淺談肖邦《降b小調諧謔曲》中的和聲色彩及演奏技巧

孫婧祎 騫舟

【摘要】諧謔曲是17世紀產生的一種音樂體裁，經過了大約兩個世紀的歷史沿襲后，在肖邦的鋼琴音樂中達到了發展的又一高峰期。《降b小調諧謔曲》是肖邦諧謔曲中最具代表性的一首，本篇論文通過對《降b小調諧謔曲》慢板部分的和聲色彩及部分演奏技巧的分析，探索肖邦鋼琴作品的特殊魅力。

【關鍵詞】肖邦;降b小調諧謔曲;和聲;演奏技巧

【中圖分類號】J61

【文獻標識碼】A

【文章編號】1002-767X（ 2020） 01-0114-02

【本文著錄格式】孫婧祎，騫舟淺談肖邦《降b小調諧謔曲》中的和聲色彩及演奏技巧[J].北方音樂，2020，01（ Ol）：114 -115

眾所周知，肖邦是浪漫主義時期最具代表性和影響力的音樂家，肖邦《降b小調諧謔曲》op31，無論是深刻的音樂內涵還是高超的演奏手法，都堪稱上乘之作。他采用大量新穎的和聲與夸張又精致的演奏技巧讓人體會到肖邦在流亡法國時期內心的彷徨、掙扎和期盼與堅定。

一、肖邦與諧謔曲

弗里德里克·肖邦（ 1810-1849），浪漫主義時期波蘭具有代表性的音樂家。肖邦被后人譽為“鋼琴詩人”，他的作品幾乎都是為鋼琴而作的，比其他作曲家更全面地體現了鋼琴的變現力和技術特征，并富于獨創性的將旋律、和聲、曲式和輝煌的鋼琴技巧完美地結合在一起。

“諧謔”一詞是指用音樂來表現幽默、詼諧的情趣，是一種三拍子的器樂曲，由小步舞曲發展演變而來，之前是一種非標題音樂，但是在后來的標題音樂中也常常采用諧謔曲的體裁。17世紀到19世紀，諧謔曲成為了音樂作品中一種十分流行的體裁，常常作為古典組曲的一個樂章出現。后來，在肖邦和勃拉姆斯的作品中逐漸演變成為獨立的器樂曲。肖邦一生創作的四首鋼琴諧謔曲規模宏大，主題材料之間有著強烈的對比和沖突，常有一種內在的張力推動著音樂的發展，以此來適應和容納更為廣闊和深刻的內涵。

《降b小調第二諧謔曲》op31，創作于1837年，獻給費斯登西斯丁伯爵之女，處于向他創作成熟期（ 1839-1846）過渡的時期。作品無論是在調性、和聲、曲式、復調的運用以及配器等的創作手法方面，還是在音樂風格方面都體現了作曲家成熟的創作水平，表現出了肖邦鋼琴音樂的主要風格特征，具有很高的技巧性和藝術性。

二、《降b小調諧謔曲》部分和聲色彩分析

本首作品中和聲與旋律最豐富動聽的部分是呈示部的副部主題（第65小節一第117小節），稱之為慢板部分。在之前主部主題的矛盾沖突下，由半音階下行引出了副部主題，使它顯得柔美、寬廣，仿佛是一首悠揚抒情的歌曲。左手以分解和弦和多變的和聲色彩來襯托右手歌唱性的旋律進行，增加了樂曲整體的和聲色彩感和抒情性，猶如平靜的海面上的小波浪，讓聽眾之前緊張不安的內心變得平靜與祥和?？梢哉f肖邦在和聲方面是一位偉大的革新者，他在作品中使用了經過音、不協和音以及和弦外音等的寫作手法，創造出了一種十分大膽并且新奇的和聲效果。在這段音樂中，開始出現了一些小巧玲瓏的裝飾音，花腔一般的歌唱襯托的旋律線條更加柔滑，使得旋律聲部聽起來有聲有色，溫柔但不乏味。附點節奏、級進音程的運用也讓樂曲變得聲樂化，仿佛真的有人在深情歌唱。

這段副部主題剛開始的部分（第65小節），在和聲功能進行的基礎上，開始加入若干附屬變和弦，以此來營造音響上的色彩性。右手呈單音或者音程出現，旋律的進行以波浪形出現，并有兩個小節出現了倚音和波音的裝飾音，左手則以分解和弦的形式對應右手的旋律給出相應的和聲效果。這一樂句的力度變化由弱漸強，較大幅度地使用連音線使旋律更加連貫綿長，節奏也相對寬廣柔和，充分展現了這一主題的幻想性和自由性。

旋律在不斷地往高走，使得力度不斷增強，和聲色彩的變化也愈發大膽，調性的轉換也相對頻繁起來，已經不再滿足于平行大小調的互相轉換。到了本段音樂的后半部分，（第105小節）右手已經不再滿足于單音和音程，直接用強有力的和弦奏出，力度也由f逐漸變為ff。和聲也開始大量地使用離調，左手的伴奏織體運用了較多的臨時變音記號，以此來達到和聲色彩的豐富感和流動感，讓人覺得溫柔中透露出堅定、優美中又伴隨著神秘。

因為這段副部主題的和聲效果如此豐富多彩，給人無限遐想的空間，與主部主題緊張不安的矛盾產生了強烈的對比，又運用力度的強弱對比和樂句呼吸的控制，才使得音樂具有了動靜結合、張弛有度的音樂形象。

三、《降b小調諧謔曲》演奏問題及解決對策

這首《降b小調諧謔曲》，規模宏大，篇幅較長，每個主題所演奏出的感覺都不盡相同，有三處的快板部分是需要大家特別注意和單獨練習的。

首先，第一處需要尤其注意的演奏難點就是在副部主題后出現的結束部（第118小節一第129小節）。這一樂句的難點體現在右手為跨度很大的上行旋律。由于右手的跨度較大，除了要放慢速度練習，更重要的是需要很好地運用手腕的力量。手腕不能繃得太緊，用手腕的力量帶動指尖的力量，推著手指進行力量的轉移，每根手指都要有準備地高高抬起，隨即迅速觸鍵，然后快速離開琴鍵為彈奏下一個音做好準備。這句由于速度較快，容易導致右手每個小節的后三個單音都模糊不清，緊跟著下一小節的音程就會出現漏音、錯音的現象，彈出來的聲音不清晰連貫。

第二處需要注意的演奏難點就是插部（第334小節一第364小節）。這一處的音樂出現在寧靜浪漫的樂段之后，是本首樂曲中最靈活輕巧的一段。此段的演奏難點依然在右手上，每個樂句的旋律都是由低到高再到低的拱形音型。在慢練保證不出現錯音的基礎之下，要使每個音都彈清楚，給聽者流暢自如、輕快活潑的感覺。力度要隨著音高做出相應的漸強和漸弱，每到一句的最高音處要注意彈出重音，一定要注意手指之間的力度轉移，肩膀放松，手臂下沉，保證每個音符都扎實有力。踏板也要嚴格按照譜子上標注來踩，兩小節換一次，才能使旋律聽起來流動不模糊，富有歌唱性。

在整個插部完全反復一次之后，就出現了一段連接展開部的音樂。這段音樂是本篇論文敘述的最后一處需要注意的演奏難點（第476小節一第491小節，見譜例1）。這段音樂不同于前幾處，它的旋律聲部轉換到了左手上，左手多個八度和弦是需要重點突出演奏的，而右手則變成了大跨度的跑動的伴奏聲部，需要手指靈活有力的觸鍵，也需要踏板不斷地換氣，才能使音色不渾濁，依然需要長時間地慢練。在彈奏這段音樂時，力度轉換到了左手，右手要變得輕巧，切記不能將左右手的力度用反。

這些快板部分的演奏分析，充分說明了慢練、不同的觸鍵手法在演奏本首作品的重要性。要想彈奏好這首作品，不僅僅要多花時間練習，還要用心去感知和體會作者創作時的心理情感，真正把白己融入到作品中，這樣才能奏出華彩。

通過對這首作品慢板部分的和聲色彩和部分演奏技巧的分析，可以看出肖邦這位浪漫主義時期的音樂家對音樂創作中的大膽嘗試。他賦予了音樂詩的靈魂，不愧被后人稱之為“鋼琴詩人”。他的這首作品熱情明朗，具有一定的浪漫性、幻想性和戲劇性。這首作品無論是在曲式結構的安排上，還是在創作技術的手段上，或者是在主題思想構想上，都為后來的作曲技法樹立了榜樣，對后世的音樂家和作曲家有了至關重要的影響力。

作者簡介：孫婧祎 太原師范學院2018級研究生。

指導教師：騫舟。