學(xué)觀里，融合了道家思潮與楚騷思潮的精華。他熱愛自然，把‘天地之大美看作是人生的最高境界（受道家思想影響），喜歡在作品中積極的表現(xiàn)民族精神風(fēng)貌和情懷。”[1]《天山風(fēng)情》正是基于這種思想，于1993年運用現(xiàn)代作曲手法創(chuàng)作的一首具有新疆音樂風(fēng)格的樂曲。作品細(xì)致感人，旋律極富動感，風(fēng)格技巧圓融一體，表現(xiàn)了祖國邊疆美麗、富饒的自然風(fēng)光以及天山腳下風(fēng)情別致的景貌，描述了新疆人民豪爽熱情的性格和人們幸福、愉快的生活情景。《天山風(fēng)情》榮獲江蘇省文化廳首屆音樂作品評獎金獎、國慶五十周年作品征集優(yōu)秀作品獎、中國首屆“金鐘獎”銅獎等獎項。

《天山風(fēng)情》的曲式結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜，由引子—主題—散板—快板—華彩—尾聲幾個樂段構(gòu)成，但是演奏手法豐富多樣;調(diào)式、調(diào)性變化復(fù)雜，經(jīng)由C調(diào)—F調(diào)—降B調(diào)—C調(diào)—降E調(diào)—降B調(diào)—F調(diào)—C調(diào)—F調(diào)多次轉(zhuǎn)調(diào)，將新疆音樂中特有的增二度音程和7/8拍子的舞蹈節(jié)奏型融入富有動感的旋律中;大量裝飾音的運用、高難度的自然泛音和模仿“冬不拉”的撥奏，是一首個性張揚且華麗的具有異域光彩、風(fēng)情無限的佳作。“王建民每首作品的材料運用都能體現(xiàn)出一種簡約節(jié)省的風(fēng)格，大多數(shù)的作品都僅以一個核心音調(diào)為基礎(chǔ)，通過作者豐富的創(chuàng)造力發(fā)展衍生而成，這也是王建民作品結(jié)構(gòu)集中、精致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)年P(guān)鍵所在。他不僅在已有的演奏技法中發(fā)掘樂器新的音響效果，還設(shè)計新的演奏技法，這些探索體現(xiàn)了作者對傳統(tǒng)樂器新音色的追求，而這些具有創(chuàng)新意識的技法也為樂曲的表現(xiàn)力增色不少。”[2]演奏這樣一首作品，它的演奏特點與要領(lǐng)最重要。恰到好處的處理，對完美地表現(xiàn)一首作品至關(guān)重要。

一、引子（1～6小節(jié)）

散板式的引子恰似一幅婀娜多姿的天山腳下的美麗風(fēng)景畫，音調(diào)悠揚、自由遼闊，充滿浪漫色彩與情調(diào)。增二度音程的音準(zhǔn)以及裝飾音是關(guān)鍵，引子演奏自由自然不用說，但是大段復(fù)雜的音不能拉散了，要注意音與音的自然組合、快慢組合以及旋律線條的變化。

二、主題（7～78小節(jié)）

主題可以分為幾個部分來演奏，每一部分都有不同的音樂特性，描繪著不同的畫面。

第一段：稍快的行板（7～40小節(jié)）

在伴奏樂器的節(jié)奏襯托下出現(xiàn)的行板，速度不快但具有流動性，且有舞蹈節(jié)奏的動感，清新流暢、優(yōu)美的旋律仿佛人們在天山腳下縱聲歌唱。主題節(jié)奏變化復(fù)雜，演奏時應(yīng)該注意不規(guī)則的重音的出現(xiàn)和右手運弓時的長短變化，才能使演奏富有動感。

第二段：7/8節(jié)奏（40～57小節(jié)）

7/8節(jié)奏的特性很不規(guī)則且富有搖曳感，但是要抓住節(jié)奏的慣性并且把樂句劃分好，樂句中有大量的休止符，演奏時切忌死數(shù)拍子，不能僵化死板和缺乏彈性，要演奏得體、恰到好處，像跳踢踏舞一樣充滿靈動感。

第三段：轉(zhuǎn)調(diào)（57～75小節(jié)）

樂句轉(zhuǎn)至F調(diào)后節(jié)奏規(guī)整，旋律婉轉(zhuǎn)綿長，是主題的變奏，與稍快的行板形成呼應(yīng)，運弓飽滿而舒暢。如果說第一段像一位妙齡女子在縱聲高歌的話，這一段更像男女老少的合唱，歌聲更加高亢嘹亮。

第四段：過渡樂段（76～78小節(jié)）

主題與快板之間節(jié)奏自由的過渡樂段，是熱烈奔放的群舞之前的準(zhǔn)備與醞釀，使人們對隨后的歡歌笑語場面充滿了強烈的期待。

三、快板（79～223小節(jié)）

快板轉(zhuǎn)至降B調(diào)以后情緒比之前更為飽滿高亢、熱烈歡騰，密集的音符中夾雜著變化音與裝飾音，模進手法使得動感更強。快板也可以分為五個小樂段來演奏。

第一段：主題（79～119小節(jié)）

主題充滿鮮明的舞蹈感，樂句規(guī)整，演奏時運弓要跳躍而富有彈性，樂句強弱的對比非常鮮明，因此要嚴(yán)格控制運弓的長短與力量。

第二段：轉(zhuǎn)調(diào)（119～144小節(jié)）

快板主題之后出現(xiàn)了戲曲中“緊拉慢唱”的激情、悠揚的旋律，調(diào)式由原來的降B調(diào)轉(zhuǎn)至C調(diào)，節(jié)拍也由2/4改變?yōu)?/4，因此運弓要飽滿、充滿張力，富有流動性。

第三段：快板（145～184小節(jié)）

這一快板的出現(xiàn)比前一段更為熱烈，調(diào)式由C調(diào)又轉(zhuǎn)至降E調(diào)，舞蹈的個性更為鮮明，充滿熱情豪放的情緒，注意不規(guī)則節(jié)奏的演奏以及西域少數(shù)民族音階特有的進行，因此要注意左手指距的變化。

第四段：撥奏（185～199小節(jié)）

這一樂段的演奏可以采用以下幾種方法：①采用琵琶輪指的演奏技法;②邊拉邊撥;③雙弦演奏。不同的手法自然有不同的演奏效果，這要看演奏者個人的喜好，第一種更接近新疆“冬不拉”的演奏，第二種較為常見，第三種音色上的變化較為明顯。

第五段：高潮（200～223小節(jié)）

旋律由F調(diào)轉(zhuǎn)向C調(diào)，連續(xù)快速且在高音區(qū)出現(xiàn)的十六分音符把樂曲推向了高潮，旋律更加充滿動感與激昂的情緒。

四、華彩（224～228小節(jié)）

樂曲高潮后過渡到感慨、贊美的華彩樂段，節(jié)奏自由，因此同樣要注意節(jié)奏的邏輯性。音區(qū)高，音質(zhì)不好控制，因此左手揉弦要松弛，右手運弓要流暢，雙手配合要好。華彩樂段仿佛是人們激情群舞之后，一位英俊挺拔青年的獨舞，舞姿矯健、迷人，充滿誘人的魅力。

五、尾聲（229～253小節(jié)）

尾聲的旋律來自引子，形成了首尾呼應(yīng)，充滿溫馨與幸福的情緒。尾聲的后半部分完全采用泛音演奏，越來越慢、越來越弱的演奏造成漸行漸遠(yuǎn)的效果，固定音型的運用恰似人們離去的腳步，逐漸從畫面與人們的視野中消失，使人產(chǎn)生無限遐想。

“創(chuàng)新并非是越‘新越好，這里面有一個‘創(chuàng)新度的問題，包含了公眾的衡量標(biāo)準(zhǔn)。我認(rèn)為，創(chuàng)新應(yīng)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，我所把握的‘創(chuàng)新度是‘新而不怪。也就是說在作品中應(yīng)有一定的新信息量，但不能太多、太雜，超出了大多數(shù)人能接受的范圍而導(dǎo)致他們無所適從。”[3]因此《天山風(fēng)情》這首作品的創(chuàng)作既新穎又簡潔，沒有拖泥帶水，而是一氣呵成，它的演奏也應(yīng)當(dāng)秉承這樣的理念。自旅日二胡演奏家許可先生在東京文化會館獨奏音樂廳首演以來，得到了很多二胡演奏家的青睞。宋飛、鄧建棟、馬向華、于紅梅等我國著名的演奏家均對這首作品做出了完美的演繹，他們或熱烈奔放、瀟灑自如;或無拘無束、婀娜多姿，把這首作品演繹得風(fēng)情萬種，使得這首作品得以廣泛流傳，受到越來越多人的喜愛。

參考文獻：

[1]孫怡.王建民的古箏作品研究[D].上海：上海音樂學(xué)院，2009.

[2]楊麗莉.從三首箏曲看王建民的箏樂創(chuàng)作特色[J].洛陽師范學(xué)院學(xué)報，2006，（06）：102-104.

[3]王建民.源于民間 根系傳統(tǒng)—《第二二胡狂想曲》創(chuàng)作札記[J].人民音樂，2003，（09）：2-5+63.

Amorous Feelings of Tianshan Style

—On the Performance of Wang Jianmin's Erhu Masterpiece Tianshan Style

NIU Sa-sa

（Zhaoqing University， Zhaoqing， Guangdong 526061， China）

Abstract： Since the famous composer Wang Jianmin engaged in professional creation， he has written a large number of musical works on various subjects， especially in the field of ethnic instrumental music creation. His Erhu work Tianshan Style has won the first prize award for music works of Jiangsu Provincial Department of Culture， the National Day 50th Anniversary Collection of Outstanding Works Award， and the bronze award of China's first Golden Bell Award. It is a piece of music with Xinjiang musical style created by the composer using modern composition techniques. For playing such a piece of work， its performance characteristics and essentials are the most important. Proper treatment plays a crucial role in the perfect performance of a piece of work.

Key words： Erhu; Tianshan Style; playing

收稿日期：2019-09-18

作者簡介：牛颯颯（1972-），女（漢族），山西代縣人，碩士，六級副教授，研究方向：二胡、古箏演奏與教學(xué)，民族音樂。