貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》的演奏技術難點分析

摘要：《降E大調第五鋼琴協奏曲》又稱“皇帝”協奏曲，是貝多芬五首鋼琴協奏曲中最輝煌的一首，也是浪漫主義時期鋼琴協奏曲的巔峰之作，將鋼琴協奏曲交響性的傾向推向了一個新的高度。

本文結合自身的演奏經驗，對這首協奏曲的創作和演奏技術難點進行深入的教學研究與分析，希望對演奏者在學習時有所幫助，同時可實現音樂情感的表達。

關鍵詞：貝多芬;第五鋼琴協奏曲;技術難點分析

一、作曲家貝多芬簡介

路德維?！し病へ惗喾遥↙udwig van Beethoven，1770年12月16日—1827年3月26日）出生于德國。他不僅是舉世聞名的鋼琴家和作曲家，同時也是維也納古典樂派代表人物之一。他在繼承和發揚古典樂派的同時也開創了浪漫主義音樂先河。他被后人尊稱為“樂圣”，因為他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響。

貝多芬一生都經歷著艱難困苦，然而苦難孤寂的生活沒有擊垮他，他始終堅守著自己的信念。對一名音樂家來說，沒有什么疾病比耳朵失聰更可怕了。對于貝多芬來說，這是多么沉痛的打擊，但是他頑強地與命運抗爭，即使是在失聰的情況下仍然進行著藝術的創作和演奏，把古典和浪漫主義音樂藝術推向了巔峰！在貝多芬以前，海頓和莫扎特這兩位歐洲音樂巨匠開創了古典音樂時期。然而莫扎特的音樂，更多的體現音樂的“美”，而缺少更深層面精神上的表達。然而貝多芬的音樂，在展現音樂美的同時更注重精神層面的訴求，憤怒、抗爭、對美好生活的歌頌和向往，這些全部用音樂來表現出來。所以說我們在莫扎特的音樂中感官充分享受，在貝多芬的音樂中我們陷入沉思。

二、貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》的概況

鋼琴大師貝多芬一生共寫了五首鋼琴協奏曲和一首小提琴協奏曲，其中第五號鋼琴協奏曲最輝煌，被譽為“協奏曲中的皇帝”，這首協奏曲創作于1809年也是他一生之中最后的一首鋼琴協奏曲。盡管這首協奏曲被冠以“皇帝協奏曲”的標題，事實上這首作品與當時的歐洲帝制并無什么關聯，更多的是表明這部作品恢弘的結構復雜的音樂表現形式。協奏曲作為發源于巴洛克時期的音樂體裁，經過了海頓、莫扎特這兩位古典時期音樂巨匠的傳承和發展，到了貝多芬時期這一體裁已經發展到了空前絕后的地步。在這首作品中，鋼琴作為主奏樂器的表現力得到了極大的提升以及十分充分的擴展，加大了鋼琴與樂隊之間的復雜關系，既有矛盾對立也有和諧統一。這種加強了的矛盾與統一使得鋼琴與樂隊緊密的結合到了一起，使得鋼琴協奏曲得到了充分的交響化。因為戰爭的緣故，這首協奏曲直到1811年才在萊比錫公演，因為當時貝多芬已經飽受耳疾的折磨所以并不是他親自擔任獨奏演出的。

三、貝多芬《第五鋼琴協奏曲》的作品分析

這部作品依然保持了古典主義協奏曲的三個樂章的形式，但是擴大了體裁規模，充分挖掘了鋼琴的演奏技巧，強調了與樂隊之間主題的呼應與互換，推進了協奏曲交響化的進程。

全曲共分為三個樂章

第一樂章快板

奏鳴曲式

第二樂章稍快的慢板

單主題三部變奏曲式

第三樂章回旋曲-快板

回旋奏鳴曲式

這個樂章貝多芬遵循了古典主義時期第三樂章選用回旋奏鳴曲式的傳統，6/8拍的舞蹈節奏輕快活潑，與第二樂章不間斷的連接引出了主部主題，兩個副部主題優美柔和，第一主題和第二主題之間加入一段鋼琴的華彩段落。展開部中，主部主題保持了抒情的歌唱性，兩次變奏以移調的方式進行重復。再現部主題在主調和下屬調中轉換，鋼琴和樂隊交替演奏。

四、貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》的演奏技術難點分析

在貝多芬《降E大調第五鋼琴協奏曲》第一樂章中，華彩部分是難點，出現了快速跑動的十六分音符。第一句呈現出的是左右手不間斷交替上行快速跑動的橫跨三個八度的分解和弦，同時伴隨著五連音和七連音等節奏型穿插在其中，這種快速跑動大大的增加了華彩段落的難度。演奏者在彈奏時，左右手的小指要演奏出強有力的感覺，所以應多加強對雙手小指的練習。左手四音組上行的第一個音需被強調，讓此樂句的動機呈現出一股往前的推動力，右手接替在左手后的快速跑動，需要充分發揮右手的靈活性與機動性，每個手指在跑動時都要有獨立性，積極主動彈奏，讓聲音聽起來鏗鏘有力、干凈且有源源不斷的動力。第一句的最后有兩處落提，第一處落提的“do”音與第二處落提的“sol”音可以有表情得做一些延長與漸慢，引出句末主奏與協奏共同奏出的氣勢磅礴的和弦。

第二句開始在左右手不斷交替上行跑動的十六分音符后，出現了雙手同向進行、折返進行的快速跑動，演奏者應在演奏此樂曲之余，可加強對音階三度、六度、十度的練習。

第二句的句末的五個音要帶著重量彈奏得飽滿，同樣可以有表情做適當的漸慢，引出最后主奏與協奏共同奏響和弦。

第三句在快速跑動的分解八度后出現的三連音，可做適當的拉寬。

引出后面下行有歌唱性且減弱的和聲鏈接，在一串裝飾音后右手不間斷四音一組的快速跑動，需要演奏者的指尖帶著重量移動的同時做到上行漸強，下行漸弱，直至最后爆發出主奏和協奏共同奏出的主和弦。

除了協奏曲華彩的快速跑動及跑動中的個別音處理，第一樂章還有一處節奏值得演奏者關注，就是下面這個副部主題：

鋼琴是二對三的副節奏，在聽覺上有一種節奏“錯位”的感覺，右手是均勻的三連音，左手在這里要彈奏出落提，第二個音輕輕提起的感覺像是撥弦后弦的共鳴。再加上樂隊中弦樂的撥奏出現在副拍上，對演奏者又是一種干擾。這三種不同節奏的層次巧妙得交織在一起，給聽眾營造出了一種搖曳神秘的意境。演奏者首先要熟練掌握這三種節奏型，慢速練習找到“錯位”的感覺后，打節拍器熟悉樂隊副拍的介入。

這一段也是全曲難點之一，右手的主旋律具有革命性，強拍后的三連音要彈得清晰穩健，有時是三度音程。雙音“落提、跳、跳”節奏要準確，跳音要有彈性。左手的三連音要卡準節奏，它與右手的三連音也會出現節奏“錯位”，左手的三連音尤其要做到平均。在練習這一段時可先分手練習，右手不要將三連音這個節奏型彈奏成“前十六后八”，雙音進行時要突出高聲部的主旋律，左手能有彈性且平穩得演奏出三連音后，此處左手的音響效果可重一些。左右手都能演奏到讓人滿意的程度時再嘗試合手。

第二樂章是一段慢樂章，看似不難，實則要求演奏者的手指對音色有極高的控制力，右手是非連音，似斷非斷，似連非連，演奏出的音符要清實、柔和，像是在云端游走，聲音的力度由弱到強，由遠及近。手指看似輕飄實則有重量在移動，蘊含著內在的力量。左手是平穩的三連音伴奏，要為右手的主旋律營造出靜謐寧靜的意境。建議右手對慢觸鍵多加練習，音與音之間彈得深、厚、連。

第三樂章同樣出現了大量快速跑動的十六分音符，三連音與兩個十六分音符這兩種節奏型交叉進行，三連音像是一股股暗流推動著音階走向的發展，而三連音后的兩個十六分音符則拉寬了整個樂句的線條。在練習這一小段時，前期要帶著重量打著節拍器慢速練習，提速后三連音與兩個十六分音符的音響效果雖然不是特別能區分開來，但是演奏者內心中三連音的動力感會推動長句音樂線條不斷延伸。

此處是橫跨三個八度的快速分解和弦，也是第三樂章的難點之一。演奏者需要讓手指帶著重量緩慢移動，“記住”每一個琴鍵的位置，慢速練習時穿指也要積極。這一串分解和弦的第一個音，左手小指要尤其給勁，利用大臂的重量從上面落下彈響，之后的八度要音程要穩穩的堅定的奏響。

貝多芬《第五鋼琴協奏曲》不僅極大的豐富了鋼琴的演奏技巧，音樂色彩也極具變化。作品中涵蓋的內容十分豐富，其中蘊含了多種難度極高的演奏技術。從音樂中展現貝多芬晚期的內心世界，感受到他追求美好理想的強烈愿望。本人關注這首協奏曲許久，并長期堅持練習與演奏，深深地被貝多芬獨有的音樂魅力所感染和折服。這首協奏曲是浪漫主義時期當之無愧的杰作。本人作為演奏者，對貝多芬高超的演奏技巧深有感觸，通過研究貝多芬演奏技巧可以獲得更好的演奏方法，以此克服在演奏時由于方法不當造成的體力不足。在掌握貝多芬演奏技巧后，不僅有益于演奏貝多芬的作品，更有益于其他鋼琴曲的演奏。

作者簡介：倪娜（1991-）女，漢族，江蘇徐州人，碩士研究生，單位：天津天獅學院藝術與設計學院，研究方向：鋼琴表演。