《啟鳴之聲》：傾聽“聶耳的《歡樂頌》”

在歡慶中華人民共和國成立70周年之際，“第五屆中國西部交響樂周”如期舉行。這次交響樂盛會匯聚了四川、陜西、甘肅、新疆、西藏、重慶等省、自治區、直轄市的12支西部交響樂團，其中，昆明聶耳交響樂團及其附屬合唱團聯袂四川愛樂童聲合唱團成都錦暉小學男童分團，于2019年11月4日晚在成都特侖蘇音樂廳演出的大型交響合唱《啟鳴之聲》，引動蓉城觀眾的高度關注和熱烈歡迎。

“人民音樂家”聶耳于1933年至1935年間創作的部分歌（樂）曲，在這部交響合唱作品里神采煥發、“復活重生”。絕大部分是經年以來人們熟悉喜愛的旋律，還有一些則是從未公開演出過的作品。應昆明聶耳交響樂團之約，中國愛樂樂團駐團作曲家鄒野精心改編作曲的《啟鳴之聲》，有人將其稱為“聶耳的《歡樂頌》”，這是來自《中華人民共和國國歌》曲作者聶耳故鄉的音樂家們，用音樂向共和國70周年華誕獻上的一份厚禮。

暴風！它喚醒民族的迷夢

“暴風！我們要將它喚醒民族的迷夢！”這是聶耳為電影《新女性》譜寫的組歌中的一句歌詞。

聶耳，從滇池邊翠湖岸奔向大上海的青年，1931年4月考入明月歌劇社。在抗日救亡運動中結識了一批左翼文學家、戲劇家，1933年初，經田漢介紹加入中國共產黨。在此后兩年中，聶耳譜寫了30多首優秀的歌曲作品。鄒野從中選擇了21首，重新結構、全新創作了《啟鳴之聲》，跳脫了一般以歌曲演唱加管弦樂隊伴奏的寫法。鄒野認為，聶耳的這些歌曲，雖然一首一首獨立成篇，但其音樂本身具有極強的戲劇性且富于悲劇意識與內在張力，“我要做的就是將聶耳生前最后兩年寫的作品交響化、合唱化，深度挖掘其戲劇性，給觀眾帶來不一樣的視聽審美體驗”。

《啟鳴之聲》，這個主標題是鄒野提出的建議。昆明聶耳交響樂團是國內唯一以作曲家名字命名的交響樂團，在共和國成立70周年之際，聶耳家鄉的樂團應該用一部專屬品牌的新作、力作向國歌作曲家致敬。鄒野并未按照作品的編年排序，而是根據歌曲內容，將20余首作品依循交響樂的章法結構為《艱難歲月》《狂飆年代》《鄉音童趣》《藝術之光》《啟鳴之聲》五個樂章。在形式上，甚至兼及后期“浪漫派”歌劇的筆調，將器樂與聲樂視為有機整體，混聲、童聲與男聲合唱、女聲合唱，“美聲”“民聲”與女高音、男中音獨唱，所有的聲樂與器樂，全部融入一個繁復龐雜的多聲部、多維度、多角度的交響樂體系之中，創作出一場新穎獨特的聶耳作品交響合唱音樂會。

這也是聶耳歌曲首次以交響樂的形式呈現于舞臺。全曲由序奏引出《饑寒交迫歌》，這原本是聶耳為一部話劇所作的插曲，最終并未在舞臺出現，所以基本從未有人公開演唱或聆聽過這首歌。鄒野將其寫成女中音獨唱與混聲合唱，別開生面、匠心獨運。聽著人聲與管弦樂交集的旋律，看著字幕滾動的文辭（“饑寒交迫”），我們會聯想起《國際歌》的第一句歌詞（“起來，饑寒交迫的奴隸！”），繼而演化為我們國歌的第一句（“起來!不愿做奴隸的人們！”）。所有觀眾，即便普通市民也心領神會，這就是激發作曲家為中華民族而奮力高歌的起點，這就是聶耳寫作的初心和精神的動力。

可以說，《啟鳴之聲》的合唱部分篇幅最大、分量最重。鄒野并未讓樂隊擔任歌隊的伴奏，而是將歌隊作為樂隊的聲部，基本是按照職業樂團與職業合唱團的藝術標準寫作。但事實上，昆明聶耳交響樂團是云南省唯一持有獨立建制的職業交響樂團，舞臺兩側的附屬合唱團則全部由教師、白領、公務員等各行各業的合唱愛好者組成。毫無疑問，這是一個業余合唱團，卻從頭至尾擔任著全曲最重要的“角色”。在前兩個樂章里，他們還演唱了《開礦歌》《大路歌》《前進歌》《打長江》《畢業歌》等。應該說，這是一支水平業余卻態度專業的歌隊。他們始終保持著飽滿的真情與激情、深情與熱情，認真聽從指揮，引吭高歌，投入表演，努力唱出應有的氣勢和氣韻，盡最大可能實現聶耳的音樂意圖，還原鄒野作品的藝術品質。

哥哥！曾坐在紅河的岸旁

交響合唱《啟鳴之聲》，最早首演于2019年7月，“第六屆中國聶耳音樂（合唱）周”。作為系列演出的重頭戲，由昆明聶耳交響樂團藝術總監兼首席指揮黃屹執棒，特邀著名女高音張怡、女中音李思琦、男中音汪昌博、民族女高音高淑琴、童聲獨唱趙芮毓澤，以及云南藝術學院微光合唱團、昆明聶耳青少年樂團合唱團助陣演出。

這次赴蓉參加“第五屆中國西部交響音樂周”，保留了首演的領銜陣容，但第三樂章的一組共四首童聲合唱則“因地制宜”，由成都當地一支男童合唱團分擔。從音色上來說，純粹男童也是一種特色。聽上去，這支男童合唱團的齊唱、合唱相對比較順暢舒服，但與“昆明女孩”表演化的獨唱、領唱相比，這個“成都男孩”就顯得有些拘謹，可能是由于《小野貓》這些作品，他們有些生疏。另外，這組童聲合唱中的《牧羊女》，包括大家耳熟能詳的《賣報歌》，效果也都不是那么太理想。

經過前面兩輪幾場熱身演出，在這場音樂會上，獨唱演員對作品的理解與表現相對成熟，可圈可點。

在交響合唱中，女高音是一個出彩的角色，由云南民族大學藝術學院副院長、碩士生導師高淑琴教授擔任，她曾獲“‘文華獎’第十屆全國聲樂比賽”民族唱法銅獎。第三樂章中，聽眾對她最初的印象，嗓音清澈甜美，富于表現力。《塞外村女》相對經典，她的歌聲散發著淡淡的憂愁哀怨與絲絲的祈盼心愿。《茶山情歌》又是一首大家并不熟悉的“新曲”，好像過去沒有歌者正式演唱過這首歌曲。在管弦樂的互動感應下，高淑琴將民謠風與音樂化集于一體，別具一格、耐人尋味。

汪昌博，曾獲德國柏林漢斯-艾斯勒國立音樂學院最高演唱家文憑。這位聲樂博士、抒情男中音歌唱家在國際舞臺上先后主演過《魔笛》《唐璜》《費加羅婚禮》等經典歌劇，現留校任職，成為柏林漢斯-艾斯勒國立音樂學院自建校以來首位亞裔聲樂教師。他在《啟鳴之聲》第一樂章與歌隊合作《碼頭工人歌》，果然嗓音渾厚結實、通透柔潤，偶爾幾聲酷似廖昌永，但似乎欠缺一點兒碼頭工人應有的強壯剛性。在第四樂章《藝術之光》里，汪昌博演唱的《慰勞歌》和《告別南洋》兩首獨唱作品，在音樂情緒與情感抒發上，后一首顯然優勢更為突出。

旅意青年女中音、中央音樂學院在讀聲樂博士李思琦，開初在第一首《饑寒交迫歌》里，她的歌聲充滿了悲劇性的表達。“紅河岸邊香草多，椰林新葉舞婆娑”，田漢作詞的《春回來了》，最早是由王人美唱紅的一首老歌。李思琦的演繹自成一派，她那天鵝絨般濃密、柔潤的音色，更適合演唱這種情調的作品。

在所有獨唱的歌曲與歌者中，最受聽眾喜愛的當屬花腔女高音歌唱家張怡，他們把最多、最響亮、最持久的掌聲獻給了“自己人”。她是四川音樂學院聲樂系副教授、碩士生導師，有著超凡脫俗的音樂資質。《梅娘曲》和《鐵蹄下的歌女》兩首獨唱歌曲，張怡角色化的演繹，十分生動傳神，且呈現出歌劇詠嘆調的范式。在花腔女高音里，她的音色相當漂亮。“哥哥，你別忘了我呀！”歌聲美妙動聽，情感豐實，表演精微細膩、恰如其分，某些聲線和質感甚至有幾分接近弗萊明的風韻情致。僅僅兩首歌曲，感覺張怡完全具備一位優秀歌劇女主角的能力。在她的歌聲中，很多聽眾情不自禁地默默流淚，為之動容。

“起來！不愿做奴隸的人們！”

聶耳是《中華人民共和國國歌》的曲作者，可以說，他是用一腔熱血譜寫的音樂，將中華民族前進的“火種”播進人們心中的先驅。鄒野為這部交響合唱題名《啟鳴之聲》，寓意深刻，發人深省。他希望自己能夠全新解讀聶耳這一文化符號，高揚聶耳的革命精神，傳頌聶耳的音樂精髓。而且，昆明聶耳交響樂團作為西部地區的地方樂團，有自己委約創作的“專屬品牌”作品，這對于他們來說，非常重要。所以，作曲家鄒野說，他現在更希望盡自己所能為地方樂團“雪中送炭”。

《啟鳴之聲》這部交響合唱可謂“天時地利人和”的一個作品，自誕生之日起，音樂就引燃人們的熱情，持續升溫。雖然聶耳只活了23歲，但他的藝術生命永葆青春，他的作品為交響音樂提供了充足的創作空間。

《翠湖春曉》是聶耳根據云南昆明洞經音樂改編而成的民族管弦樂曲，在《啟鳴之聲》里，黃屹指揮樂隊將鄒野的樂思演繹得相當到位。這段純器樂曲充滿鄉戀之情，很好地表現了原作的意境與情趣，春回大地、春意盎然，滿目生機、心曠神怡。《啟鳴之聲》始于《饑寒交迫歌》，這首歌既為序曲又作終曲，在整個交響合唱里形成一條線索，貫穿始終。前面由一首首單曲連接的組曲里，作曲家賦予其一種內在的勾連，五個樂章以歌曲主題互為矛盾沖突、互為交感動力，音樂不斷地往前推進。最后高潮也是以此作為一種呼應，按照鄒野的構思，器樂演奏應該是不間斷連續演奏。因為成都特侖蘇音樂廳內部結構所限，孩子們必須上上下下“翻山越嶺”才能穿梭出入合唱區，所以，在童聲合唱組曲演出前后，音樂也“被迫”兩度中斷。

這部作品有一個終點，這個終點就是國歌。從編年史的角度，寫于1935年的《義勇軍進行曲》也是聶耳的生命絕唱。第五樂章《啟鳴之聲》開始部分，鄒野寫了一大段獨立的管弦樂篇章，他的構思有點兒近似貝多芬《第九交響曲》，可能也是真地受其影響。前面的鋪陳為弦樂演奏的大段柔板，從國歌主題動機開始，音樂里有對前四個樂章所有主題一一“閃回”、重復再現。

在這個回顧的過程中，仿佛在不斷尋找、求索，一個新的聲音……音樂在慢慢地、遠遠地積蓄著力量、蘊涵著能量，這就是最后要尋找到的那個聲音——從“場外”鳴奏的號角，引出如天籟般、圣詠般的人聲，在音樂廳里穿游飄蕩、籠罩覆蓋，那就是清晰明確的國歌主題，這也就是“聶耳的《歡樂頌》”！從馬勒沉思式的弦樂組開始，到貝多芬風暴式的管弦樂，再到天籟般回聲式的合唱，潮起潮落、起伏遞進。最后，黃屹從指揮臺側轉身，在全體獨唱演員的引領下，全體聽眾起立高唱《中華人民共和國國歌》，“起來！不愿做奴隸的人們……”舞臺上下雄壯激昂的歌聲此起彼伏、渾然交融，怎不令人熱血僨張、熱淚盈眶！音樂會終曲順勢進入最后的高潮。

音樂會結束后，筆者與鄒野簡短交流。作曲家一句話語重心長，令人感慨深思。他說：“音樂是一種隨人、隨事、隨景的藝術，人們受不同環境、不同時間、不同情緒的影響，聽同樣的音樂，感受卻會非常不一樣。即便世界名團，也不太容易保證每一場音樂會都能完美無憾，何況一個正處于上升期、成長期的中國西部地區的樂團和三線城市的業余合唱團。我們不能、也不該，用一流樂團、合唱團的標準要求衡量《啟鳴之聲》的現場效果。”我認同其觀點。相信昆明聶耳交響樂團及其附屬合唱團，如果有更多舞臺實踐機會展示、磨煉，這部交響合唱的二度創作水準一定會更上層樓、越演越好，能更加接近和實現一度創作的藝術理想。