動漫文化產品共創模式淺析

陳端端 許炎駿

摘? ?要：動漫文化產品領域的共創是一種內容生產模式，其創作技能和產品量的累積式增長能產生海量作品和海量經驗分享。方式有結構松散的PUGC模式與結構非常松散的UGC模式。動漫文化產品共創項目的發展運作模式有事件類、項目類與平臺類，發展優劣不一。共創對動漫創作的提升作用不可小覷，但也存在從眾、聚類、眼界與表現方式的互相模仿與難以突破等劣勢。

關鍵詞：互聯網傳播;用戶生成內容;動漫產品;創業

1? ? 動漫文化產品共創模式的含義

共創含義不一，此處指的是文化內容的集體創作，即某類人群在某領域以非營利為目的，于互聯網上進行文字、影像、聲音、圖片或綜合內容的創作與傳播，在機構主導、向用戶分享的互聯網傳播方式變革中越發多見。

共創模式在當前基本可分為以下幾個種類：（1）用戶生產內容（User Generated Content，UGC）;（2）專業生產內容（Professional Generated Content，PGC，電視節目、紙媒等專業內容通過互聯網形式傳播）;（3）PUGC是UGC和PGC的結合，是一種專業力量進入自發內容生產的模式。其中PGC和PUGC的創作主體具有一定的專業素養，但UGC模式則不需要創作者具有專業能力[1]。

可能在共創模式下產生豐富內容的領域一般具有兩個特征。一是進行內容生產的技藝門檻較低，那種需要高度專業技能與大量創作時間—比如電影長片、連續劇、大型游戲等領域—使用共創模式的可能性非常小（當然，這些領域不斷出現的技術與工具革新也在不斷降低創作技術方面的門檻），多由職業生產內容（Occupationally Generated Content，OGC）模式完成。而在直播、短視頻、短圖文、小游戲這類制作難度低、完成時間短的領域則易涌現大批UGC或PUGC內容。二是該領域人群的傳播者與受傳者具備一定程度的體量基數，對于該領域文化的認同程度高，或生產內容本身具有很強的傳播性或實用性。

圖文、影視、動漫等平臺都在運作模式中納入了共創內容。在圖文方面，微博一類公開社交媒體是典型，有大量UGC和PUGC模式。而在視頻方面如嗶哩嗶哩、圖解電影（圖解電影已改名有影，也因其創作方式牽涉版權問題。）、小紅書、抖音等平臺也是由大量用戶生成內容支撐。知識類的UGC與PUGC平臺如喜馬拉雅FM、簡書、知乎更是現代人獲取知識的重要來源，甚至超過傳統圖書館。而在一些工具產品中也出現共創模式，如云筆記類應用的公開知識分享、數字繪畫工具的用戶生產繪畫教程內容的公開分享等。

動漫產品屬于文化產品的細分領域，其受眾、內容本身存在明確特征性，文化認同程度高，在這一領域較早也較多出現共創。動漫產品的共創，其創作主體不一定具有專業技能，對內容的生產與傳播動機也不一定基于營收回報，其中在UGC模式下，創作人群更加分散多樣、準入門檻更低、生產內容巨量、碎片化嚴重。動漫共創與傳統個人創作的最大區別在于傳播動機，創作門檻較低使更多人可以完成創作任務，而強烈的參與欲使得不能變現的創作行為依舊能持久出現。在二次元文化尤其是同人圈，這種行為非常多見，內容生產者往往只是喜歡相關的知識產權（Intellectual Property，IP），因而自愿付出勞動，需要傳播和社交，同時，不計經濟回報。

傳播方式與知識經驗獲取方式的改變，使得大量慕課與網絡課堂存在巨量的繪畫、手工等藝術創作教學內容，便于隨時、免費（或較低價）學習觀看，還可通過智能推薦避免長尾效應，使大量技能和創作技巧開枝散葉、被更多人接觸到。在米開朗基羅的時代，普羅大眾要看到專家的繪畫過程并不容易，而如今，只要畫家愿意用影像記錄其繪畫過程并上傳公開、版權得到妥善處理、意識形態不存在嚴重沖突，在世界任何可聯網之處，都能獲得知識和經驗的傳播。

計算機動畫（Computer Graphics，CG）繪畫領域是一個典型，通過高速知識復制與教學方式不斷優化迭代，該領域的平均水準獲得很大提升，這是僅靠線下課堂傳統教學模式無法做到的。此處僅舉一例，OpenCanvas是一款CG繪畫軟件，它可以記錄下使用者在軟件中進行繪畫的全過程，既不需要使用攝像機拍攝屏幕，也無需錄屏，當作者把他的繪畫作品保存成一個標準的開放畫布（Open Canvas，OC）繪畫過程文件（oci文件）后，任何一個擁有OC軟件的人，都可以打開這個oci文件，看到完整、原大、清晰的繪畫過程回放，播放速度可使用1∶1的原速，或加快多倍速，在短時間內觀看完繪畫過程。一個oci文件非常小，相比完整的錄屏視頻可能只有幾十分之一甚至幾百分之一，這就使得文件獲取成本和時間代價很低，非常有利于網絡傳播，降低知識和技能的獲取代價，這種更快、更高效的知識累積對于動漫文化產品的共創與傳播是不可或缺的重要因素。

2? ? 動漫平臺共創模式品類分析

作為創作模式和內容來源，共創的身影并不少見，這種兼具內容創作與社交屬性的方式，是許多產品樂于采取的，但依靠共創模式進行完整的創業生態運作項目則是有生有死[2]。

動漫平臺共創模式可大致分為3個類型，一是事件類，二是產品類，三是平臺類。這3類并非涇渭分明，有時互有關涉。

事件類是一種具有動漫共創特征的臨時事件，可能是一種奇思妙想或傳播熱點，但其本身不構成生意，只能看作一個現象。這類事件不在少數，爆款也很多，一個典型是2016年Life-Fun靈泛工作室的名為“十萬喵星計劃”的屏幕涂鴉分享游戲，以小程序為依托，使用手機屏幕和手指隨意畫、快速、可分享，以微信朋友圈和微博作為傳播途徑，使用感受便捷有趣，幾秒鐘就可畫一只貓并上傳獲得點贊，這個點子成功的首要因素在于門檻低—簡筆畫式的貓頭非常容易畫，二是貓這個被許多人喜愛的主題，井噴式的傳播效應讓這個點子在兩個月內產生約35萬幅涂鴉作品，成為朋友圈熱傳鏈接（類似的事件還有我畫你猜等）。

產品類是動漫共創的另一種模式，這種模式以一個項目為依托，主創為專業人士，其之間的合作關系相對松散，往往不屬于同一個工作機構，基于興趣或受托于一個主體進行某個動漫項目的創作與傳播。比如界視（天津）文化傳播有限公司2016年推出的一個共創成人二次元項目，號稱有多位畫師與粉絲聯創漫畫，最高日活達到22%[3]。

還有一類是平臺類，在這種模式下，往往由一個運營主體進行工具設計、教學和推廣，將更多的人納入創作的范圍，筆尖網、觸漫網是這類模式在漫畫上的典型，輕畫劇和皮影客是這類模式在動畫上的典型。

筆尖網的全民漫畫家，是一個可以讓用戶使用大量素材進行繪畫零門檻漫畫創作的工具，觸漫網是由廣州夢映動漫推出的平臺與工具同名的動漫共創項目。這兩個平臺的使用人數多、影響較大，共通之處在于具有可拉低創作門檻的便捷、不需要專業繪畫技巧的創作工具，同時，提供大量素材，可減少創作時間[4]。輕畫劇的創作領域是定格動畫，主推兒童創作，他們提供拍攝、合成定格動畫的多平臺軟件應用，也有性價比高于國外同類產品的硬件套裝。而皮影客主要集中于二維動畫創作，面向廣告片創作，提供需要付費的素材和模板，讓使用者可以在短時間內生產可商用的二維動畫片，另外來畫視頻也是類似的模式。三維動畫領域也有一些拉低創作門檻的創作工具，應用范圍和影響都比較小。

以上都是將盈利點放在工具之外的模式，也有靠軟件本身變現的項目，其共創內容屬于不盈利的社群運營。比如日本的CG繪畫軟件Medibang，Medibang是一款功能豐富的CG繪畫軟件，提供大量筆刷和紋理素材，但不提供繪制好的場景和角色，使用者必須自己繪制，而不能像全民漫畫家或觸漫那樣僅僅依靠素材拼接完成創作。Medibang社區提供創作分工的共創小組，文案、線稿與上色可以獨立狀態發起，來自世界各地的插畫師或有一定基礎的插畫愛好者都可以參與。

3? ? 共創模式生死分析

首先，共創模式的生死問題只存在于創業語境下，完全出于興趣的共創動漫產品是否具有影響力，關鍵在于其IP本身的質量、話題性與相關的社群黏合度等，這種類型存在自發傳播動機，類似模式一直存在，只是主題不斷變化，往往曇花一現。而具有延展性的動漫共創項目能否良性發展，內容質量與法規的把控能力以及可持續盈利的商業模式是其生死關鍵。

縱觀下來，能夠良性發展的幾種模式有：一是提供便捷的硬件配套+工具+軟件，通過擴展使用人群、培訓等進行變現（如皮影客、來畫、輕畫劇等）。二是使用平臺匯聚生產者進行內容生產，而內容能否變現，用戶的使用習慣能否培養起來是關鍵，需要資金進行運營推廣和內容聚合，資本進入是必然的，資本可能激發平臺生長，也可能導致路線偏向。作品質量與完成度、是否符合不斷變化的政策法規，這些都需要平臺大力管控引導，完全市場化是不行的。

那些完全基于興趣的動漫共創項目，銷售可能性很小，因為缺乏核心力量去掌控項目盈利的走向，難以對流水線工作、大批量產出進行有效管理。

以全民漫畫家為例，這個提供大量素材可供用戶進行漫畫創作的工具在網上評價不低，很多沒有繪畫技巧的用戶表示它的使用感受和創作效率是可靠的，但最近的版本是2018年9月的2.0版，至今沒有更新，其微博更新時間是2018年11月，推的是新版軟件，所屬的彼間互動傳媒科技（北京）有限公司顯示在業，經營異常。全民漫畫家上推出的漫畫質量尚不足以進行銷售，而類似的觸漫平臺則在2019年11月底再獲融資，網站平臺運營情況與日活表現皆健康，也有作品在幾大漫畫平臺上發表，但并非靠此盈利[5]。

前文提及的污托邦項目起勢不錯，但明顯畫風不統一，且后勁不足，污托邦的造型專利是從2016年開始申請的，而軟件APP最新更新時間為2017年，現在已經無法下載到這個應用。項目本身具有內容限制、盈利模式短板，界視（天津）文化傳播有限公司已不再對其進行運營，公司本身的運作仍在進行，2019年通過申報天津動漫企業認定。

4? ? 結語

共創（創作實踐+創作技能學習積累=傳播的廣度和力度）帶來的結果是藝術創作的技能和產品量呈累積式增長。不可否認共創的這一特點必然與專家創作的作品質量不可比，但在海量作品和海量經驗分享的基礎上，對藝術創作的整體水平提升作用是不可小覷的。當然問題也存在，比如創作的從眾程度、聚類程度、眼界與表現方式的互相模仿與難以突破。當然共創群體并非與具備專業創作能力的群體完全割裂，具備專業創作能力的群體是在不斷注入共創池中的，整體的水平依舊在上升。

動漫文化領域的共創是一種重要模式，與是否存在能降低技術難度的軟件工具和大量素材有關，也與能夠將技術、渠道、教學、傳播，在主題、內容、理念、流程、品質管理和產品統一性方面，進行各種有效干預的平臺構建有關。

[參考文獻]

[1]徐? ?勇，武雅利，李東勤，等.用戶生成內容研究進展綜述[J].現代情報，2018（11）：130-135，144.

[2]中國動漫游戲產業年度報告課題組，魏玉山，張? ?立，等.2018年中國動漫游戲產業發展報告[J].出版發行研究，2019（9）：25-29，20.

[3]李惠琳.觸漫掘金[J].21世紀商業評論，2019（9）：64-65.

[4]銳創業.“老司機”轉型做輕污型漫威世界，獲數百萬投資[EB/OL].（2016-07-26）[2020-04-15].http：//www.sohu.com/a/107650878_247350.

[5]夢? ?悅.二次元創作社區「觸漫」完成6 000萬元B輪融資，00后占比達90%，它會是新一代B站嗎？[EB/OL].（2019-07-29）[2020-04-15].https：//36kr.com/p/5190522.