從審美到立美

【摘要】創(chuàng)造是音樂蓬勃發(fā)展的基本動力。在音樂教育過程中，音樂教師需要引導學生能夠認識到實踐活動的重要作用，激發(fā)學生參與積極性，重視音樂教育創(chuàng)新，逐步培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。充分掌握學生的實際需求，注重學生參與興趣以及參與積極性的開發(fā)，這樣能夠促使學生在較為濃郁音樂氛圍下更加積極、更加自主參與到學習活動中，給予學生更多參與實踐機會，促使學生能夠在音樂的學習過程中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。

【關鍵詞】創(chuàng)造;審美;音樂教育

【中圖分類號】G623? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0185-02

【本文著錄格式】趙天夏.從審美到立美——淺談中小學音樂教育對審美與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)[J].北方音樂，2020，04（07）：185-186.

一、以審美為基礎的音樂教育

為了貫徹“以審美為核心”音樂教育總體目標，就要深入研究其各類促成條件。首先，選擇具有美感的音樂作品是教學過程的第一步。什么樣的作品富有美感？是否像部分觀點所認為的那樣，只有古典主義音樂才是高雅的，只有聆聽貝多芬、莫扎特等人的作品才是有格調(diào)的呢？實際上，對于一部作品是否具有美感，首先應當從其所處的時代背景出發(fā)，從當時的文化觀念入手，探究作曲家想要表達的思想感情和運用的音樂手段是否具有研究學習的價值和意義。如果作曲家的音樂創(chuàng)作不僅在相應的文化群落中獲得認同，并從一定程度上反映了社會、文化以及精神的縮影，毋庸置疑，這種作品就是美的。音樂教師應該先行對該地區(qū)及民族的社會文化有一定程度的了解，從貼近本土文化的角度再去欣賞音樂，進而去斧正自己的審美文化觀。將正確的判斷美、感受美的方式傳授給學生。

教師通過正確的方法引導學生對音樂產(chǎn)生審美體驗，這是音樂教育的重中之重。

創(chuàng)設具有美感的教學環(huán)境同樣是落實審美教育的一個必要環(huán)節(jié)。完備的教學設施，多樣的教具種類，具有專業(yè)素養(yǎng)的音樂教師和輕松愉快的教學環(huán)境可以促進學生釋放天性，開拓思維，身臨其境的感受音樂之美。迥異于傳統(tǒng)教學模式的“教師區(qū)域”與“學生區(qū)域”和“個人區(qū)域”與“他人區(qū)域”的涇渭分明，取消界限束縛的教學環(huán)境的積極意義不僅在生理上，更在心理上。學生在這種環(huán)境中得以發(fā)散自己的思維，提高思想的能動性。達到“體驗——感受——發(fā)散——創(chuàng)造”的審美全過程。具有專業(yè)素養(yǎng)的音樂教師的重要性更是不言而喻。無論是音樂環(huán)境的創(chuàng)設、各類教具的使用還是音樂作品的挑選，都需要音樂教師的穿針引線。教師的審美傾向?qū)W生的影響是巨大的，要想學生有審美，首先教師要明確。只有具備系統(tǒng)的專業(yè)知識，正確的審美導向，清晰的思想教育體系，符和國家與社會發(fā)展的眼界，才能將審美教育思想準確的傳遞給學生，才能使學生對審美產(chǎn)生深刻認識進而了解掌握并身體力行地踐行與發(fā)展。

二、立美教育中對創(chuàng)造力的培養(yǎng)

創(chuàng)造是將內(nèi)心體驗具化為音樂音響結構的藝術實踐，完全是一種新的思想、觀點，承載創(chuàng)造者個人的情感，所有的一切都由創(chuàng)造者賦予其新的生命。創(chuàng)造作為一種廣義層面的審美實踐，貫穿了音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂欣賞的方方面面。在音樂教育中占有相當?shù)谋戎兀彩且魳钒l(fā)展所必不可少的環(huán)節(jié)之一。《課標》中，以“鼓勵音樂創(chuàng)造”作為基本教育理念之一，意在鼓勵學生“……有意識地追求‘價值‘和‘意義的音樂實踐，去不斷提高對世界各種事物的理解水平，形成創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力。”音樂創(chuàng)作從普遍意義上而言是作曲家內(nèi)心聽覺轉(zhuǎn)化為物質(zhì)行為的實踐過程。這種“一次創(chuàng)作”的形態(tài)在豐富的技巧與審美經(jīng)驗的交織中往往還需要一點類似“靈感”或者說“天賦”的因素為一部音樂作品的成功誕生起到畫龍點睛的作用。筆者認為，這里的靈感或者說天賦的本質(zhì)與霍德華·加德納和契克森米哈賴所謂的“大創(chuàng)造力”的理論是相通的。他們認為，創(chuàng)造力更接近一種先天的能力，并非所有人都能夠經(jīng)過艱苦的努力在某一領域達到與在這一領域有著基因優(yōu)勢的人的最終成就。正因如此，雖然像貝多芬、莫扎特那樣的作曲家可以廣為人知永載史冊，但更多的音樂從事者卻籍籍無名湮沒在了歷史的長河。因此，從這一角度來說，這種創(chuàng)造力的培養(yǎng)并非基礎教育層面能夠駕馭的，也與人們的初衷大相徑庭，自然不會作為教育過程中的核心環(huán)節(jié)。實際上，以面向大眾為前提的音樂教育需要更加貼近現(xiàn)實，將音樂創(chuàng)造與審美體驗相結合。在以審美為導向的基礎上，充分發(fā)揮學生的想象力，通過實踐將內(nèi)心聽覺落實到實際操作，以小見大，從而達到以審美促立美的理想境界。

雷默在《音樂教育的哲學》一書中提到：“為了創(chuàng)作，需要有音樂能力。每一種創(chuàng)造性的角色都呼喚特定的能力，而所有的能力都是可培育的。”。筆者認為，相較于大創(chuàng)造力的觀點，雷默的看法更加貼合我國音樂教育的發(fā)展情況，也更加符合《課標》對于創(chuàng)造力的定位。一旦創(chuàng)造力變得為普通大眾所擁有，那么基礎教育的功能隨之凸顯出來。“在音樂教育中，鼓勵音樂創(chuàng)造指的是鼓勵將創(chuàng)造融進音樂創(chuàng)作、音樂表演和音樂欣賞的全部過程”作曲中對于新的音色的探索和發(fā)現(xiàn)，演唱和演奏中思與行的完美結合，欣賞聆聽中的意識反應，在這些過程中，創(chuàng)造無處不在。表演者對作品本身進行合乎時宜的“再加工”是一種創(chuàng)造，欣賞者在聆聽過程中產(chǎn)生的獨具個性的精神活動也是一種創(chuàng)造。因此，音樂教師在教學過程中要重視審美與創(chuàng)造的結合，兩者互為依托，相輔相成。只強調(diào)審美而忽視立美會將學生囿于“匠氣”的窘境，審美教育只有落實在立美成果上才能顯示其成功與否，反之審美教育將失去長久發(fā)展的生命力。與此同時，對于實踐而言，沒有實踐就沒有創(chuàng)造，實踐經(jīng)驗是創(chuàng)造力發(fā)揮的主要源泉與動力，且創(chuàng)造本身也是一種實踐方式。創(chuàng)造豐富審美體驗，在音樂欣賞，音樂創(chuàng)作，音樂表演的每個環(huán)節(jié)都貫穿其中，這種能力絕不是音樂家、作曲家才能擁有的詞匯，創(chuàng)造力屬于每個人，有時即使微不足道，也絕對不容忽視。

三、結語

為了能夠構建更加完善的音樂教育體系，不僅需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育思想與教育理念，學校在實際的管理過程中同樣要樹立現(xiàn)代化以及綜合性評價觀念，構建更加科學、更加合理教學評價體制。引導教師與學生進行積極的教學改進活動以及教學質(zhì)量提升工作，促使音樂教師與學生能夠給予更加真實理解與支持，重視音樂學科，引導教師能夠掌握音樂教育目標，有效了解音樂教育活動以及音樂教學方法，實現(xiàn)教師與學生、學生與學生之間的有效互動，逐步優(yōu)化音樂教育過程，提升音樂教育有效性。制定出更加具有多樣性、更加靈活音樂教育設計方案，保持音樂教育評定的合理性以及公正性，結合學校的實際情況來做好教學評價活動，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。

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作者簡介：趙天夏（1996—），女，河南省商丘市柘城縣，沈陽音樂學院，沈陽音樂學院音樂教育理論碩士研究生在讀。