提高審美認知能力對聲樂教學的意義

【摘要】音樂審美認知能力是指對音樂的理解和認識的能力，是音樂學習的重中之重，每個人的審美認知能力不同就導致對作品的理解不同，所以會呈現出不同的表演效果。在聲樂教學中，審美能力更為重要，本文從音樂審美認知能力與聲樂教學的聯系出發，探討提高音樂審美能力對聲樂教學的重要性及其意義。

【關鍵詞】審美認知;音樂審美;聲樂教學;作品的二度創作

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0100-02

【本文著錄格式】唐鶴鳴.提高審美認知能力對聲樂教學的意義[J].北方音樂，2020，04（08）：100-101.

音樂審美是對音樂認識的過程，它是指對音樂的審美，是音樂學習者學習音樂過程中最重要的一環。音樂教育的目的在于提高學生的音樂審美認知能力，音樂審美認知能力在一定高度上對聲樂教學有一定的影響。審美認知能力的提高可以提升學生對音樂的鑒賞能力、其中聲樂藝術是抽象化的，對于聲樂學習者的審美能力，鑒賞能力要求頗高，學生們提高了音樂審美認知能力就可以對聲樂作品有更深的理解，從而更好地對一個聲樂作品進行“二度創作”，而優秀的“二度創作”可以展現給審美對象一個全新的體驗。審美認知能力不同導致對作品的理解不同，所以會呈現出不同的表演效果。這就是為什么同一首聲樂作品不同人演唱會就呈現不同的效果。本文從音樂審美認知能力與聲樂教學的聯系出發，探討提高音樂審美能力對聲樂教學的重要性及其意義。

一、音樂審美的重要性

音樂審美是一個審美過程，它是指對音樂的審美。不同的文化修養、世界觀、經歷等都會引起審美能力的不同，這是音樂學習中的重要組成部分。

二、音樂審美與音樂作品的關系

音樂審美對音樂各專業有一定的理論指導作用，所以，音樂教師以及未來從事音樂教育工作的音樂教育類畢業生都需要提高自己的音樂審美能力。“音樂作品”是作曲者從事精神生產活動的產物，音樂作品寫出之后，人們的意向性活動會發生變化，演奏或演唱出來的作品不可能維持作品的初樣，新表演出來的作品形態一部分會受原曲作者的影響，一部分是表演者自己的意愿。作品是感性的產物，它需要記錄，演奏者拿到的譜子是可供演出的符號，演奏或演唱者在拿到譜子后，會先進行曲目分析、譜面分析，最后結合作品加入自己的感情，這樣符號式的音樂作品就有了靈性，就變成了鮮活的作品。

三、音樂審美與音樂表演的關系

“音樂表演”是二度創作，作者的作品是一度創作，音樂表演是建構在音樂作品的基礎之上進行的，音樂表演是聽覺藝術與視覺藝術的結合，表演不能脫離作品本身，比如一首描述祖國壯美山河的歌曲，演唱者聲樂表演時審美理解錯誤，唱成了情緒起伏平穩的敘事歌曲，這就會導致最終呈現的表演效果脫離了作品本身。所以說，在“二度創作”中，表演者首先是這部作品的欣賞者，欣賞者在欣賞的過程中得到全新的感悟，在表演中以理性的思考加入自己的感悟去充實作品，向“新”的欣賞者（聽眾或觀眾）轉達帶有自己感悟的作品，把音樂審美與音樂表演結合。如果可以在表演之前有豐富的音樂審美能力，就可以更好地分析音樂作品，從而更好地表演。

演奏者或者演唱者有更好的音樂審美能力，可以使作品變成更生動的音樂存在，音樂表演是把譜面的東西變成立體的音響效果，審美不同就會產生不同的音響效果，音樂表演藝術是不可替代的，它是使作品成為“活”的藝術的關鍵。所以說，音樂審美能力與音樂作品、音樂表演是不可分割的。

四、音樂審美認知與聲樂教學的聯系

“審美認知”這個詞來源于西方音樂美學研究。“審美”就是指欣賞、領會事物或藝術的美，認知是理性的思考，而“審美認知”正是把二者結合起來，用理性的思考去領會美。音樂表演需要感性的體驗與理性的表達，在聲樂表演中音樂認知程度的高低直接影響每個演唱者的發揮。一個作品如何演唱，第一是需要學生自己一直練習技術，另一方面是需要老師豐富的教學經驗去引導。學生在學習過程中根據美學依據，探尋作品的背景，了解作品背景和內容，學習名家的演奏提升學生的認識再練習。在聲樂教學中，教師經常會說：“你的演唱缺少了情緒起伏，再加入一些感情”，情緒起伏和情感，這都是在音樂審美范圍之內的，學生無法更好地表達，是因為在演唱之前沒有認真分析作品，沒有美感的概念，他不清楚什么樣的表達是美的、是好聽的，這里就體現了音樂審美認知的重要性。在演唱中涉及到如何對作品進行創造性改編和用自身體會去感悟表達作品等問題，學生要應用自己以往審美經驗的積累結合音樂認知方面的知識，結合想象對聲樂作品除了音符歌詞之外的情感“再造”，提升音樂審美能力，可以對聲樂作品本身有更清楚的分析和理解。聲樂教師在給學生留演唱曲目之前，應當讓學生先理解作品的意思，想清楚要傳達的內容，再進行演唱，這樣表達的效果會大有不同。因此，提高音樂審美認知能力在聲樂教學中是十分必要的。

五、審美認知在聲樂教學中的運用

對于音樂的教學而言，與其他學科教學相比是特殊的，它不單單是學習理性的知識、分析音樂符號，更是要有感性的領悟。在音樂各專業分支中，聲樂教學是更為特殊化的，因為聲樂不是純粹的音符和音樂，它有歌詞和旋律。因此，對于聲樂教學的審美認知可以分為幾個部分：

（一）對于歌詞的理解

歌詞是聲樂作品的重要組成部分，“歌詞”是詩歌（中國古代起源比較早的詩歌是《詩經》）的一種，配有音樂的叫歌，不配樂的叫詩。詩詞從古至今就有很大的審美價值，歌詞也屬于文學創作，而且歌詞往往是一首歌曲的核心靈魂，歌詞在內容上多為含蓄的表達，學生在理解歌詞的能力上往往偏弱，教師在聲樂教學中應當著重培養學生對聲樂作品的歌詞審美能力。比如近代著名音樂教育家蕭友梅先生的代表作《問》，幾乎是每一位學生聲樂學習過程中必唱的曲目，這首歌曲誕生于北洋軍閥統治時期，比如其中的歌詞：“你知道你是誰？你知道年華如水？……你知道今日的江山有多少凄惶的淚？你知道塵世的波瀾有幾種溫良的類……？”歌詞飽含深意，反映了作者對中國的國家前途的擔憂和對人生的思索，表達了悲憤沉重的情感，所以在演唱之前需要先讀詞，先感受歌詞的深意，考慮用什么樣的語氣、態度去表現這首作品，這就是對于歌詞的審美。

（二）對于樂譜的理解

樂譜是音樂作品的重要組成，學會讀譜是“懂”音樂的必備技能，讀譜不光是讀音符，還包括表情記號等，讀譜能力是通過不斷的學習在積累中鍛煉、提升的，教師在聲樂教學中應多給學生留一些作品，講解一些相關的和聲、曲式、音樂史等知識，由淺入深地練習讀譜技能。

（三）對于音樂旋律的理解

蕭友梅《問》的旋律優美，慢板，是一段式曲式，調式為G大調，由四個樂句，加尾聲構成。整曲旋律緩慢，曲式結構方整，音樂旋律平緩。音域跨度不大，旋律具有一定的敘事性，完美地貼合歌詞的意境。教師可以在學生理解歌詞之后給學生彈一遍有自己理解的伴奏，讓學生試著體驗。

（四）旋律結合歌詞

不同風格的曲子有不同的歌詞，而且情緒表達也不同，比如進行曲《義勇軍進行曲》，音樂旋律有力量，旋律一響起就能激起人心中的激情，歌詞比較簡潔，節奏鏗鏘有力，大調式，是典型的進行曲特點，這些都是美學原理。旋律和歌詞一首聲樂作品的靈魂，聲樂表演包括聲音的展示和舞臺風格的表現，聲樂表演是教學上不可忽略的教學環節。

審美能力越好，對于作品的歌詞旋律的美感把握就更好，就越有益于舞臺表現，所以，審美認知能力影響著藝術表達的最終效果。

六、聲樂教學中對審美認知能力的培養

第一，在教學上要因材施教，在選取作品的時候可以考慮學生的理解能力、審美認知能力，剛開始不要選擇一些沒有內容、意義過于直白簡單的歌曲，可以選擇一些歌頌祖國、歌頌家長、壯麗風景這類比較好理解的聲樂作品，原理就是這些類型的音樂歌詞通俗易懂，旋律跨度不大，難度較低，歌曲指明的對象比較容易形容的，這樣學生可以更好地理解和認識作品的內容。在教學過程中，教師應該結合學生的審美認知能力選擇相應難度的音樂作品，學生的審美認知能力會隨著作品難度的提升而提高。不應該在學生學習的每一階段選擇不適合或過難的曲目。

第二，聲樂基本功的練習也是很重要的，聲樂的技術學習包括氣息、音色等基本功，對于一部聲樂作品的把握首先是要有一定的基本功，如果沒有良好的基本功去支撐，再好的審美認知能力或者作品的情緒都無法成功的展示。什么樣的聲音是美的？由于每個人的音色都是不同的，學生在平時的聲樂練習中，要善于找到自己最美的音色，注意聲音的訓練。教師在聲樂教學過程中也要幫助學生正確建立聲音概念，指導學生科學地美化自己的聲音，增加表演時聲音的美感。

第三，提高音樂欣賞水平可以加強學生對聲樂作品的理解力，欣賞音樂是欣賞者通過對音樂的整體感知和豐富的聯想力對作品在頭腦中先“表演”，在欣賞中大家會有一個感性的初體驗，最終從感性上升到理性，這樣對這部聲樂作品不僅有理性的分析更有感性的體會。

七、結語

審美認知能力的提高是一個長期而復雜的過程，藝術的創造離不開審美能力，教師在聲樂教學中要多啟發式教學，在平時的教學中多引導學生，把美學與聲樂教學結合起來，才能創造更多的聲樂藝術表演可能性。

參考文獻

[1]楊易禾.音樂表演美學[M].南京：蘇鳳凰文藝出版社.

[2]趙楠.高師音樂生課程的合理設置對兒童審美認知的重要性[J].佳木斯職業學院學報.

[3]孫一迪.聲樂教育中的審美教育研究[J].藝術教育.

[4]田莉.論高師音樂教育中審美認知能力的提高[J].教育與職業.

作者簡介：唐鶴鳴（1994—），女，漢族，黑龍江省，吉林藝術學院碩士研究生，研究方向：聲樂教育與教學研究。