放大·還原·縮小

石楊

摘 要：影視表演與戲劇表演同屬于表演藝術，而且不管是表演理論還是具體的表演訓練手段，都存在明顯的相似之處，有著共通的規律，所以戲劇表演工作者與影視表演工作者往往能夠人才互通。當然，既然分為影視表演與戲劇表演，也意味著兩者在表演方法、節奏等方面存在一定的差異，主要是受到各自藝術特性及美學原則的制約?；诖耍恼聦⒅饕槍τ耙暠硌菖c戲劇表演之間的異同展開分析，希望能夠為表演工作者的人物形象塑造提供理論與實踐輔助。

關鍵詞：影視表演;戲劇表演;相同點;差異

一、引言

早在電影工業發展初期，許多影視作品的拍攝需要大量戲劇元素支撐，其中包含導演、演員等，由戲劇表演的導演轉行做影視表演導演，實際上工作內容與方式方法基本類同;而演員也能明顯體現出影視表演與戲劇表演之間的聯系，許多影視演員在進入影視圈之前從事的便是戲劇表演的工作，如鞏俐、章子怡等。這些演員之所以在影視表演當中能夠獲得成功，也佐證了戲劇表演當中有許多影視表演值得借鑒的地方[1]。而隨著影視表演藝術的快速發展，越來越多從事表演藝術工作者會發現戲劇表演與影視表演存在一定的差異，同樣是面對鏡頭時，戲劇演員的表演會略顯夸張，而這種表演方式在影視作品中會對美感有負面影響。因此，將二者分開研究討論極為關鍵，文章便針對戲劇表演與影視表演的異同進行分析。

二、影視表演與戲劇表演的相同點

（一）均為三位一體與二度創作

所謂“三位一體”，指的是表演者、道具與作品需要融為一體，演員在其中不僅僅是人物形象塑造的創作者，更是表演當中不可或缺的“道具”，需要通過有技巧的演繹去呈現作品中的角色，從而保證作品的完整度。由此可見，表演者需要將自己與道具、作品視為一體，并且在表情、臺詞、動作等方面積極創新，為作品成功提供支持。此外，二度創作是指表演者在深刻領悟作品與人物的基礎上，與道具、燈光等人員一同完成作品，用更通俗易懂的手段去理解二度創作。在這兩點上，影視表演與戲劇表演完全一致。

（二）表演宗旨均是創作人物形象

如今從事表演工作的人員不斷增多，每個表演工作者選擇這一職業都有自己的考慮，但是表演的終極宗旨都是需要表演者在表演時“拋卻”自我，完全沉浸在自己所扮演的角色身上，用情感去靈活演繹作品中的任務。影視表演與戲劇表演對這一宗旨均高度遵循，甚至于許多文學藝術也體現出這一點。表演屬于人物形象創作藝術，因此無論是戲劇表演者還是影視表演者，都不能以自我表達為核心，而要以創作人物為宗旨，為了人物可以扮丑、增肥、吃苦等，這也是對表演藝術宗旨深刻理解的體現[2]。

（三）均在虛構條件下進行表演

無論是影視表演還是戲劇表演，進行表演的場所均為虛構。例如，在京劇表演當中的打架、騎馬、抬轎等都是用虛構方式呈現，表演者以特定的動作、聲音、表情去創作出虛構的場景。而在影視表演當中，如中彈、中毒、死亡等都是以一種虛假方式去生動呈現。尤其是如今影視作品中特效比例增多，許多表演在拍攝期間更需要表演者結合劇情進行想象。

三、影視表演與戲劇表演的差異點

（一）時空關系的差異

影視表演與戲劇表演兩者間存在的最大差異點就在于時空關系方面，而時空差異主要體現在時空對兩者表演的影響。其中，在戲劇表演中，時空對其形成的影響非常顯著，戲劇演員只能夠借助固定的舞臺與道具，通過自己的表現去創造出人物形象，通過內心獨白去豐富人物內心，而一旦戲劇演員脫離了舞臺與道具，所呈現出的表演效果會大大弱化;而在影視表演當中，演員的表演活動更多是在現實場景中展開，而且會因為表演內容的不同去切換相應的場地，可見兩者在時間與空間方面存在差異。

（二）演員與觀眾交流方式的差異

戲劇表演主要是在固定的劇場或是舞臺當中展開，所以演員的表演與觀眾的欣賞是同步進行的，觀眾能夠在演員表演時全程欣賞，所以更容易與演員產生直接的情感聯系，這種聯系是典型的雙向聯系。由此可見，戲劇表演不僅能夠為觀眾呈現良好視聽效果，促使其情緒隨著演員表演一同起伏，同時觀眾也會對演員的舞臺表演形成影響，戲劇表演者在強大心理壓力下也會或多或少影響自己的表演[3]。而在影視表演當中，影視作品的制作過程與觀眾的欣賞過程彼此分開且相隔一段時間，演員的表演需要在導演給予的特定場景當中完成，還要經過后期剪輯與處理，最后才能在觀眾面前呈現。不難看出，影視表演與戲劇表演在演員與觀眾的交流方式方面，存在間接與直接的差異。

（三）演員表演方式的差異

從表演方式層面來看，戲劇表演更多以夸張和還原為主，而影視表演過程當中，表演者只需要掌握與自己相關的表演即可，換句話說便是在某一段劇情中角色的具體臺詞、動作、心理，保證這些方面表演到位便可，無需掌握全部劇本的內容。此外，影視表演者的表演方式更多以還原和縮小為主，趨同于生活，忌諱用夸張的方式去表演。值得注意的是，影視作品制作對演員藝術素養要求極高，很大程度上影視演員的素質無法通過后天培養形成，而且并不是好的演員能夠勝任任何角色，許多影視作品中的角色需要找到性格特征相契合的演員來出演，才能夠將角色“演活”。

四、影視表演與戲劇表演的分寸差別

影視表演與戲劇表演雖然分屬于不同藝術門類，均受到各自藝術特性及美學要求的制約，但是兩者的最大差別便在于表演的分寸感。戲劇表演立足舞臺，直接面對觀眾，所以在表演時需要通過“放大”去呈現自己的情感，保證觀眾直接感受;而影視表演立足銀幕，演員的表演無需直接面對觀眾，通過攝像機能夠更清晰捕捉演員的面部表情與情感宣泄，所以無需像舞臺表演一樣去刻意“放大”，只需用最自然的狀態去“還原”，甚至在某些時刻還需“縮小”。所以，筆者將通過放大、還原、縮小三個層面去討論影視表演與戲劇表演的分寸差別。

（一）放大

放大更多是針對戲劇表演而言，在戲劇表演當中許多行為、情感的放大主要是技術方面的要求，而并不是其表演形態的核心。雖然戲劇表演由于舞臺空間的緣故會給觀眾的信息接收造成一定的阻礙，但這并不是戲劇演員表演夸張和放大的主要原因，更多是因為劇本中臺詞與人物行為需要外化的表現手法。這里所謂的“放大”，是在保證真情實感基礎上進行放大，所以戲劇演員需要結合觀賞距離去調節自己的表演分寸感，如果劇場越大則表演中的臺詞和動作也要相應放大，但是情感始終要保證真實，反之則可調整縮小。在影視表演當中“放大”同樣有其效用，通常在大全景與慢動作拍攝中可見其身影，因為在大全景中演員的畫面占比非常小，更多以景物氣氛為主，所以此時演員的表演可適度放大;而慢動作拍攝更注重劇情和人物內心，通過鏡頭效果能夠進一步放大演員的表演，但是核心依然是情感始終不變。

（二）還原

還原更多在影視表演中體現，需要演員的行為與現實生活相接近，這一點主要是受到影視作品的紀實性、逼真性等屬性的制約，需要以生活化表演去帶來真實效果。例如，在電視劇《闖關東》中由演員沙日娜塑造的母親形象，在表演中對分寸拿捏特別到位，演出了生活、細膩、真實、可親的感覺，是完完全全的生活化表演。此外，在戲劇表演當中還原的表演方式也能適用，尤其是在當下表演觀念不斷更新與改變的背景下，越來越多大劇場表演趨于生活化。例如，由俄羅斯莫斯科藝術劇院帶來的《小市民》戲劇表演作品，是非常明顯的生活化表演，完全看不到放大痕跡。此外，近些年國內許多小劇場也對戲劇表演藝術進行了多元化探究，隨著觀眾與舞臺的距離不斷拉近，戲劇表演者的表演分寸也在不斷縮小，向生活、自然、逼真情感不斷還原，從中也體現出了更具感染力的觀賞效果[4]。

（三）縮小

縮小更多體現在影視表演當中，是相對于放大、還原的一種概念，影視作品拍攝中景別越大，則需要進一步縮小表演行為。此處所指“景別”指的是鏡頭的遠近，鏡頭推進進行特寫拍攝，演員的表演要相對縮小，甚至要小于現實生活的反應。文中所說影視表演更像是生活化還原，那么要小于生活進行表演意在何處呢？原因在于鏡頭的推進會成倍放大影視的表演，對于觀賞者而言會看到夸張的效果，所以演員在特寫拍攝時需要盡量縮小臺詞表達、形體動作等。針對演員面部進行特寫拍攝，不管是眨眼、轉頭、呼吸，都需要與正常生活狀態相對縮小，如拍攝憤怒時瞪大的眼睛，需要將瞪眼幅度合理縮小，變為微微一動更合適，否則呈現在銀幕上便像是“牛眼”，觀眾難以接受。

五、結語

影視表演與戲劇表演同屬于表演藝術，但是分屬于不同的藝術門類，因此兩者都有著差異性的藝術特征、美術原則及審美價值，兩種表演藝術的表演工作者也需要掌握不同的表演技巧。當然，不管是影視表演還是戲劇表演，在創作原則、創作方法及表演手段等方面有一定的相同規律可循，只有把握好創作原則與藝術特性，才能夠更好的塑造經典的藝術形象。

參考文獻：

[1]姜普.基于影視表演和戲劇表演的內在聯系及相關性研究[J].戲劇之家，2019（23）：121.

[2]于昊.戲劇表演與影視表演的比較研究[J].戲劇之家，2019（21）：34.

[3]王羽萌.戲劇表演與影視表演的差異分析及闡述[J].戲劇之家，2019（3）：32，64.

[4]蔣慧慧.放大·還原·縮小——談影視表演與戲劇表演的異同[J].才智，2014（1）：259.