聲勢教學法在課堂上的運用

方暢妍

一、聲勢教學法

聲勢教學法，是“奧爾夫音樂教學法”中最原始、最直接的教學方法，即以身體作為樂器，通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體律動發出聲響的一種教學方法。它集動作、節奏、演奏于一體，與音樂結合。著名德國音樂教育家奧爾夫先生指出：“能夠把音樂、舞蹈、語言等融為一體的最核心、最基本的要素就是節奏。”節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，?節奏是音樂的生命，它可以作為一種單獨的藝術形式出現。聲勢練習最大的優越性在于它不受條件、環境、時間的制約，極其簡單易行，人人都能參與又行之有效，是培養學生節奏感的極其有效的好方法，是音樂課堂中節奏訓練的重要形式。

（一）感知音樂，加強節奏感

在音樂教學的過程中，我充分利用學生的天然基礎——節奏感，進行針對性的訓練。我們知道人體自身運動先天就有一定的節奏感，這種天性為學生的音樂學習提供了有利條件。在小學階段進行節奏訓練，可以使學生自身天性中存在的節奏感得到充分的開發，在小學音樂課的教學中，特別是低年級的學生尤其適用。學生在對音樂節奏的感覺逐漸敏銳后，身體的反應會更加靈敏，整體動作完成起來就會十分協調，極具美感。同時在節奏感訓練的過程中，學生可以通過自身對節奏的感知，形成對音樂旋律的感知能力。

（二）面向全體學生

小學音樂課是學生接觸音樂的最初階段，音樂教學應當面向全體學生，使每一位學生的音樂潛能都得到開發并從中受益。聲勢教學法完全適應小學生的心理特征，低年級的學生對新的學習和生活都充滿了好奇和興趣，對音樂學習的積極性也非常高。聲勢教學法運用其中，會使得學生的興趣進一步得到激發與提升。而小學高年級的學生，由于他們正處于兒童期向青春期過渡的關鍵時刻，隨著年齡與個性的發展，他們怯于表現。通過聲勢的運用，每個學生都能輕松運用簡單的身體律動表達對音樂的體驗。在這一過程中，學生既完成了課堂參與，更進行了自我的情感表達。學生的心理會在聲勢律動的過程中獲得釋放，身心的平衡也得到了相應的調節。

（三）開發創造性思維

著名科學家愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”小學音樂教育中聲勢教學法的應用，不僅注重學生創造性思維的訓練，充分調動學生的積極性，培養他們的創造能力，而且能夠突破難點，強化重點。學生在感受音樂的美妙時，會不由自主地做出符合情感的相應動作。在這樣的情感釋放中，學生會逐漸產生自我表達和傾訴的欲望。在持續不斷的正面刺激下，學生會在潛意識中逐漸出現創造的思維，形成創造能力和素質。這種簡單的方式使學生的創造力得到激發，可產生意想不到的神奇效果，創造力和想象力的結合會讓學生對音樂產生深層的理解和共鳴，敏銳地察覺到不同音樂中存在的微妙差異。

二、聲勢教學法在課堂上的運用

（一）節奏模仿，增強聽辨能力

聲勢教學法通過節奏的模仿，使學生直觀地感受音樂的特性。它的標準是學生對節奏是否掌握。這種模仿最初可以是師生間的，尤其可以運用在低年級的教學過程中。根據一年級學生身心發展的特點，了解他們音樂知識的掌握程度，結合已有的音樂體驗，在熟悉了節奏的基礎上加入音樂，并進行聲勢動作的簡單變化，由原本的拍恒拍變為先拍手再交替拍左右兩腿，速度也逐漸加快，通過聲勢與身體的律動，讓學生感受音樂快樂的情緒。另外，模仿也可以在學生之間進行。高年級的學生通過自主分析與合作探究之后，可以準確地表達簡單的聲勢節奏。學生之間進行模仿，能提高學生的節奏掌握程度，也可以增進伙伴之間的團隊合作意識，培養學生的合作能力。此類節奏的模仿也要注意適可而止，否則學生的興趣減弱，就失去了教學的意義。

（二）節奏游戲，鞏固能力訓練

音樂的完整性在欣賞時非常重要，它是學生感知音樂的第一步。聲勢教學法就可以作為最直觀的方式，讓學生準確地感受到音樂的主旋律。接龍游戲就是在節奏模仿的基礎上進行的，它可以考查學生的反應能力、記憶能力。練習時，由教師做引導，學生根據所給的速度進行連續性的節奏連接。在熟悉的基礎上，學生可以變換不同的動作來模仿教師的節奏，也可以進行自由創作。五年級欣賞課《愛的羅曼斯》是一首吉他演奏曲，優美連綿的旋律不斷地將欣賞者帶入音樂的溫柔與浪漫中。根據五年級學生的心理發展規律和情感體驗的能力，在教學時，我選擇了全班節奏接龍的形式，通過強拍拍手一次、弱拍傳遞點肩兩次的聲勢節奏，在感受3/4拍旋律的基礎上，將音樂的動人旋律傳遞性地連接起來，推向音樂的情感深處。

（三）節奏創編，注重創新才能

音樂的感受沒有固定的標準。感受不同，表現出來也就會有所變化。聲勢教學法是通過人體的動作來進行教學，這正是小學音樂教學發揮學生自主音樂創造才能的好時機。由于五年級學生已經掌握了基本的節奏詞匯，在教學過程中，我將學生以小組為單位，首先進行已給節奏的聲勢創編。這樣做既復習了各種節奏，又起到層層遞進的作用。在充分調動了集體的積極性后，再請小組共同討論創編出新的聲勢節奏，形成更加嶄新的音樂創作。這樣不僅體驗了創作的多邊性，更達到了培養創新才能的目的。

（四）聲勢伴奏，強化音樂特色

聲勢教學法與多聲部教學法結合使用，應該算是“奧爾夫音樂教學法”中最具有特色的方法。在最自然、最原本的“固定音型”手法中，將聲勢與音樂相結合，以伴奏的形式展現兩種教學方法的統一性。這樣的結合，不但掌握起來更加容易，而且培養了學生身體的協調性。在日積月累的過程中，學生之間逐漸形成了默契，增強了學生之間的合作能力，并加深了學生對多聲部音樂的理解與參與，真正實現了音樂教育的現代化、多樣化。