初中美術培養學生審美素養研究

摘?要：在初中階段，學生的審美追求已經從單純的線性審美向多元審美方向轉化，而且，在素養教育目標下，美術的審美教育也應跳出單純的視覺、藝術審美框架，以培養學生綜合素養為目標，引領學生在更廣泛的審美空間中成長。因而，初中美術審美教育應突破線條、明暗、色彩，增加精神、品德、價值等方面的審美元素，而要落實這樣的審美教育目標，教學策略需要進行新的設計。

關鍵詞：初中;美術;教學;審美

美術課在課程改革之后越來越得到重視，地位不斷攀升，因為，在綜合素質教育目標體系中，美術在審美及視覺造型藝術方面的教育價值是不可替代的。但是，美術教師在這種情態下也需要進行思考：傳統的美術教學內容和方式、目標是否還能夠滿足當下素質教育的需求，答案顯然是否定的。在新的教育目標下，美術教學的價值和職能已遠超視覺技藝的范疇，而更多地將視角放在學生素養發展上。而這種變化就需要美術的教學進行相應的改革優化，以切實能夠將新的教育使命落實在教學上，為學生的綜合素質發展提供有質量的服務，體現其學科教育價值，落實責任。

我們知道，在傳統的美術教學中，其實主要是技能教育，就是教學生如何繪畫或塑造藝術類的手工。而當下，美術教學的職能分為兩大板塊，除了繼續保留了上面所說的技能教育功能外，又加入了審美教育這個任務（在傳統的教學中，審美教育是通過無意識影響實現的）。這兩個教育任務是平行的，甚至，審美教育要重于技能教育。因而，初中美術教師如何將審美教育落實好，就成了一個重要的課題。

一、 初中美術審美教育的問題

第一，審美教育的范圍過于狹窄。在素養教育目標下，美術的教學職能已經不僅是教學生如何繪畫、如何造型，而對審美素養來說，其實也不僅局限于視覺審美的范疇。對于這一點，其實目前還是有不少美術教師沒有理解或在教學中進行較系統的落實。在綜合素質教育體系下，美術的審美教育應跳出單純的視覺、造型藝術的審美框架，以培養學生綜合素養發展為目標，引領學生在更廣泛的審美空間中成長。比如通過美術教學，讓學生樹立正確的價值觀念、學會辨析善惡、懂得欣賞人性的光輝等等。因而，初中美術的審美教育應突破線條、明暗、色彩，增加思想、精神、品德、價值等方面的審美元素。比如在帶領學生欣賞《在激流中前進》《糧食》這兩幅油畫作品時，不僅是要帶領學生懂得賞析作品色彩和線條、明暗的特色，而且應帶領學生去品味在視覺審美中所呈現出來的精神品質的美。如《在激流中前進》用紅褐色表現激流，用粗獷的細條表達著一種奮斗和拼搏的勞動美感。而《糧食》這個作品則用了極度明亮的白光，突出了勞動收獲的一種精神上的滿足和快樂感，在這方面，美術教師還需要強化自身的意識和對美的傳達理解。

第二，審美教育的方法不符合審美素養生成規律。與審美教學內容的拓寬相應的，審美教育的方法就不能僅僅局限在傳統的對學生進行視覺審美教育的方法上（而這些方法，是美術教師所熟知的并能夠熟練掌控的），需要采用與對應的審美品質相匹配的培養方法。而美術教師在這些方面，較多的體現為專業性不足。比如思想品質、價值觀等等方面的審美引導，教師所采用的方法與這些素養的建設、生成規律是不相符合的。因而，一些審美方向的教育，在美術的課堂上并沒有得到有效的落實。比如《牛耕》《清明上河圖》《搗練圖》與上面舉例的兩幅油畫作品不同，其情感的表現呈現出中國畫特有的內斂，勞動精神在畫作中含而不發，學生就不那么容易捕捉得到。對這樣的審美教學對象，我們就需要采用一些特殊的手段。比如體驗法或情境法等等，通過較直觀的情感體驗來完成精神層面的審美引領。而在這方面，一些美術教師同樣是缺少研究和有效的實踐。

二、 初中美術審美教育的舉措

（一）培養學生的審美興趣

其實美術的教學有其天然的吸引力，通常來說，學生對美術的學習沒有情感上的排斥，他們也愿意跟著教師去欣賞藝術的美。但對初中學生來說，他們對美術方面的審美興趣，通常與小學生相似，就是集中在視覺的審美直觀體驗上。也就是明艷的色彩以及富有張力的線條等。而到了精神層面的審美，其實初中學生的興趣度并不高，他們普遍對這個方面缺少開動腦筋或進行深入思考的意愿。而審美素養的生成，通常不僅是需要教師的講授，更需要學生自己用心去感悟和品味。因而，當學生缺少這種內心審美的意愿時，審美教學通常是不會產生效果的。所以，在組織審美教學的過程中，教師每每需要首先考慮的，是如何來調動學生對這種審美的內在需求感，從而使他們愿意調動自己的內心去與美術作品進行“對話”，以完成審美理念的構建。

以初中學生的思維特征和興趣取向來說，他們往往不太喜歡那種較安靜的內心反思式的審美過程。比如靜下心來進行內心的思考。而比較喜歡相對活躍、開放的形態。所以，要調動和培養初中生的審美興趣，我們需要多采用一些“熱熱鬧鬧”的方式。比如在欣賞蘇聯雕塑家穆希娜的雕塑作品《收獲》時，教師可先讓學生用膠泥進行相關主題的創作（或者是模仿這個作品），然后，大家將自己的作品展示出來，全班進行評比，這個過程中，學生的情緒開始高漲起來。這時，我們再帶領學生在評比與作品對照的過程中，去欣賞作品所呈現的肌肉張力以及其框架式結構設計，從而從作品中去品味勞動特有的形式美感。

（二）強化交流讓思維碰撞

審美、特別是精神層面的審美屬于內心的思維訴求，因每個審美個體的知識、經驗、性格等方面的差異，審美的收獲會出現多元性特征。在語文的學習中，有個著名的表述，就是“一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特”。而其實在美術、音樂等藝術類的審美理解上，也同樣存在著這樣的屬性。即，面對同一幅作品，全班同學會得到幾十種審美體驗。在審美教學中，教師應該特別鼓勵這種個性化的審美體驗，而不是強迫學生認同“專家”的觀點。這是審美素養教育所特別需要注意的。一旦將審美，特別是精神思想方面的審美進行了公式化處理，審美也就失去了價值。所以，在審美教學中，教師可以對學生進行引導和點撥，以保證其不會出現價值觀方面的錯誤，但在這個框架下，應盡量釋放學生的思想空間，讓他們去獨立品味。而在這個獨立品味的過程中，會出現一個問題。就是由于初中學生審美和精神體驗相對來說是比較缺少經驗性支撐的，其思維往往相對比較狹窄，很難保證獨立完成較系統、準確的審美過程。為了解決這個問題，我們可以調動集體的能量，引導學生通過全班的大討論或小組間的交流來實現集體審美的“集思廣益”，通過思維碰撞來打開學生的審美空間。

比如，七年級“優美的校園”這個章節，重點是帶領學生對建筑造型藝術進行審美。我們就可以采用開放的交流式教學方式。先讓學生暢所欲言，對自己學校的建筑進行“品頭論足”，哪里設計得好，哪里的結構比較平庸等等，都可以說出來，大家進行討論甚至辯論。等打開學生的思路之后，教師再向學生展示學校之外其他的建筑（特別是一些典型建筑），然后讓學生繼續按剛才分析學校建筑的思路對這些建筑進行審美評價。在這個過程中，學生看似是眾說紛紜，其實，以初中學生的思維能力，他們能夠從眾多觀點中找到最契合自己審美傾向的審美點。而如果讓學生獨立思考，這個審美點很可能會成為一個盲點，而達不到審美培養的目的。

（三）創造體驗中構建審美

審美素養的形成是個構建過程，通過教師的講解是很難完成的。因而，審美培養的過程，通常應以教師的點撥和引導為輔助手段，真正的構建主體應該是學生獨立的體驗和感悟。而美術這個學科從本質上說，與大多學科一樣是一種實踐性的學科。也就是，它所呈現的內容以及其創作的來源，大多是基于社會生活。以上兩點，為美術的審美素養培養界定了一個基本的框架，即需要學生通過體驗、觀察、發現生活的美以及體驗創造和表現美的過程來實現審美素養的構建。

因而，在美術的審美教學中，教師不僅是要帶領學生欣賞成熟的、成型的作品，更需要帶領學生從實際的生活、自然當中去觀察和發現未經人工雕飾的天然美，再進一步，就是引導學生親自將自己發現的、感悟到的美用美術的技法或用自己的創意設想去表現出來，進行美的藝術加工、創造。經歷這個過程，學生才能真正體悟到藝術的美與自然的美之間的辯證關系，從而達到審美思維的系統構建。而且，前面說過，美術教學雖然現在強調綜合素養教育、強調審美教育，但并不是要將美術技能的教育完全拋棄，教學生掌握一些基礎的繪畫、雕塑等視覺呈現技法也是美術教學應該落實的一項重要工作。而這種體驗、發現和創造美的過程，不僅可以完成審美素養的構建，而且同時還完成了美術技能的教學。可以說，是一舉兩得。

比如在帶領學生欣賞了平面設計（如剪紙藝術）的作品之后，教師不是讓學生模仿、復制作品，而是讓學生在校園中去發現自己喜歡的事物（比如校園中的一片樹葉、一個運動器材等等），以自己的審美理解來設計成圖案并完成剪紙作品的創作。

綜上所述，在新課程改革背景下，初中美術的教學由傳統的視覺表現技能教育轉向對學生進行綜合素養教育。特別是審美教育，成了美術教學重要且不可替代的職能。而教師要想落實這個教育目標，需要注意兩點。一是要知道審美素養的教育不唯視覺范疇，精神、思想等層面的審美也是美術審美教育的重要組成;二是審美素養的培養是個構建過程，不是通過講授能夠完成的，需要給學生充分參與、思考和體驗的機會。

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作者簡介：林可鑫，福建省南平市，建陽區漳墩民族中學。