論鋼琴曲《瀏陽河》的演奏與音樂表現

摘要：王建中先生于20世紀70年代改編的鋼琴版《瀏陽河》，在繼承原民歌曲調和特點的基礎上，融合了西方鋼琴音樂的創作思維。它在音色、曲調結構、鋼琴演奏技巧等方面都達到了很高的藝術水平。它已成為一部中西音樂結合的經典之作，也成為中國鋼琴音樂的經典之作。音樂的創作和發展產生了深遠的影響。在欣賞這首鋼琴曲的同時，我們不禁對我們所理解的傳統懷舊的思想產生共鳴，并將它與湘江、大江大嶺、優秀人物的境遇聯系起來。表達了熱愛生活與自然的良好意愿，完美展現了極其成熟的音樂風格。

關鍵詞：瀏陽河;演奏;音樂表現

一、鋼琴曲《瀏陽河》的音樂分析

《瀏陽河》比較短，王建中老師的鋼琴曲《瀏陽河》音律發展比較快，根據原曲的四句體，將其改編成具有再現性的典型三部曲，體現了再現性的結構特點。運用多種的變奏方法，從各個的方面和角度對主旋律進行彈奏、拓展和深化。在觀賞湘江水波的旋律時，人們不自覺會想到湘江水波的特色。在創編途中，作曲家注重對意象的認識與復原，經過暢暢柔美音律的調和，把和諧的演奏方法融入其中，給人以藝術美感的感受。

在引子的前九小節，旋律以柱式和弦和E調的形式出現，采用左手連續的六音流動，仿佛在描述瀏陽河上泛起的漣漪。 在主題的第10-17節，旋律部分為主旋律，由主旋律變為大調，中間板塊的速度用來表達瀏陽河的美景。 在18-21小節，它變成了升f小調，在22-32小節，它變成了E大調。 作曲家為了在音樂中構建和發展的過程中可以更好地表達主題。 這種不穩定的模式可以進一步凸顯主題的中心作用，豐富音樂的表現力。在這些小節中模式的不斷交流，體現了作曲家在和聲理論研究中的恰當運用和掌握專業理論知識的能力。鋼琴演奏歌曲的過程中，將裝飾音以及獨特的五聲音階，鋼琴演奏利用民間藝術形式，為人們追求中華民族文化和音樂美學的發展奠定了良好的基礎。

改編的鋼琴《瀏陽河》，通過原曲五聲音調和西方音樂的表現手法，在旋律仍然保持最初的兩個三音組，使作品在保持原始的民歌的韻味，創作了鋼琴、民歌風格的藝術特色。鋼琴歌曲《瀏陽河》關注的發展最初的語氣，基于原創歌曲C徽五聲調式提升模式，形成E徽五聲調式，和鋼琴樂器廣泛的音域和五聲音階式的句子，使原民歌的旋律更豐富，展示了三維的特征。

二、鋼琴曲《瀏陽河》的演奏特點

鋼琴曲《瀏陽河》分別介紹，引子、主題、變奏、中部和尾部五部分，改動了表現形式的根基上，采取E調的模式，其節拍貫徹，生動，恣意的藝術特點。這種藝術模式的解析過程中，其在想法與中國風韻必須足夠調和，形成了湘江和人才的特點。音樂要在彈奏進程中保持簡單的民間風格，必須在鋼琴藝術中充分顯示出腔調特點和意象，從而充分顯示出具有中華民族特色的藝術表現形式。鋼琴曲《瀏陽河》美麗的山脈和河流的藝術特征，輕觸鍵技術的使用，處理聲音和復調音樂的演奏形式， 注重合作的右手和左手，以確保的原始魅力，抓住觀眾的聽覺。

《瀏陽河》是一部富有鮮明中國特色的新型鋼琴音樂，是中國風格的代表。音樂是音符的載體，通過表演者的表演技巧來表現，來表達作品的主題，傳達情感，一般由緒論、表演部分來進行，高潮、結尾構成。《瀏陽河》本身的藝術風格充滿了絢麗的樂章和流暢的流水，連奏與變奏的結合使結構接近三段結構，織體豐富，左手奏出的是波浪狀的連奏，使連接流暢自然。最后，以連奏流水為例進行了效果分析的技術類型。

鋼琴曲《瀏陽河》，通過裝飾音，五聲音階類型，中國器樂聲音模擬，音樂作品的旋律和節奏跑到鋼琴音色的五聲音階，采納潤腔的語調和節拍的方式，形成民族的藝術風格的味道。鋼琴曲《瀏陽河》也將看重特殊音質中華樂器和西洋樂器鋼琴音質的互補融合， 以便有效地融合中西音樂文化，使作品的“意境”和“氣韻”充分表明，在優秀的民族特色作品的同時， 也展現了鋼琴音色之美，讓人別有一番“滋味”。

三、結束語

總之，要豐富的體現鋼琴藝術在譜寫中的重要性，一定要在保留原本曲調的根基上，表現出鋼琴藝術的特點和格調。《瀏陽河》民間風味是相對強勁的，因此，在作品分析與演奏的歷程中意識到這個原因，用鋼琴這件舶來品說“中國話”，使鋼琴對民間藝術的表達的基礎上，豐富的民間音樂形式，為傳統文化和藝術的繼承和成長供應足夠的確保，演奏出此曲的聲韻特點方為上上之選。

參考文獻：

[1] 鄧莉.太極思維在鋼琴曲《瀏陽河》中的演奏運用 [J].音樂創作，2015.

[2]盧燕.以兩首鋼琴改編曲《瀏陽河》為例管窺新中國鋼琴音樂創作的民族化探索. [D].福建：福建師范大學，2009

作者簡介：

姜帆，男，湖北省武漢人，漢族，湖北藝術職業學院講師，現在要從事舞蹈鋼琴伴奏。