簡論柴科夫斯基的藝術歌曲創作

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilich Tchaikovsky，1840—1893）是19世紀影響世界的俄羅斯作曲家，也是世界公認的“旋律大師”。他的音樂創作涉獵交響曲、協奏曲、芭蕾舞劇、歌劇、舞劇、管弦樂和藝術歌曲等，并在各個領域留下了具有典范性的作品，如《第六交響曲》《第一鋼琴協奏曲》《黑桃皇后》《天鵝湖》《1812序曲》《如歌的行板》等。這些作品不但極大地豐富了世界音樂寶庫，而且是后輩學人研究和創作的重要參照。

影響深遠的音樂成就

柴科夫斯基于1840年出生在烏拉爾沃特金斯克的一個貴族家庭，他的父親是一名長笛愛好者，母親喜歡唱歌和彈鋼琴。柴科夫斯基受此影響，5歲開始學習鋼琴，10歲時遵從父親意愿專修法律，后從事文職工作，業余學習音樂，并于1854年創作了他的第一部作品《阿納斯塔西婭華爾茲》。1862年，他辭去工作，進入圣彼得堡音樂學院師從安東·魯賓斯坦等專攻作曲、指揮等，在校期間創作有《風暴》《歡樂頌》等作品。1865年畢業后在莫斯科音樂學院任教，從事音樂創作、教學和評論工作，長達11年之久。此間，他編寫了《實用和聲教程》，創作了交響樂《第一交響曲》《第二交響曲》《第三交響曲》，歌劇《總督》《水仙女》《禁衛軍》《鐵匠瓦庫拉》，協奏曲《第一鋼琴協奏曲》《洛可可主題變奏曲》，管弦樂《羅密歐與朱麗葉》《里米尼的弗朗切斯卡》，鋼琴小品《四季》，芭蕾舞劇《天鵝湖》，戲劇配樂《雪娘》，聲樂曲《搖籃曲》《金絲雀》《珊瑚》等，進入了個人音樂創作的新旅程，標志著其個人音樂創作取得初步成效。

1877年，柴科夫斯基辭去音樂學院的工作，專心投入音樂創作之中。此間，他得到富孀梅克夫人的物質資助和精神慰藉，創作出許多不朽的佳作。例如交響樂《第四交響曲》《第五交響曲》《第六交響曲》《曼弗雷德》，協奏曲《D大調小提琴協奏曲》，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》《奧爾良姑娘》《瑪捷帕》《黑桃皇后》，芭蕾舞劇《睡美人》《胡桃夾子》，管弦樂《1812序曲》《意大利隨想曲》，弦樂《小夜曲》，以及《我祝福你，森林》《光天白晝》《茨岡女之歌》《小夜曲》等藝術歌曲。鑒于柴科夫斯基的創作成就，他于1885年當選為俄羅斯音樂協會莫斯科分會主席。

1893年10月，柴科夫斯基到圣彼得堡完成《第六交響曲》首演指揮后突發重病，于同年11月6日逝世。

終其一生，柴科夫斯基的音樂創作植根于俄羅斯民間音樂的土壤，善于將俄羅斯的風土人情，把自己對時代、社會的認知，以及西歐音樂創作技法融會貫通，化作流淌的旋律融入自己的作品中，使作品既有濃郁的俄羅斯氣質，又流露出浪漫主義的氣息。

歌曲創作的心路歷程

藝術歌曲是由詩詞和音樂結合，共同完成藝術表現的音樂體裁。在柴科夫斯基多種多樣的音樂創作中，藝術歌曲是重要的組成部分。深受家庭影響，從小就有音樂天賦的柴科夫斯基，在進入圣彼得堡音樂學院學習之前，就已創作有《珍妃兒之歌》《我的天使，我的朋友》《午夜》三首作品，成為其藝術歌曲創作的開端。

1865年，柴科夫斯基從圣彼得堡音樂學院畢業就職莫斯科音樂學院以后，在創作交響曲、協奏曲、歌劇、舞劇音樂的同時，也創作了大量的藝術歌曲。學術界的相關研究成果表明，藝術歌曲創作貫穿于柴科夫斯基的音樂人生，共有103首。依據其藝術歌曲作品的風格特征，可將其藝術歌曲創作分為三個時期。①其中，1869年至1877年是柴科夫斯基藝術歌曲創作的早期，包括Op.6（6首）、Op.16（6首）、Op.25（6首）、Op.27（6首）、Op.28（6首）五部聲樂套曲和《你如此健忘》《帶走我的心吧》《春天的藍眼睛》《我想用一個字》《我們走得不太遠》五首歌曲，共計35首藝術歌曲。這些藝術歌曲是柴科夫斯基在莫斯科創作完成的，他以俄羅斯民間音樂元素為基礎，吸收、借鑒西歐“浪漫派”藝術歌曲的技法特征，標志著柴科夫斯基藝術歌曲風格的初步確立。

1878年至1885年是柴科夫斯基藝術歌曲創作的中期，這一時期的作品是他游歷德國、瑞士、法國、意大利等國期間創作完成。包括聲樂套曲Op.38（6首）、Op.47（7首）、Op.54（16首）、Op.57（6首），共計35首藝術歌曲，其中《我祝福你，森林》《光天白晝》《離離原上草》《唐璜小夜曲》等是其中的代表。這一時期的藝術歌曲一方面帶有鮮明的悲劇色彩，這種“悲劇”源于柴科夫斯基失敗的婚姻造成的內心苦楚；另一方面又表現出他對神靈的贊美，說明他在借助神靈來慰藉內心的苦痛。如《離離原上草》，一方面通過對女性悲慘命運的描述，來反映俄羅斯民眾苦難的生活狀態；另一方面又以俄羅斯民間音樂元素創作出抒情的旋律，來表達他對貧苦人民的深切同情。

1886年至1893年是柴科夫斯基藝術歌曲創作的晚期，這一時期的藝術歌曲作品是他游歷西歐回國后創作完成。包括Op.60（12首）、Op.63（6首）、Op.65（6首）、Op.73（6首）等聲樂套曲中的作品，共計30首。這些作品以俄羅斯民間音調為基礎，大量借鑒西歐各國藝術歌曲的創作技法，描繪出他在孤獨、苦痛中對田園生活的向往，對幸福生活的憧憬和熱愛。如Op.63第六首《小夜曲》憂傷舒緩的抒情旋律中，表現出他對安寧生活的渴望。

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豐富多樣的題材類型

從題材表現的角度說，柴科夫斯基的藝術歌曲創作多取材于現實生活。如他所言：“我避免采用外國的題材，因為我只熟悉也只理解俄羅斯人、俄羅斯的姑娘、俄羅斯的婦女。”②依據表現內容的不同，其藝術歌曲可分為以下幾類。

其一，情感類藝術歌曲。這類作品以描寫他所經歷的親情、愛情、友情為主要內容，淡淡憂傷的旋律中，傳達了他對美好情感的珍視。如作品Op.6的第一首《別信，摯友》，運用擬人的手法，將海洋和海岸刻畫為一對戀人，描繪出海洋對海岸的愛戀之情。該曲哀傷憂郁的旋律與積極樂觀的歌詞緊密結合，流露出“哀而不傷”的音樂體驗。類似的歌曲還有Op.6第三首《既甜蜜，又痛苦》、Op.27第一首《你并不愛我》等都表達了對愛情生活的向往；Op.6第二首《朋友，請別開口》、Op.65第二首《失望》表現了他對友情的珍惜；而Op.63第六首《小夜曲》則在描繪母親對孩子的呵護，體現出他對親情的渴望。

其二，生活類藝術歌曲。這類作品以反映俄羅斯民眾的日常生活為主要內容，作品旋律以俄羅斯民間音樂為素材，偶爾也借鑒西歐其他國家的音樂元素，極具民族性和抒情性。如作品Op.16第一首《搖籃曲》，以俄羅斯民歌音調為素材刻畫出寧靜夜晚的景象；以及Op.54第十首《暴風雨中的催眠曲》、Op.60第四首《夜鶯》等。此外，同類作品中，也有融入其他民族音樂元素的作品，如Op.16第六首《瘋狂的夜》融入了吉卜賽的舞蹈節奏元素、Op.38第一首《唐璜小夜曲》吸收了西班牙音樂元素、Op.38第六首《皮姆皮涅拉》融入了意大利街頭歌曲的音調等，展示出他的音樂中滲透的濃郁生活氣息。

其三，自然景物類藝術歌曲。這類歌曲借景抒情，旋律流暢、優美抒情，在贊美大自然優美景物的同時，也表達了他對美好生活的向往和憧憬。如Op.27第四首《黃昏》、Op.38第二首《早春》、Op.47第三首《暮色籠罩大地》等都是其中的代表。

其四，個人命運類藝術歌曲。這類歌曲以抒情性和戲劇性的曲調，表達著對人生命運的思考。如Op.25的第四首《金絲雀》、Op.47第一首《如果我知道》等，從側面反映了沙皇統治下俄羅斯人民的苦難生活；Op.6第二首《朋友，請別開口》、Op.25第一首《安息，憂傷的朋友》等，表現出對死亡的傷感和恐懼。此外，這類作品中，柴科夫斯基還借用宗教性元素來創作，如Op.16第六首《在黑暗的地獄里》、Op.47《我祝福你，森林》等，具有濃郁的宗教色彩。

此外，還有一些藝術歌曲描繪著柴科夫斯基個人心理。如Op.73第五首《幽暗歲月》、Op.73第六首《重又孤寂》，以及Op.73的十二首歌曲，描寫了柴科夫斯基試圖擺脫痛苦的心理情緒。

風格獨有的創作理路

柴科夫斯基的藝術歌曲旋律以俄羅斯民間音樂音調為基礎，大膽借鑒西歐藝術歌曲創作技法和結構形式，大量運用離調、轉調與俄羅斯民間音樂調式相結合，和聲色彩豐富、詞曲結合緊密、伴奏織體復雜、音響效果扣人心弦，形成了具有鮮明民族性、濃烈抒情性和強烈戲劇性的技法特征。

從節奏節拍的角度看，柴科夫斯基的藝術歌曲創作中節奏節拍運用得恰到好處，靈活多變。他常常運用俄羅斯民間音樂的節奏節拍，賦予其作品鮮明的民族色彩。如Op.6第一首《別信，摯友》采用拍貫穿全曲，并在伴奏織體中通過分解和弦的進行來緊縮旋律，與主旋律平穩的進行形成對比，“這種聲樂旋律與鋼琴伴奏風格互為對比的節奏形式更表現了歌曲主人公內心從平穩到激動的情緒變化”③。又如Op.47第七首《離離原上草》采用斯拉夫民歌中的交替節拍，全曲在拍和拍之間交替變換，在自由的節奏組合中刻畫出女主人公在痛苦中掙扎的情景。

譜例1 《夜鶯》第7——13小節

譜例2 《瘋狂的夜》第28——29小節

在柴科夫斯基的藝術歌曲中，也會運用變化音體系和弦、和弦外音等和聲手法。所謂變化音體系和弦是在調式變化音的基礎上結構而成的和弦。柴科夫斯基的藝術歌曲創作常常依據表現內容的需要，采用各類變化音和弦，來增強作品的藝術表現力。如Op.60第六首《瘋狂的夜》的第二段第二樂句（見譜例2），主調為g自然小調，第28小節在g和聲小調中進行，而第29小節則轉入g自然小調，最后三拍出現降Ⅱ級音，形成第二轉位的屬變和弦，增加了音樂的戲劇性和緊張感。

此外，柴科夫斯基還采用延留音、倚音、經過音、輔助音等和弦外音的手段來豐富和聲色彩。

從調式調性的層面說，柴科夫斯基的藝術歌曲作品以俄羅斯民族調式為基礎，在呈現單一布局的狀態下，適時地出現離調、轉調等，來強化音樂的層次性和豐富性。例如Op.28第二首《珊瑚》的第一段為升f小調，第二段由D大調轉入b小調，第三段為b小調——升f小調——D大調——b小調——升f小調，第四段為E大調——升f小調，強化了歌曲的戲劇性和藝術表現力。又如Op.60第九首《夜》運用了g自然小調與g和聲小調交替創作完成。此外，Op.16第一首《搖籃曲》、Op.63第六首《小夜曲》等，在彰顯柴科夫斯基個性化調式布局的同時，也使歌曲煥發出新的光彩。

從伴奏織體的視域看，柴科夫斯基的藝術歌曲作品主要以柱式和弦與分解和弦為織體樣式，并常用快節奏的三連音進行或變換織體的樣式，使伴奏與主旋律形成對比，襯托出歌曲的戲劇性。如Op.6第一首《別信，摯友》中對比樂段的第二樂句（見譜例3）的鋼琴部分，八分音符的分解和弦織體變成十六分音符的分解和弦琶音上行，刻畫出氣勢磅礴的大海形象。

從曲式結構的維度論，柴科夫斯基藝術歌曲常用分節歌、單二部、單三部、復二部、復三部等傳統曲式結構，其中單三部曲式結構最為多見。如作品Op.47第一首《在喧鬧的舞會上》、Op.60第六首《瘋狂的夜》、Op.60第七首《茨岡女之歌》、Op.73第六首《重又孤寂》都是采用單三部曲式結構創作而成。此外，柴科夫斯基常在傳統曲式結構的基礎上進行創新發展，如Op.28第二首《珊瑚》采用了多段體曲式結構（見《珊瑚》曲式結構圖），全曲由四個主體部分加前奏、插部組成，增強了歌曲的戲劇性張力，刻畫的人物形象更加豐富。而Op.6第六首《不，唯獨他明白》在再現式單三部曲式結構的基礎上，又綜合了回旋曲式結構的特點；Op.16第一首《搖籃曲》采用雙三部曲式結構創作而成。

譜例3 選自《別信，摯友》

《珊瑚》曲式結構圖

結 語

柴科夫斯基的藝術歌曲創作相較于他的交響樂、歌劇、舞劇創作而言，影響力較小，但我們不能因此而否定他的價值意義和創作啟迪。柴科夫斯基的民族主義創作理念，不僅深刻地體現在他的交響樂、歌劇、舞劇作品中，也突出地表現在其藝術歌曲作品里。他的藝術歌曲創作始終以俄羅斯民間音調為基礎，廣泛借鑒西歐作曲技法，具有豐富的題材內容，形式多樣的和聲技法，豐富多變的調式調性，結構不一的曲式等。正如柴科夫斯基所說：“音樂具有更加無比強大的手段和細致的語言去表現千百種不同的內心情緒因素。”④他將自己對情感、生活、自然、命運等的思考傾注在流動的音符中，融化在抒情性、戲劇性的旋律里，形成了獨具個性的藝術歌曲創作風格，為后世藝術歌曲創作積累了重要經驗。

注 釋

①高文婕《淺析柴科夫斯基藝術歌曲的創作技巧及音樂風格》，沈陽師范大學2018屆碩士學位論文。

②何乾三編《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》，人民音樂出版社1983年版，第185頁。

③同注①，第19頁。

④〔俄〕柴科夫斯基著、逸文譯《柴科夫斯基論音樂創作》，人民音樂出版社1984年版，第144頁。