中小學音樂器樂教學的“三階”模式論

李博

一直以來，人們都認為器樂學習是通往音樂世界的橋梁。現今，國家教委在九年制義務教育音樂教學大綱中已明確地將器樂教學列為音樂教育的重要組成部分。器樂教學引入音樂課堂不僅為音樂教學增添了新的教學內容，也大大地激發了學生的學習興趣，活躍了課堂氣氛，而且對學生的智力開發和音樂文化素質的全面發展、對提高音樂教學質量有著積極的作用。

一、器樂教學進課堂的益處

1.能激發學生的學習興趣，能更多維地進行音樂學習

在以往的聽、唱、律動的基礎上再增加演奏的內容，讓音樂課堂更加豐富，讓學習任務更加具備趣味性及挑戰性，能讓學生在音樂學習中得到更多的樂趣。

2.能提高學生的視唱練耳水平

通過自身演奏，能夠更好地幫助學生建立音高概念，也通過演奏時的聆聽幫助學生訓練聽覺能力。

3.對歌曲學習特別是多聲部歌曲學習起到輔助作用

通過演奏，提升學生綜合能力，會讓歌曲演唱的學習變得更加順暢，而且在演奏的基礎上進行多聲部歌曲的學習，能有更好的音準表現。

4.在器樂合奏過程中培養團結協作的精神。

二、中小學音樂課堂器樂教學的“三階”模式

器樂進課堂，并不一定就是單獨的器樂教學課程，它與其他內容的音樂學習其實是相輔相成的。器樂演奏的學習能幫助學生更好地演唱歌曲，更生動地欣賞音樂作品。我們在唱歌課或欣賞課上可以加入器樂演奏的內容，讓音樂學習變得更加生動有趣，也更加有效。常用的器樂有口風琴、電子琴、豎笛、陶笛等等。

器樂學習，是比較枯燥也是有難度的，如何有效地開展器樂教學，在此提出“三階”模式的建議，能幫助老師們更好地進行課堂器樂教學。至于是與其他內容融合進行學習還是純粹的器樂演奏練習，就看老師們如何結合教學內容進行安排了。

1.樂曲演奏的熱身階段

樂曲演奏的準備階段，也是彈奏的熱身運動，一般來說可以包括兩個方面的內容：

（1）演奏技術的練習

所有的樂器演奏，都需要一定的演奏技術做基礎，因此在樂曲正式演奏前，需要一定的基礎練習來訓練演奏技術。

比如鍵盤類樂器的手指彈奏練習，可以做一些手指靈活度的訓練，包括雙音彈奏練習，音階類穿指跨指練習，薄弱手指（四、五指）的彈奏練習等等。

又比如吹管類樂器的吹奏，可以做一些氣息方面的訓練，包括長短音的吹奏練習，連音跳音的吹奏練習等等。

當然，也可以選取本課要演奏的樂曲中的重點樂句作為熱身練習的內容，在準備階段就進行鋪墊。

（2）熟悉旋律的練習

在樂曲演奏之前，建議教師引導學生將旋律初步熟悉一下，會減少后續的彈奏難度。熟悉旋律的方法可以通過聆聽及演唱來進行。

先聆聽樂曲，找到樂句感，感受初步的旋律走向，分析樂曲節拍及節奏。聆聽之后再進行演唱，進一步熟悉樂曲旋律，解決重、難點樂句，為后續彈奏打下基礎。

需要注意的是，熱身僅僅是準備階段，教師要設計合適的練習內容，難度、長度都要適宜，要控制好熱身內容的量及時長，盡快切入到主要學習內容。

2.樂曲演奏的練習階段

熱身結束之后就可以進入課堂主要部分——樂曲的演奏了。樂曲演奏對于大部分孩子來說并不是一件容易的事情，因此建議樂曲演奏可以由分至總的進行練習。

（1）分句練習

把樂曲分為若干樂句，先分句練習。器樂練習其實沒有什么竅門和捷徑，無非是反復練習才能熟練掌握。為了避免枯燥，在分句練習的時候，教師可以采用一些有趣的方法。比如教師領著大家一起練習，教師彈奏或吹奏一句，學生模仿教師演奏一句。或者把同學們分為若干小組，由有器樂基礎的孩子擔任組長，帶領組員進行練習。這樣的練習會比一個人獨自練習有意思也更有效率。

需要注意的是，教師要格外關注樂曲的重難點，在分句練習的時候要把這些要點解決充分。

（2）總體練習

在分句練習結束以后，要進行“組裝”了。同樣，老師可以采取一些方法，讓重復性的練習不再無趣。比如，師生接龍，一方一句，配合著把樂曲完整演奏出來，又或者分組進行接龍演奏，一組一個樂句，接力進行演奏，再或者分組進行演奏評比、選取學生代表進行獨立演奏等等。總之，設計不同的方式，讓學生既能一遍遍不斷練習，每一遍彈奏又能有不同的形式和感受。

在接龍游戲之后，教師不要忘了引導學生完整演奏全曲，在樂曲能熟練掌握的前提下，才能進入下一階段的提升。

3.樂曲演奏的表現階段

完整性是樂曲演奏的基本要求，但是樂曲演奏并不是只有完整性就可以算完成了，樂曲演奏并不是只演奏音符，是通過演奏讓學生感受音樂并表現音樂的美，因此在樂曲演奏的最后一個階段，應該是音樂的表現階段。

音樂表現大致可以分為演奏情感的表現和演奏形式的表現。

（1）演奏情感的表現

樂曲的情感表現需要教師進行引導，通過對樂曲的理解，讓學生把情感內化，這里需要注意的是，情感的體驗對于每個個體來說都是有差異的，不要把學生的感受框定，要允許他們有各自不同的感想。然后通過一些音樂要素，如力度、速度等元素的變化來表現樂曲的情感。在帶有情感的樂曲演奏中，能夠提升學生感受美、表現美及創造美的能力。

以上情感表現的要點適用于學生獨奏，如果是齊奏或合奏，則大家需要按統一的要求進行演奏。

（2）演奏形式的表現

樂曲的演奏形式不是單一的，教師可以根據樂曲的特點以及教學的需要安排演奏形式。一般以齊奏與合奏為主。其中合奏形式對演奏能力有更高的要求，多聲部的配合要求學生有很好的節奏感，并要學會聆聽其他聲部的旋律。通過合奏練習往往也能提高學生參與多聲部合唱的能力。

不論齊奏還是合奏，都在一定程度上培養了學生團結協作的意識，也鍛煉了他們合作的能力。會讓學生在演奏中獲得更強的成就感，也會對音樂學習有更濃厚的興趣。

隨著時代發展，文明推進，人的素養越來越全面，能力越來越提升，器樂學習將成為孩子們音樂學習生涯中必不可少的一部分。那么音樂教師也要與時俱進，對于器樂教學這項以前可能很少碰觸的內容不要抱有畏懼心理而避開，要多嘗試，多總結，讓器樂演奏成為音樂學習的助力，讓孩子們的音樂世界更加豐富多彩。