禮敬新中國戲曲教育70年之史若虛戲曲教育思想研究

孟高峰

【摘 要】新中國戲曲教育已經走過70年的歷程，站在新時代這一歷史節點，回望總結戲曲教育思想，探尋把握戲曲教育規律，對于推動戲曲人才培養新發展具有重要的理論和現實意義。本文以著名戲曲教育家史若虛為例，通過對其戲曲教育思想、育人理念、教學方法、管理藝術、人格風范等進行系統梳理和研究，深入總結前輩大家的戲曲教育經驗，為新時代戲曲人才培養、戲曲學科建設，為傳承戲曲藝術、復興優秀傳統文化作出應有的貢獻。

【關鍵詞】戲曲傳統;戲曲表演;教學改革;戲曲流派

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）12-0017-02

史若虛是我國著名的戲曲教育家、理論家，作為“文革”后中國戲曲學院第一任院長，他善于總結戲曲教育思想和規律，敢于創新戲曲教育理念和方法，為中國戲曲教育事業的發展作出了不可磨滅的貢獻。在迎來新中國戲曲教育70周年之際，再次回望總結、研討學習史若虛戲曲教育思想，對于新時代傳承中國戲曲藝術、復興中華傳統文化將具有特殊的意義和價值。

一、尊崇傳統、敬畏先賢

戲曲藝術傳統深厚、源遠流長，經過前輩藝人、藝術家們的創造性勞動，積累了豐富多彩的技術、技巧和優秀的表演藝術，這些都蘊藏在一個個傳統劇目之中，體現在戲曲演員身上，因此要把那些有價值的劇目選為教學劇目，我們強調一定要用傳統戲打基礎。[1]在專業教學上，應當重視舊科班、重視舞臺實踐的優良傳統。演員要講戲德，富連成等一些科班的“班規訓詞”至今有可借鑒之處。史若虛堅持不忘先賢、尊崇傳統的戲曲發展觀，認為戲曲的傳承發展要善于從傳統中吸收養分。這給予今天的戲曲教育發展很大啟發，要回歸傳統總結戲曲教育規律、方法，要格外珍視、挖掘優秀傳統劇目的時代價值，學習傳統戲曲人才培養中有益的教學理念、教學模式、教學文化等。

二、團結協作“一棵菜”精神

堅持嚴肅從藝、團結合作、不計名位、尊師重道，等等，能推動藝術的繼承發展，促進藝術質量的提高。反之，是非顛倒、清濁不分等行業陋習滋蔓叢生，則不利于戲曲教育事業健康發展。比如“驕氣”，同行相輕，互不服氣。爭排位、爭名次，寸步不讓，愛聽吹捧恭維的話，聽不進批評意見，稍不遂意，就“拿喬”“撂臺”。再如“霸氣”，“我唱了的戲，就不準別人再動”，誰動了就耿耿于懷，甚至不惜吵鬧廝斗。為吃戲醋，可以不要團結，互相拆臺。[2]戲曲教育要發揚“一棵菜”的精神，戲曲藝術講究整體性和綜合性，要求每個創作人員各盡其職，有堅強的集體觀念，這種集體主義體現在舞臺上就是“一棵菜”精神。只有編劇、導演、音樂、舞美、演員等各個部門的通力合作，才能完成一項藝術創作，排成一臺完美的戲劇。演員角色有主次之分，不同部門任務有輕重多少之分，但從演出的整體性看，則是同等重要的，紅花綠葉，各盡其妙，甘當配角又一心把角色演出色的精神最可貴。

三、多獨立思考少機械模仿

史若虛在20世紀50年代就提出這樣一種觀點：戲曲藝術是表演藝術，而不是角兒藝術[3]。當時一些學生不是揣摩劇中人物來演，而是刻意機械地模仿已經成名的演員去演。他提倡去演人物而反對機械模仿別人，他說青年演員應當向別人學習，但要端正態度并進行艱苦的勞動，而不是躺在別人身上往上漂。戲曲表演理念、技法需要一點點去傳授、傳承，在學習過程中拿已經成名的角兒作為標桿和榜樣本無可厚非，但要不加思索一股腦去僵化地模仿別人，而不按自身條件和理解去塑造人物，便有違戲曲表演藝術的初衷。當前戲曲教育也多少存在這種認識誤區，一味刻意模仿乃至流水線表演難以塑造好角色，只有兢兢業業、虛心學習并獨立思考才能厚積薄發，創作出有血有肉、經得起推敲和檢驗的作品。

四、在教學上推陳出新

在教學上推陳出新包括從劇目教材上和表演藝術上兩個方面。[4]史若虛認為，傳統戲要“老戲新演”，在傳統劇目的改革上，既反對簡單粗暴，也反對抱殘守缺，要堅持實事求是、寧缺毋濫。同時設法擴大新編歷史戲和現代戲的教學劇目;在表演上不能墨守成規、因循守舊，要改革舊戲中丑惡的、黃色的、恐怖的、不健康的東西。通過推陳出新來鼓舞民心、鼓舞士氣，塑造健康、優美的藝術風格。戲曲藝術正是在創新中不斷傳承和發展，要不斷推進戲曲人才培養供給側改革，創新表演方式、內容和理念，創作出集觀賞性、藝術性和時代性于一體的精品力作，堅守、傳承老一輩的藝術精神和信仰。

五、普遍培養與因材施教

解放初期曾提倡“普遍培養”，反對“只拔少數的幾個人而犧牲一大片”的做法，不管學生自身條件如何，都學一樣的戲、練一樣的功、排練演出一樣的場次……對所有學生實行“無差別對待”[5]，史若虛認為這是戲曲人才培養的“平均主義”，他提出要將普遍培養與因材施教相結合，來挖掘、區別對待不同學生的素質和才能。在低年級時普遍培養打好基礎，在中年級時因材施教培養專業，在高年級時進行有計劃的重點加工。要學習、運用好這種戲曲人才培養的辯證法，吸收傳統科班制人才培養優勢和經驗，實現現代戲曲人才培養的“科里紅”，不斷創新人才培養模式。

六、課堂教學和舞臺實踐有機結合

史若虛認為[6]戲曲學生從小要打好基本功、童子功，有了幼功基礎，才能進一步使學生的身體從自然的素材，變成藝術的創作手段。同時要重視舞臺實踐，舞臺實踐是學生從課堂走向舞臺的一座橋梁，實現專業學習和演出實踐的有機結合和統一，使學生通過課堂學習和不斷的舞臺實踐，更快地成長起來。今天的戲曲教育依然要處理好專業學習、身體訓練及舞臺演出的關系，堅持專業學習與通識教育相結合，強化并進行更加科學的基本功訓練，打造更多更優質的舞臺實踐平臺和機會，實現戲曲人才培養的立體化、系統化、科學化。

七、“藝高”更要“德高”

學生要得到全面發展，就要學會為人民服務的本領，因此努力培養合乎人民需要的完全人才。[7]戲曲演員習慣了站在舞臺中央，聽任觀眾的呼喊和掌聲，這種榮耀和光環是對其藝術奉獻的肯定和尊重，戲曲演員要有大氣、傲氣和骨氣，但不能有驕氣、嬌氣、流氣、俗氣和霸氣，要掃除和防止“五氣”，就要處理好“個人與領導的關系、個人與集體的關系、合作者之間的關系、老師和學生之間的關系、不同流派及師承之間的關系”。今天把“德藝雙馨”作為中國戲曲學院的校訓，就是提醒學生要先立德、再從藝，德是一個人成長、成才的重要基石，失去了德，便失去了民心，再好的藝也難以長久，今天的戲曲人才培養要格外重視藝德教育。

史若虛的戲曲教育思想和理念不僅屬于那個時代，對于指導新時代戲曲人才培養仍具有借鑒價值和意義。站在戲曲教育70年的新征程上，應充分認識史若虛在戲曲教育史上的特殊地位，充分挖掘、彰顯史若虛戲曲教育思想的學術價值。將以新時代中國特色社會主義文化藝術思想為引領，深入研究、吸收老一輩戲曲教育家、藝術家的教育經驗和智慧，將史若虛戲曲教育思想融入到當前的戲曲學科建設、戲曲表演理論體系建設、戲曲人才培養中，為戲曲藝術的傳承傳播、振興發展作出應有的擔當和貢獻。

參考文獻：

[1]對于戲曲教育規律的幾點探索[J].戲曲藝術，1979.

[2]史若虛 ，鈕驃.演員必須講究“戲德”[J].人民戲劇，1981（4）.

[3]認真學習，還是機械模仿？[J].戲劇報，1958（2）.

[4] 史若虛口述，劉堅整理.三十年戲曲教育工作散憶[J]. 戲曲藝術，1980（3）.

[5]史若虛.戲曲教育工作中的點滴體會[J].戲劇報，1959（11）.

[6]略談戲曲教育問題[J].文匯報，1959-4-21.

[7]《頂風行舟，藝德并進》1960年對原中國戲曲學校實驗京劇團演員的講話。