李斯特《帕格尼尼大練習(xí)曲第五首狩獵》的演奏分析

【摘要】“鋼琴之王”李斯特一生中創(chuàng)作并革新了350多首鋼琴改編曲，根據(jù)小提琴家帕格尼尼作品改編而成的《帕格尼尼大練習(xí)曲》尤為著名。為了更加準(zhǔn)確、生動(dòng)地演繹李斯特的鋼琴改編作品——《狩獵》，本文從樂曲中塑造的多種音樂形象入手，逐段研究作曲家為了呈現(xiàn)和烘托音樂形象所采用的創(chuàng)作技法，在此基礎(chǔ)上對(duì)樂曲的演奏處理加以分析總結(jié)，以求有理有據(jù)，更為生動(dòng)地演繹作品所表達(dá)的豐富情感及內(nèi)容。

【關(guān)鍵詞】李斯特;狩獵;音樂形象;創(chuàng)作技法;演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J624.1

【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】1002-767X（ 2020） 01-0022-02

【本文著錄格式】金今李斯特《帕格尼尼大練習(xí)曲第五首狩獵》的演奏分析[J].北方音樂，2020，Ol（ Ol）：22-23，43

弗朗茨一李斯特（ Franz Liszt，1811-1886），是匈牙利最著名的鋼琴家、作曲家和指揮家。作為浪漫主義時(shí)期最杰出的音樂家，后人賦予李斯特“鋼琴之王”的美譽(yù)。其最偉大的貢獻(xiàn)之一即是對(duì)改編曲的革新。《帕格尼尼大練習(xí)曲》集中體現(xiàn)了李斯特在改編曲中極高的藝術(shù)造詣和匠心獨(dú)運(yùn)的創(chuàng)作特點(diǎn)。他利用自身極強(qiáng)的即興創(chuàng)作能力，將小提琴家帕格尼尼的小提琴隨想曲改編成了六首鋼琴作品。這六首作品風(fēng)格浪漫自由，將小提琴的音色最大程度地移植到鋼琴上，不僅把握了帕格尼尼的創(chuàng)作本質(zhì)，而且賦予鋼琴作品豐富的音色和內(nèi)涵，達(dá)到堪比一個(gè)管弦樂隊(duì)的演奏效果。這樣史無前例地開拓也注定了李斯特這六首《帕格尼尼大練習(xí)曲》在鋼琴改編曲中舉足輕重的地位和藝術(shù)價(jià)值。

一、作品的特殊藝術(shù)價(jià)值

《狩獵》是《帕格尼尼大練習(xí)曲》中的第五首，雖然只是一首練習(xí)曲，但作品本身的音樂性極為豐富。李斯特在改編此曲時(shí)賦予了它明確的標(biāo)題。為了生動(dòng)形象地描繪狩獵場景，他在創(chuàng)作時(shí)運(yùn)用了多種獨(dú)特的創(chuàng)作技法，以此來模仿狩獵時(shí)眾多的音色效果，表達(dá)音樂形象，再現(xiàn)狩獵場景的展開、發(fā)展和結(jié)束全過程，故而此曲較普通練習(xí)曲而言，尤為特別。本曲為回旋曲式，其結(jié)構(gòu)為“A AiB AiCA，+coda”。全曲圍繞E大調(diào)展開，在B段轉(zhuǎn)向同主音的e小調(diào)，以此營造憂郁、敏感的音樂形象;而后在C段出現(xiàn)短暫的轉(zhuǎn)調(diào)，即從a小調(diào)開始又轉(zhuǎn)至e小調(diào)，好似狩獵場面的變幻莫測，最終樂曲結(jié)束在明朗的E大調(diào)上。全曲篇幅雖然短小，但其中蘊(yùn)含的音樂形象變化多樣， “旋律線條充分散發(fā)了獨(dú)特的浪漫主義藝術(shù)氣息，集結(jié)了他的性格魅力和超凡的藝術(shù)表現(xiàn)力?！盵1]

二、作品的創(chuàng)作方式和演奏技巧

A段的旋律由雙手交替的雙音展開，這是全曲的主題，貫穿于全曲并多次出現(xiàn)。樂曲開篇李斯特就運(yùn)用如此別出新裁的鍵盤語匯來表現(xiàn)狩獵場景的開始。這里他運(yùn)用了前十六后八的節(jié)奏來表現(xiàn)雙音，意在模仿狩獵場景中馬蹄的節(jié)奏，營造與馬蹄聲一致的“嗒嗒一嗒，嗒嗒一嗒”的聲音效果。雙音相較于單音，顯得更為飽滿有力，更能顯示出馬蹄的擲地有聲，展現(xiàn)出狩獵隊(duì)伍的精神面貌，預(yù)示著狩獵者對(duì)即將要開始的狩獵信心十足。除了節(jié)奏和音型的特殊表達(dá)外，李斯特在此處應(yīng)用斷奏的技法來彈奏右手三度和六度的雙音，左手標(biāo)志了保持音記號(hào)。如此動(dòng)靜結(jié)合的表達(dá)，更形象生動(dòng)地再現(xiàn)了馬蹄的節(jié)奏，也似在模仿小提琴跳弓的音色。為了讓狩獵場面更形象化，李斯特還運(yùn)用了力度強(qiáng)弱和高低音區(qū)的對(duì)比。雖然音型相同，但從開頭的高音區(qū)輕聲演奏到中音區(qū)扎實(shí)有力的音響效果，將狩獵隊(duì)伍由遠(yuǎn)及近、慢慢走來的畫面表現(xiàn)得恰如其分。

基于上述分析，因此在演奏過程中首先要注意雙音的彈奏方式。演奏時(shí)雙音應(yīng)整齊短促，追求輕巧并賦有彈性的音響效果。左右手在配合的過程中，左手在上右手在下，注意斷奏和保持音的對(duì)比演奏，左手固定時(shí)值，右手盡量輕快一些。為了描摹馬蹄穩(wěn)健的節(jié)奏，所有的雙音在演奏時(shí)應(yīng)扎實(shí)有力，快速有力的觸鍵。這里，強(qiáng)弱對(duì)比尤為重要——畫面的生動(dòng)展開需要強(qiáng)弱的支撐，在高音區(qū)盡量輕盈悠閑的演奏，在中音區(qū)則可放出音量。如此，狩獵隊(duì)伍由遠(yuǎn)及近的音樂形象才能靈活展現(xiàn)。

B段作為全曲的重要樂段，李斯特運(yùn)用了多重對(duì)比的手法來創(chuàng)作。首先，相較于A段，B段的音響效果發(fā)生了很大的改變。李斯特運(yùn)用了連續(xù)的七和弦的八度跳進(jìn)，營造出狩獵展開時(shí)激烈緊張的氛圍和氣勢磅礴的音響效果;其次，在音型上李斯特巧妙的將柱式和弦與跳音融合，將八分音符與十六分音符結(jié)合，營造狩獵過程中激烈追逐的場景：柱式和弦好似狩獵隊(duì)伍的來勢洶洶，跳音仿佛動(dòng)物在聽到獵手臨近的聲音后迅速逃竄的身影，一個(gè)厚重一個(gè)輕巧，將狩獵場景生動(dòng)地呈現(xiàn)冉來;再次，在調(diào)性上李斯特進(jìn)行了同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)換——由A段的E大調(diào)轉(zhuǎn)變成B段的e小調(diào)。前面一段整體基調(diào)愉快、輕松，轉(zhuǎn)調(diào)之后，小調(diào)特有的灰暗、朦朧的調(diào)性特色為狩獵時(shí)緊張激烈的場景增加了意境;最后，在力度方面，李斯特針對(duì)強(qiáng)弱的對(duì)比進(jìn)行了大力的刻畫。在所有八分音符演奏的和弦處標(biāo)記了比普通重音記號(hào)“>”更強(qiáng)的倍強(qiáng)音記號(hào)“∧”，在這些音符上標(biāo)記了踏板的記號(hào)，烘托宏偉、激烈的氣勢和場面;而在后面十六分音符演奏的跳音處未標(biāo)記踏板記號(hào)，以此營造出本段的“倍強(qiáng)”一“弱”一“倍強(qiáng)”一“弱”的音響效果。如同狩獵場面中獵人的窮追不舍、步步緊逼和動(dòng)物受到驚嚇后的四下逃竄，一強(qiáng)一弱的音響效果彰顯了雙方實(shí)力的懸殊差距，也預(yù)示著狩獵的成功。

彈奏本段時(shí)，和弦需夯實(shí)有力。保持身體盡量放松，將全身的力量由大臂傳送至小臂再到手腕，最后傳送至手指尖。如此將力量“沉”下去彈在琴鍵上聲音才會(huì)厚實(shí)。同時(shí)，在和弦與和弦銜接的過程中，注意動(dòng)作盡量連貫、流暢?！皩⑹滞笞鳛檩嗇S，小幅度的進(jìn)行上下運(yùn)動(dòng)，”[2]有種手臂上下舞蹈之感[3]。在本段“后十六”節(jié)奏中，十六分音符的單音和前面八分音符的和弦距離較遠(yuǎn)，因此下鍵速度要盡量快。建議這里單音部分用雙手的大拇指來彈奏：一來在和弦后運(yùn)用大拇指相對(duì)順手，二來如此強(qiáng)烈的對(duì)比運(yùn)用大拇指演奏氣勢更足，音響效果更佳。

C段將狩獵時(shí)的動(dòng)態(tài)場面推向高潮。本段由五個(gè)連續(xù)的八度和弦展開，其中四個(gè)八度和弦標(biāo)有重音記號(hào)，象征著獵人連續(xù)“砰砰”的槍聲。之后的一串六度刮奏和顫音好似動(dòng)物在聽到槍聲后驚慌失措、迅速躲藏的模樣。如此八度和弦和顫音的組合出現(xiàn)了兩次，體現(xiàn)出狩獵場面的復(fù)雜和變化莫測。獵人不停地找尋目標(biāo)，設(shè)下陷阱，射殺獵物……獵物的躲藏，防衛(wèi)，逃脫……兩個(gè)音樂形象一次次地周旋在李斯特的筆下變得生動(dòng)鮮活。這里，他運(yùn)用了一種近乎華麗的方式一一以不常見的刮奏技法來表現(xiàn)音樂，給人一種身臨其境之感。樂曲中多次運(yùn)用三十二分音符在各個(gè)音區(qū)快速穿梭，描摹動(dòng)物逃竄時(shí)靈巧、敏捷的形象。他們可能是體型較小的動(dòng)物，身手敏捷，因此追捕的過程也耗費(fèi)了獵手大量的體力。最后，在一連串下行的三十二分音符中本段結(jié)束，預(yù)示著小動(dòng)物最后精疲力竭，無處躲藏，獵人們的這一次圍剿獲得了成功。

演奏這一段時(shí)，技術(shù)層面的要求達(dá)到了全曲最高峰。首先刮奏技術(shù)在作品演奏中不常使用，因此需要特別練習(xí)。彈奏刮奏時(shí)，雙手一定要整齊、利落。節(jié)拍保持穩(wěn)定，不能因?yàn)橛泄巫嗟某霈F(xiàn)就放慢整體曲子速度，注意音頭和音尾一定要整齊彈奏。之后的三十二分音符的跑動(dòng)則需要大量的慢練。此處手指在琴鍵上來回遠(yuǎn)距離跳躍式跑動(dòng)是彈奏的一個(gè)難點(diǎn)。為了確保彈奏的準(zhǔn)確性，兼顧跑動(dòng)的良好顆粒性，建議本段練習(xí)時(shí)先多多慢練，準(zhǔn)確把握鍵盤位置，形成固定肌肉記憶后再提高彈奏速度。

最后一段中，調(diào)性重新回到了A段的E大調(diào)。將主題移高八度演奏，左手變成了伴奏的音型，運(yùn)用更輕松閑適的雙音來配合主題的再現(xiàn)。表現(xiàn)狩獵結(jié)束后，獵人們凱旋而歸，伴著夕陽有說有笑地結(jié)束一天疲憊活動(dòng)的畫面。因此在表現(xiàn)時(shí)，運(yùn)用了更為小巧的音型，音響效果也較平和，最后越來越輕，越來越淡，整體畫面也漸漸從眼前消散。演奏時(shí)，盡量在音色上貼合畫面的意境，把握好旋律走向。要控制好下鍵速度，以及整體音量的配比。

三、結(jié)語

李斯特的《狩獵》雖為練習(xí)曲，但“富有張力的彈奏技巧與靈動(dòng)的跳躍、交織卻塑造著作曲家對(duì)生活的理解?！盵1]不僅包含李斯特在創(chuàng)作中已臻化境的高超技巧，更多的是對(duì)音樂形象詩情畫意的描繪。這二者在他的創(chuàng)作中是緊密聯(lián)系、互不干擾的。就像李斯特自己說的“技術(shù)來自精神，而非來自力學(xué)”[4]。這句話概括了他一生的創(chuàng)作理念，即技術(shù)是音樂形象塑造的保證并服務(wù)于藝術(shù)形象的建立。

因此本曲的練習(xí)過程絕不僅僅局限于對(duì)高深技術(shù)的鉆研，更需要對(duì)音樂中的和聲、旋律、織體、音型等元素進(jìn)行分析和解讀。通過各種音樂元素，理解作者描繪的音樂形象，訓(xùn)練手指的機(jī)能。練習(xí)時(shí)要以音樂形象和藝術(shù)表現(xiàn)力作為出發(fā)點(diǎn)，避免生硬的音樂語言、忽略音樂而只為炫技，所以應(yīng)該將掌握和表現(xiàn)音樂形象作為重點(diǎn)。[5]交響化的元素也是本曲的亮點(diǎn)之一。只有充分剖析鋼琴交響化的運(yùn)用，才能更好地還原和表達(dá)作品。

參考文獻(xiàn)

[1]張晨陽.從《帕格尼尼大練習(xí)曲》之《狩獵》剖析李斯特音樂創(chuàng)作技術(shù)及其藝術(shù)價(jià)值[J].隴東學(xué)院學(xué)報(bào)，2016，27（5）：128-132

[2]劉泓彬.簡析李斯特《帕格尼尼練習(xí)曲之五狩獵》的演奏技巧[J].黃河之聲，2012（15）：59

[3]戴蕾.論李斯特帕格尼尼練習(xí)曲《狩獵》的“炫技”[J].合肥學(xué)院學(xué)報(bào)，2015，32（3）：124-127

[4]亞科夫·米爾什坦著（俄），張玉芝，彭小平譯.李斯特[M].北京：人民音樂出版社，2002

[5]李倩穎.李斯特六首《帕格尼尼練習(xí)曲》的形態(tài)解析與演奏問題[D].天津：天津音樂學(xué)院，2014

作者簡介：金今，江蘇第二師范學(xué)院鋼琴教研室教師。江蘇省鋼琴學(xué)會(huì)會(huì)員，MTNA全美音樂教師協(xié)會(huì)會(huì)員。2011年就讀于南京師范大學(xué)音樂學(xué)院，師從鋼琴系主任張昱煜，并獲省級(jí)三好生、校級(jí)“啟航人物”和優(yōu)秀畢業(yè)生等榮譽(yù)稱號(hào)。2015年獲高額獎(jiǎng)學(xué)金赴美國雪城大學(xué)留學(xué)，跟隨皮博迪音樂學(xué)院博士、著名斯坦威鋼琴家、鋼琴教育家Fred Karpoff教授和茱莉亞音樂學(xué)院碩士、著名鋼琴家Steve Heyman教授學(xué)習(xí)鋼琴演奏和鋼琴教學(xué)法，獲鋼琴表演專業(yè)碩士學(xué)位。先后在中國、美國舉辦個(gè)人專場獨(dú)奏、室內(nèi)音樂會(huì)及演出，并參與多場公益音樂會(huì)及鋼琴大師班。