兒童立場下的小學音樂課堂“本體性”教學策略

劉毅夫

摘?要：在兒童立場下的音樂課程實踐中，何為“本體性”？顧名思義，音樂本體即音樂自身，可以泛指音樂作品，音樂樂譜，或者音樂作品的音響，可以是指構成音樂作品的基本要素，例如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式以及和聲伴奏等等，也可以是指構成音樂作品，形成某種音樂風格或表現特點的內在規律。

關鍵詞：小學音樂;課堂;本體性;策略

縱觀現在的音樂課堂，在如今的音樂教學中，音樂對于一些綜合類以及人文內涵的拓展和衍生，已經丟失了其準確的課程定位和教學目標，在教學內容的安排、教學課堂環節的設計以及教學方法的運用方面，都淡化了兒童立場下音樂作為主體的地位。下面通過部分具體案例來談談現今小學音樂課堂中存在的“拼色”現象。

一、失去“音樂本體”的課堂，在“拼色”中求生存

以下是通過觀察記錄了部分小學音樂課堂活動收集的教學案例，以此作為音樂本體性課堂教學現狀分析：

1、盲目追求課堂氣氛熱烈---音樂課與“表演課、舞蹈課”的“拼色”

教師創設舞蹈情境，播放一段孟加拉民間舞蹈的視頻，幾名身穿民族服飾的舞者腳系鈴鐺在載歌載舞。以此為引導之后，教師播放舞曲的音頻，讓學生自由說一說聽后的感受，分別出示了幾組節奏型，讓學生嘗試唱出，在上訴過程完成之后，老師將一些鈴鐺分發給學生，老師出示問題：請你試著跳起鈴鐺舞曲，老師再次播放音頻，每組學生三人分兩只手串鈴，另外兩人分大搖鈴，模仿視頻中舞者的動作，老師說：“大家一起跳起來吧！”教室里到處充斥著大鈴鐺小鈴鐺的聲音，大家忙的不可開交，有的把鈴鐺系在腳踝上，跳來跳去，有的把鈴鐺綁在手臂上，搖來搖去，有的在教室里把別人的鈴鐺拿來搖晃……學生們顯得非常自由開心，但場面十分混亂，老師最后做總結時，問孩子們：你們剛才用鈴鐺都打出了什么節奏啊？學生有的說：“強弱強弱”，有的說：“聲音太大，聽不清楚自己打的節奏”有的孩子重復前面的節奏型，老師希望有一些孩子可以上臺合作表演一下，可是孩子們上臺表演的結果依然是節奏混亂不堪，不明所以。

老師肯定了孩子們積極參與的熱情，并提出要求：第二次合作希望組長可以分配好角色……

2、片面強調“學科綜合”——音樂課與“語文課”的“拼色”

老師先播放了一段烏鴉反哺的視頻，讓學生說說：看了這個視頻，你感受到了什么？學生自由討論發言，老師講解有關烏鴉這種鳥類的特點，學生似懂非懂，接著老師出示三段《小烏鴉愛媽媽》合唱的三段歌詞，讓學生按照節奏韻律讀一讀，動一動。老師接著讓學生分別對于個別歌詞的內容進行有個性的創編：例如“路邊開野花”“急急忙忙趕回家””它的媽媽年紀大”……學生分組想動作想歌詞，相互分享交流，讓學生上臺或者跟小組同學合作表演，最后用卡紙制作小烏鴉和媽媽的頭飾，分角色戴在頭上進行表演，播放音樂，試著邊唱邊跳。最后老師還講了兩個有關愛媽媽的故事，講完故事之后，老師還希望同學們把這首歌的節奏不變，把歌詞改成故事中的內容進行創編，最后全班唱《世上只有媽媽好》結束全課。

3、過分使用“新媒體、新技術”--音樂課與“信息技術課”的“拼色”

目前大部分的音樂老師已經認清了現代教育技術帶來的新形式，現在教育技術給音樂教學帶來了重要變革，視聽技術、聲像技術日新月異，層出不窮，古今中外、風土人情都可以在新媒體的輔助下讓孩子得到身臨其境的感受，很大程度上豐富和開闊了學生的音樂生活范圍，所以現在的新媒體教學從一定程度上轉變了傳統的音樂教學模式，很多方法在新媒體技術的運用下被無情的“拋棄”。被稱之為“土”、“俗”、“老套”……

老師創設了鳥兒在森林快樂自由玩耍的情境，讓學生聽一聽樂曲，說一說你聽出了什么，可以嘗試給樂器起名。整體感知后，讓學生分段感知樂曲，聽第一段時，讓學生用旋律線畫出鳥兒的飛行軌跡，學生在白板分屏畫出旋律線，老師播放了事先準備好的隨著老師畫的旋律線制作的動畫短片，學生做動作，老師接著問：這段樂器使用的是哪種樂器呢？有很多學生聽不出來。老師拿出平板電腦，玩選擇樂器的小游戲，很多學生很開心地看著，老師邊反饋答案，邊出示答案。接著用白板出示長笛，多媒體播放長笛的聲音，說說長笛的聲音給你什么感覺？最后問一下孩子們愿意用什么樣的方式來表現鳥兒的快樂？孩子們有的說唱歌，有的說演奏，有的說指揮……繼續拿出平板電腦，使用名叫“快樂音樂課堂”的APP，選擇演唱的可以把鏡頭對準自己錄制視頻，選擇演奏的，可以任意選樂器進行演奏，一個孩子上臺指揮……整個課堂除了可以聽到多媒體播放樂曲的幾次聲音，其他的聲音都被平板電腦和白板所淹沒……

二、“音樂本體性”的課堂教學實踐活動中的探索

“音樂本體性”中，人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。因為只有這種行為，才是真正符合兒童天性的，兒童不是其中被動的聽眾，而是音樂創作的積極參與者。

1、結合音樂學習領域的內容進行有效融合

課程標準中把音樂學習領域氛圍“感受與鑒賞”、“表現”“創造”“音樂與相關文化”四大塊，每個教學領域是一個相互聯系和滲透的整體。例如：音樂感受能力的形成同音樂記憶能力息息相關，孩子有了一定的生活經驗，在感知新的樂曲時可以積極地調動腦中已有的音樂信息的儲存。如果可以在課前讓學生有意識的去收集一些與本課學習內容有關的音樂作品進行反復聽賞，讓學生形成一定量的音樂儲存，然后把自己聽到的，想到的及時地在課前給予記錄，包括節奏、旋律、速度、情緒、想到的哪些事物、哪些情境……每個孩子都有屬于自己的，與眾不同的“音樂空間”，然后老師在收集數據的過程中，嘗試找到加強音樂記憶的方法，正如捷普洛夫所言：人從聲音里聽到的越多，則音樂感越豐富。在課堂上讓學生說說關于音樂的感受，孩子們可以說出更豐富的感受，可以有效地體現音樂課和人文學科的相互融合。又例如在“音樂與表現”方面，如果可以讓音樂課和表演做一個藝術類學科很好的融合，可以嘗試用表演舞臺劇的方法，即興創編音樂故事，或者改變唱游的表現形式，例如：五年級上冊的《學習歌》，讓學生即興的編一個有關努力學習的音樂小品，故事中有爺爺、奶奶、爸爸、媽媽和我，人物之間的對話老師可以事先準備一下，讓孩子們有節奏地唱念出來，最后表現樂曲，可以讓孩子更多地理解樂曲所蘊含的情感與價值觀。

2、結合老師和學生的特長進行有效融合

音樂本體性的缺失很多是音樂現在音樂課的 評價標準從單一逐步轉化成多元，以前的唱歌課只要老師孩子動嘴唱，整個課堂無時無刻發出聲音就可以了。接著發展到音樂課，老師會彈奏樂曲，孩子們伴奏、哼鳴，逐漸有了節奏和視唱、練耳的音樂基礎知識與技能的學習。到如今的音樂課，課型分類更詳細，有音樂鑒賞、樂器、唱游、綜合實踐等等。在這樣的音樂課堂上，有時候更多是關注了老師是否有非常突出的表現，例如一節音樂課上，音樂老師都要十八般武藝樣樣精通，曾經一節京劇欣賞課上，老師輪番上演了京東大鼓片段演唱、京劇片段演唱、京胡的過門拉奏、各種地方劇目的片段演唱……這里筆者認為如果學生在一節課上得不到展示，那可真變成了老師的“個人秀場”，老師可以帶著孩子們跑跑圓場，了解京劇臉譜，嘗試戴戴臉譜，做做簡單的京劇扮相等等，這樣的融合可以更好的表現和理解中國民族音樂，讓學生在音樂課堂中收獲自信，發展個性。

參考文獻

[1]?陳育珠. 音樂教學中如何突出音樂的本體性[J]. 考試周刊，2016（13）：181-182.

[2]?鄒穎杰. 音樂教學實踐中“舞蹈”教學手段的應用[J]. 基礎教育論壇，2017（35）.