淺談小學生音樂教學中的音高概念

張靜

【摘要】音樂是種具象而又抽象的事物，在生活中有許多為音樂而癡迷的人。音樂是人類的第二語言，它的魅力在于它給予了人們美的感受和體驗，創造了聲音的世界。而構成這美妙音樂的重要組成部分之一的音高問題，卻值得讓我們這些從事小學音樂教學的老師們深深反思。怎樣改變學生的那種呆板沒有感情的歌唱，使天使般的孩子唱出純凈天真的聲音，訓練學生們的旋律線條優美的音準美感成為我們亟待解決的問題。

【關鍵詞】小學音樂教學;音準;聽辯模唱

九年義務教育中，音樂課作為學生素質教育的重要組成部分，也越來越受到大家的關注，隨著各種針對小學生的特長訓練班的火熱開展，專業化的音樂技能被越來越多的人所熟知，學生的音樂專業技能水平也都逐步提高。但通過對本校學生的調研，發現音樂中最重要的音樂技能掌握中的音準把握卻不盡如人意。在小學音樂教學中，歌唱作為學生對旋律體驗的最好方式，占有重要比例。教學規定一學期學生需熟練演唱掌握的歌曲數目在5-10首，依據年級不同而有所增減。

由此可以看出，歌唱對于音樂教學至關重要，而歌唱中所涉及的重要方面就是音準。因此，在常規的教學中，如何培養學生掌握正確的音高概念，也就是我們俗話說的“不跑調不走音”，使學生具備較好的音準，能夠獨立唱歌、駕馭高技巧難度的音樂作品，演繹完美的音樂作品，是我們每一位老師必須研究和解決的問題，下面我從幾點來談談我的看法：

一、調動學生的歌唱積極性，引導學生感受實踐

實踐證明，演唱歌曲時的情緒與演唱效果呈一定正比，情緒越高，歌曲的演繹完美度更高，情緒越低，對歌曲的理解掌握更弱。因此，積極地調動學生在學習演唱時的情緒顯得尤為重要。然而學生的情緒往往受教師的影響，如果在教師消極情緒的影響下，學生很難產生歌唱的熱情與動力，歌唱腔體就難以打開，氣息也得不到控制，走音現象自然就會發生。這就需要我們首先調動起自己的教學熱情，發揮教師的主導作用，引導學生充分的發揮他們的主觀能動性，讓學生親身參與和體會。在掌握音準時，可以采用柯爾文手勢來進行音高的表示，利用不同手勢代表不同音高位置的特點，留給學生足夠的想象空間，讓學生在實踐中體會音高的不同，能夠在一定程度上使學生唱準音高。

二、提高教師自身基本功素質，培養學生聽辨能力

學生在學唱時，經常會出現音高不準的情況，在這種情況下，教師要善于聽辨學生音調中出現的各種錯誤，并給予及時糾正，教師應具備敏銳的聽辨能力，對學生的音準出現的誤差能夠及時糾正，使學生心中有數，引導學生在聽辯比較中唱出正確的音準。同時教師還需為學生做好正確的范唱，好的范唱最容易激發學生的興趣。有了教師全方位的范唱，學生可以清晰地聽到正確的歌唱，并且通過觀察教師演唱時的姿勢和口型，以及表情和體形動作，模仿教師的歌唱方法，體會教師對歌曲的理解和藝術表現，掌握正確的唱歌方法及正確的演唱狀態，達到對歌曲深層次的理解和把握。

三、采用系統的音準訓練方式，有效并堅持不懈地進行音準訓練

歌唱音準的判斷標準實際上就是歌聲是否聽得讓人順耳，唱的準不準確跟耳朵聽的準不準也有相當大的關系。音準訓練實質上就是耳朵的訓練。在專業音樂課堂中聽音、模唱是必須的音準能力訓練。小學階段的孩子是接受事物最快，興趣學習最黃金的發展時期，進行系統的聽音模唱等音準訓練方式是提高學生音準能力的重要途徑，有計劃、堅持不懈的音準訓練也是音樂教學必不可少的內容。

以上談到的一些觀點是我在教學實踐活動和理論研究中的一點淺見，雖然還不夠成熟，但這些方法已經在我的音樂教學中起到了一定的作用，希望能夠得到共識。在音樂教學中，要始終重視培養學生的音高概念，即使有些時候成效不夠明顯，但假以時日，學生一定會對音高產生一定的概念，從而找到音樂學習的敲門磚。對于音樂教學中的音準問題，是一個永不會過時的課題，如何能夠更好地掌握音準音高概念，值得我們繼續探索和研究。