論鋼琴伴奏與多種表演形式的相互配合

[摘 要]鋼琴伴奏往往在一場演出中占據重要的地位，它既能烘托出良好的現場氛圍，又可以表達演奏者或者演唱者的內心感受。在一場完整的藝術演出中，鋼琴伴奏往往必不可少，優秀的鋼琴伴奏可以烘托起旋律氣氛，加強聽眾的聽覺享受，能刻畫出畫面感，使音樂表演表現出巨大的魅力。因此，在對各種作品做研究時，需要充分認識鋼琴伴奏與演奏或者演唱者之間的關系，努力使二者達到契合的程度，從而使音樂得到完美呈現。

[關鍵詞]鋼琴伴奏;聲樂;器樂;舞蹈;合作

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

一臺好的演出活動往往要使用到鋼琴伴奏，當鋼琴伴奏與各種藝術表演形式完美結合，所呈現的舞臺效果無可比擬。鋼琴伴奏者與表演者的共同目標就是通過不斷地練習與排練，形成緊密的配合，培養你中有我我中有你的默契，共同協作，將所需要進行表演的曲目完美展現。

一、鋼琴伴奏

若是談及鋼琴，許多人的印象即是在音樂廳中擺放的一件神圣的大型樂器，許多音樂家可以在上面彈奏完美的鋼琴曲目。隨著人們物質生活的日漸豐富，人們的精神需要也隨之得到了逐步提升。在現代的各類表演中，都離不開鋼琴伴奏。鋼琴的音色優美動人，音域寬廣，有較強的實用性，可以替代其他樂器來進行伴奏任務，現在的鋼琴伴奏普遍運用于器樂、聲樂、舞蹈等藝術形式中，與它們相互結合，更凸顯出舞臺美感。在最初，鋼琴只是作為各種音樂的背景音樂來進行伴奏，隨著時代的發展，人們越來越發現，鋼琴伴奏具有很強的音樂渲染效果，既能夠表達出作曲者想要的情感，又可以拉近歌者與觀眾的距離，形成共鳴，逐漸地，鋼琴伴奏越來越被重視，完美的融入到了演出藝術之中。

二、鋼琴伴奏在西方聲樂作品的應用——以舒伯特《鱒魚》為例

奧地利音樂家舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物之一。舒伯特在他短暫的一生中，創作了大量優秀的音樂作品，藝術歌曲《鱒魚》是其中的一首重要的代表作。藝術歌曲是18世紀末在歐洲興起的一種結構較為短小，歌詞注重精美有物，旋律優美且豐富，具有高度藝術性的抒情歌曲，是音樂與詩歌結合共同完成演出的一種音樂體裁，是一種獨立類型的歌曲種類。它更加注重聲樂的藝術性，同時也注重鋼琴伴奏的發展。藝術歌曲具有較強的欣賞性，能為聽眾帶來良好的聽覺享受，藝術性與鋼琴伴奏相結合，可以調動觀眾的情緒，引領觀眾進入新世界。《鱒魚》這首歌曲形象鮮明，鋼琴伴奏更是賦予歌曲靈魂，賦予了《鱒魚》新的生命。歌曲采用奧地利民歌的體裁，運用敘事的發展手法，通過描繪漁夫捕魚的故事，體現出了作者對當時的黑暗社會的猛烈抨擊。善良的勞動人民被不斷被殘暴的統治者欺騙，在生活上的饑寒交迫，與殘暴的統治者整日花天酒地，不顧人民的生死形成了強烈又鮮明的對比，批判了統治者的丑惡，贊揚了善良與自由，體現了作者對美好、自由、平等生活的無限向往。

《鱒魚》是一首帶再現的單二部曲式作品。全曲可劃分為A，B兩段。主調是降D大調。前奏由6個小節組成。第一段由5句組成，每句有4個小節。其中的5句都由弱起組成，旋律輕松明快，氣氛輕松。接下來又重復了前奏和A樂段。B段是由54小節最后的半拍作為開端，也可分為5句，每句有4小節。其中的前3句有新的變化，音區變得寬廣，有較大的跳躍性，且音符多集中于中高音區，氣氛緊張。尾聲重復了前奏部分，全曲完滿地終止在降D大調的主和弦上。歌曲的第一個樂段描繪了鱒魚在自由自在地游動的快活心情，第二樂段顯示出了漁夫看到鱒魚后的心理活動以及自己對鱒魚的命運的擔憂，第三段表現出了漁夫狡猾地攪渾河水將鱒魚釣上鉤以及作者對小鱒魚被釣起后的惋惜。

在舒伯特的藝術歌曲之中，旋律詩歌和伴奏是一個統一的整體，它們相輔相成，共同給人聽覺美。這首歌的旋律優美上口，塑造出活潑的小鱒魚的形象。《鱒魚》的伴奏非常具有特色。它使用二拍子的節奏型，通過對鋼琴觸鍵的控制的改變來實現所想表達的意境的改變。當作者想表達小鱒魚的無憂無慮快活心情時，選用快速的六連音襯托出輕松愉悅的氣氛。當描繪漁夫捕魚的緊張場面時，雙手和弦同時進行，再加上節奏的快速且急切的變化，使聽眾感受到了氣氛的緊張與激動。這首曲子的鋼琴伴奏沒有選擇對歌曲旋律的應和與襯托，而是通過寫意等手法渲染氣氛，烘托出各種意境，與聲樂旋律相輔相成。而且這首歌曲的鋼琴伴奏簡單易上手，是同一肢體的持續進行，因此作為一首經典曲目流傳至今。[1][2][3]

三、鋼琴伴奏在器樂作品中的應用——以小提琴《花兒為什么這樣紅》為例

《花兒為什么這樣紅》是電影《冰山上的來客》中的一首經典插曲。作曲者在原歌曲的基礎旋律上加入了豐富的小提琴演奏技巧，將歌曲的旋律不斷進行感染互動升華，是演奏技巧豐富，表現力和感染力較強的一首曲目。這首作品由引子、慢板、快板、尾聲四個部分組成，全曲旋律和感情連接緊密，小提琴旋律與鋼琴旋律互動較強，具有濃烈的民間特色和地域風格。這首作品的感情豐富，展現了駐邊戰士與一位漂亮姑娘的動人的愛情故事。

《花兒為什么這樣紅》是由d和聲小調轉到D自然大調再逐步轉回d和聲小調。該作品充分運用了同主音轉調的手法，色彩對比鮮明，樂段內的對比清晰，大量被使用的轉位七和弦和二度音程，體現了濃烈的中國調式的音程特點。在這首歌的引子中，先由小提琴奏出緩慢的引子部分，小提琴的節奏與表現力松弛有度，快慢結合，鋼琴則是等到在長時值的節奏時進入，這樣設計的二者進入的方法既保留了小提琴的旋律線條，又給了足夠的留白，使聽者遐想無限，還填補了小提琴長音時候的空白，聽起來錯落有致，不單調。這時候的鋼琴的每個音都要處理得斬釘截鐵，不能虛掉，要堅定下鍵彈奏。這首曲子的慢板部分由三個段落組成，是作者發自內心地贊美，也是整首歌曲的呈式部分。它的鋼琴伴奏選用在連接處的分解和弦的伴奏音型做背景音樂，與小提琴的旋律共同構建成了一幅云淡風輕，寬闊遼遠的意境景象。在第二段，獨奏小提琴在低音區將旋律主題進行不斷的變重復奏，音區逐漸向下做出了變化，較低的音區使得整首歌的感覺變得更加厚重。此時的鋼琴伴奏由分解和弦變為流暢的琶音，旋律變得緊湊而又流暢，富有推動的感覺，聽眾的心也跟隨著鋼琴的緊湊而不斷進行變化，情緒在不斷地上升。然后進入慢板的結束段，小提琴在保持較為寬闊的音符時值的基礎上保持較為快速的三連音，和鋼琴的連奏使得整首曲子達到的高潮，聽眾的心也能為之動容。作為一名合格的鋼琴藝術者，需要深入了解自己需要演奏的作品，結合作品的創作背景、時代風格、作曲手法等各個方面綜合進行分析，再結合旋律聲部的音的傾向，做出正確的、適合完美演奏的判斷。演奏者對樂譜有了透徹了解，對小提琴的功法等了如指掌，才會奏出完美無瑕的音樂，給聽眾美的感受。[4]

四、鋼琴伴奏在舞蹈中的應用

舞蹈是一門特殊的身體藝術。舞蹈中的音樂元素是構成最終效果的重要部分。舞蹈包含舞蹈形體訓練教學中的鋼琴伴奏。鋼琴伴奏屬于音樂，舞蹈又包含形體美和音樂美，是一門綜合的藝術。其中，舞蹈的形體訓練被稱為“舞律”，鋼琴伴奏的節奏被稱為“音律”。好的鋼琴伴奏可以根據形體訓練課堂的要求不斷地變換速度和感情以達到訓練目的，形成較好的教學氛圍。因此，作為一名好的老師，需要同時掌握鋼琴伴奏和舞蹈這兩門藝術，才能更好地提高教學效率，完成自己的教學目標。

首先，作為一名合格的舞蹈教師，要求其對舞蹈有一定的了解，并且需要不斷地學習多方面的知識，具備鑒別不同舞蹈的能力，才能選擇合適的曲目進行相應的彈奏表演，用以表現出不同的舞蹈練習所需要的氛圍，使得教學可以在輕松愉悅的環境下完成，大大地提高教學效率。其次，作為一名合格的鋼琴伴奏老師，也要注意對曲目的積累。在舞蹈的教學中，教學內容豐富，手段多樣。鋼琴伴奏老師需要具有足夠豐富的鋼琴伴奏曲目庫，根據教學的需要和學生的實際情況及時對曲目進行調整。還要善于發現學生喜愛的音樂，并積極將這些音樂引入教學活動之中。另外，鋼琴老師還需要把握好節奏感。把握好節奏是完成一場完整舞蹈的關鍵。一般在舞蹈課上運用的多為四四拍節奏，左手多以流動的長琶音作為常用伴奏音型出現。當老師把握不好節奏時，學生會出現快一拍進或者慢一排進的情況，造成整體上的視覺的不美觀，而且因為男女差異，男生彈跳在空中所需要的時間會比女生稍長，此時更需要伴奏老師把握重拍，將瞬間的落差把握好，以達到教學目的。[5]

結 論

在聲樂表演中，鋼琴伴奏既是情緒的推動者，又是“旁觀者”;在器樂表演中，鋼琴與器樂二者相輔相成;在舞蹈中，鋼琴伴奏是舞者的引領。為了提升鋼琴伴奏的能力，演奏者必須不斷豐富自己的知識，嘗試各種形式的練習，了解并有能力解決各種突發問題，方能凸顯鋼琴伴奏的魅力。

注釋：

[1]劉亦晴.鋼琴伴奏在藝術歌曲中的作用及應用分析[J].北方音樂，2019（22）：39，45.

[2]李海青.淺談舒伯特藝術歌曲《鱒魚》作品解析及鋼琴伴奏分析[J].黃河之聲，2012（10）：28—29.

[3]李 輝.聲樂伴奏與鋼琴演奏的差異分析[J].當代音樂，2019（07）：123—124.

[4]陳 銳.淺析“鋼琴藝術指導”在作品演繹中的作用——以小提琴獨奏《花兒為什么這樣紅》為例[J].內蒙古藝術學院學報，2018（04）：112—117.

[5]楊明晨.舞蹈形體訓練對鋼琴伴奏有哪些要求[J].北方音樂，2017（20）：247.

（責任編輯：崔曉光）