音樂有沒有哀樂？

[摘 要]嵇康所寫的《聲無哀樂》主旨可以概括為“心之與聲，名為二物”，以秦客和主人對話的方式討論了音樂有無哀樂，音樂能否移風易俗，還涉及了音樂的功能問題等。本文主要討論音樂到底有沒有哀樂，以及從不同的角度來分析，并對嵇康所提出的音樂的功能進行了簡單的闡述和從中得到的有關音樂教育的啟示。

[關鍵詞]聲無哀樂論;嵇康;音樂教育

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

魏晉時期，著名文學家、思想家、音樂家嵇康所寫的《聲無哀樂》主旨可以概括為“心之與聲，名為二物”，以秦客和東野主人（即嵇康）對話的方式討論了音樂有無哀樂、音樂能否移風易俗，還涉及音樂美學 上的一系列重大問題，即音樂的本體與本質問題，音樂鑒賞中的聲、情關系問題，音樂的功能問題等，提出 了“聲無哀樂”的觀點，即音樂是客觀存在的音響，哀樂是人們的精神被觸動后產生的感情，兩者并無因果關系。更重要的是，它是嵇康的政治哲學文獻。魏晉時期社會處于大動蕩之中，戰爭頻繁，人民生活極其不安定。大量的思想與音樂隨之而來，在這樣混亂的環境中快速地相互融合與交流，與《樂記》中我們所熟知的“凡音之起，由人心生也”形成了強烈的反差，顛覆了《樂記》中的儒家“禮樂”思想，并對其進行了批判。那么音樂到底有沒有哀樂呢？

一、聲無哀樂

我覺得如果從音樂自身的屬性如音樂要素像旋律、節奏、和聲等角度來看音樂是沒有哀樂的。

嵇康提出：“聲音自當以善惡為主，則無關于哀樂;哀樂自當以情感，則無系于聲音?！甭曇舯緛砭褪且院煤筒缓米鳛橹黧w，跟哀樂沒有關系;哀樂本來就是感情受到激發以后發露的結果，與聲音無關?！奥曇粢云胶蜑轶w，而感物無常;心志以所俟為主，應感而發。然則聲之與心，殊涂異軌，不相經緯。”音樂本身是不包含喜怒哀樂的情感的，它沒有特定的形式和內容，也不能使人產生相應的感情。人的情感是本身就存在的，通過聲音而被激發出來。他論述道：“夫哀心藏于苦心內，遇和聲而后發。和聲無象，而哀心有主?！北У膬刃氖怯兄髟椎?，這種感情本就因為其他原因蓄積在內心，接觸到和諧的音樂以后才流露，和音樂本身沒有什么關系。

這也就說明了，一首歌為什么在不同人聽起來會有不同的審美感受。“然人情不同，各師所解，則發其所懷?！睆穆牨娮陨淼慕嵌葋砜矗總€人都會擁有不同的學歷、閱歷，所處的社會環境、家庭環境甚至聽音樂時的即時狀態等，自然對所聆聽到的音樂便會有不同的理解和“聯覺”。“治世之音安以樂，亡國之音哀以思?！逼鋵嵅]有真正的亡國之音，“是故國史明政教之得失，審國風之盛衰，吟詠情性以諷其上，故曰亡國之音哀以思也?！敝皇且驗楫敃r所處的環境有著腐朽的統治，腐敗的政權而讓百姓擔憂國家的生死存亡，產生了一種哀愁的情緒。[1]當聽眾在聆聽音樂時，有著不同的狀態，便也會有不同的音樂審美感受。人們在心情低落之時聽一些音樂作品會覺得很傷感，而心情愉悅時，可能不管聽什么都會覺得很歡快。初學聲樂時，學到了一首歌，是一首很悲傷、速度很慢，歌詞描繪的也是悲傷畫面的歌?？墒遣还茉趺闯紵o法唱出那個味道，聽了多少次音頻都覺得那首歌并不是一首很悲傷的歌。老師便問有沒有談過戀愛，有沒有失過戀。經歷過悲傷痛苦和分離、經歷過愛恨情仇之后，才能更好地理解這首歌。這便是人在不同的經歷過后所產生的不同的審美感受，當自身并沒有哀傷的情感之時，音樂是無法傳達“哀”的。真正的“哀”與音樂本身無關，而在于自身積蓄的情感。因此，“聲無哀樂”。

從社會文化層面的差異來看，“夫殊方異俗，歌哭不同。使錯而用之，或聞哭而歡，或聽歌而戚，然而哀樂之情均也。”人們所居住的不同的地理區域會有不同的風俗和文化背景，而人們所產生的“聯覺”便會有很大的差異。而且這種差異是長期發展、積累并且沉淀下來的。就中國來說，有56個民族，其中少數民族的音樂之間有著千差萬別，可能在自己民族中所聽到的激發內心悲哀情感的音樂，讓其他民族的人來聽時，卻是覺得像在慶祝什么節日。

那么音樂是如何激發人們內心情感并使之流露的呢？“情之應聲，亦止于躁靜耳。”聲音的本體完全在于節奏的快慢，而聽眾感情對樂曲的回應，只限于煩躁和寧靜。在音樂的聆聽中，聆聽者的“聯覺”與音高、節奏、音色、速度、強弱、節拍等音樂要素有關，不同的音樂對聽眾所造成的聽覺刺激是不同的?！芭?、箏、笛，間促而聲高，變眾而節數，以高聲御數節，故使人形躁而志越?！碑斎藗兟牭较衽?、箏、笛子等音色高亢又短促，速度快且變化多的音樂時，便會產生較大的聽覺刺激，從而內心產生激動和緊張的感覺。若是曲子中有多處變化音或不協和音的進行推進的話，則這種感覺更甚?！扒偕w，間遼而音埤，變希而聲清?！倍斎藗兟牭角?、瑟的聲音時，聲音悠長而低沉，變化少且聲音清，便會顯得安靜且閑逸。這也是為什么人們總把一些快速、跳躍、節奏密集的音型和旋律用歡欣來形容，而把緩慢、低沉、節奏較疏松的旋律用沉重來形容，“傷心的人不要聽慢歌”便是這個道理。人的心情其實是隨著音樂中音樂要素的不同而變化的，但在這其中并沒有構成人類各種情感的因素，有的只是情緒，且這些情緒只會隨著音樂要素的變化而產生輕微的起伏?！叭粞云胶?，哀樂正等，則無所先發，故終得躁靜。若有所發，則是有主于內，不為平和也。以此言之，躁靜者，聲之功也;哀樂者，情之主也?！比羰锹牨姳旧硖幱谝环N“平靜和諧”的狀態，那么所聽到的便是“哀樂正等”，只能聽到音樂中音樂要素所表達的“急躁”和“平靜”。沒有摻雜任何的內心的情感。但若有哀情早就郁積在心中的話，占據了聽眾的內心和情感表達，那就是心境不平的狀態了。我們平常在欣賞音樂時，必須保持一種“平靜和諧”的心態，不能把自己內心所占據的情感附加于音樂之上。因此，“聲無哀樂”。

二、聲有哀樂

如果從音樂的社會屬性也就是將音樂與其他事物聯系起來的角度來看，音樂是有哀樂的。

在我看來，嵇康的《聲無哀樂論》出發點和落腳點始終都是圍繞著音樂自身，而忽略了音樂與其他事物的聯系。比如作曲家、演奏家。音樂同樣是具有互文性的，每一首歌曲其實都蘊含著作曲家創作時的心境和情感。因此，我們在聆聽一首音樂，或者是演奏一首音樂時，若是不了解作曲家，不了解他的生平、所處的社會環境以及創作背景等等的話，則會無法真正了解一首音樂，聽懂一首音樂所表達的內味，演奏好一首音樂。拿莫扎特來說吧，在我初學莫扎特的曲子時，會覺得他的音樂非常干凈、活潑，令人感到愉悅和輕松，很少有很低沉、令人感到很緊張的情緒。想必在他的成長中，一定是個很幸福的人。但在了解了莫扎特的生平后，知道其實莫扎特的音樂中深含著悲傷，無不反映著他自身處于那個時代的命運，他遭受了剝削、屈辱、冷遇、貧困，但他卻賦予了音樂以歌唱、優美和歡樂，仿佛是個天使，慰藉著我們的心靈。因此，在聆聽與演奏莫扎特的音樂時，如果了解了他的背景之后，便能體會到其中所傳達的“哀”。嵇康認為，不管是演奏者、欣賞者還是創作者，都只能從音樂中體會到自身的感情。但其實這三者并不是獨立的，它們之間有著密不可分的聯系。[2]創作者將自己的情感付諸樂譜文本之中，而演奏者通過解讀樂譜中的各種音樂符號、通過對創作者的生平傳記、創作手記、書信等的研究，與創作者之間形成共振共鳴，從而理解創作者的情感以及表現創作者的情感。而聽眾即欣賞者所聽到作品的感受，在于演奏者演奏了什么，演奏者如何去表達作品，聽眾就如何與之共鳴。聽眾不僅和演奏者產生了共鳴，還與創作者形成了共鳴。不僅感受到了創作者的情感和意圖，也感受到了聆聽者對樂曲的精心雕琢和附加的理解和處理。這樣把音樂與作曲家、演奏家和聽眾聯系了起來，便是“聲有哀樂”。

三、音樂的功能

中國傳統的音樂思想是以《樂記》為代表的儒家“禮樂”思想，強調音樂要為政治服務，要服從于政治的需要，甚至是用來統治人民的工具。并且認為音樂可以用來表現情感，再通過情感表現道德。它過于重視道德教化的作用，而忽視了音樂自身的作用、音樂對于個人的作用和音樂本身所具有的“美”的作用。嵇康的《聲無哀樂論》以批判的精神，主張音樂應該徹底地擺脫掉政治附庸的地位，不應該為政治服務，更不應該是以一種功利性的眼光去看待音樂的發展。他的出發點在音樂，落腳點也在音樂，對音樂自身有著高度的強調和重視。

雖然嵇康在文中對于秦客的多次詰難始終強調“聲無哀樂”，但是在后文，他又提出“移風易俗，莫善于樂”的觀念，但此處的前提條件應是“然聲音和比，感人之最深者也”。這種音樂能移風易俗的情況是在人們處于一種和諧安詳的氛圍之中，潛移默化而形成的。人們處于幸福之中，而唱歌、跳舞便是最好的表達方式。原有的幸福之感積存心中，通過“太和”之音來激發它、宣揚它。引導眾百姓的精神氣質，“導其神氣，養而就之。迎其情性，致而明之”，使他們內心的情感能與表達出來的音樂互相應和，溝通融合，得以抒發。而這樣的通過音樂的方式來宣揚、推廣，那不僅是這個國家中的百姓受到影響，甚至是各國都受到感化。便是一團和氣，共同繁榮和興旺，也就是我們所說的“大同世界”“太平盛世”了。[3]

四、在音樂教育方面的啟示

嵇康的《聲無哀樂論》給中小學的音樂教育也帶來了一些啟示，他始終強調音樂自身的重要作用，從音樂要素方面入手。在中小學教育中，特別體現在音樂鑒賞課中。教師要發揮學生的主體作用，在對音樂進行鑒賞時，不可以將自己的體驗和感受強加于學生身上，例如在聆聽音樂前便告訴學生，這首歌在表達什么，描繪了一個怎樣的畫面，老師覺得怎樣怎樣……而絲毫不讓學生有一絲的想法，沒有給學生留下聆聽音樂、欣賞和感受音樂的空間。這便造成了學生對于這首歌的印象是鐵板釘釘的，便也失去了聆聽音樂的熱情。甚至有的老師在播放音樂時，還一邊加以講解，聲音甚至大過音樂。過于追求功利化，追求知識的灌輸，只強調作為教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，更是忽略了音樂的“美”。最恰當的方法是，讓學生對音樂有一個整體的聆聽，不打斷、不解釋。從音樂要素入手，循序漸進、層層鋪墊，讓學生從聆聽音樂自身中學習到知識，感受到美。抓住教材中的重難點和教學目標，或是速度、或是旋律、音高或是節奏、節拍或是和聲等等。對其進行分析，作為切入點，也就是嵇康所說的音樂“躁”“靜”的功效。從而使學生真正地理解這首歌曲，感受到這首歌曲的“美”。而且這個時候，每個學生對于歌曲的理解會有不同的感受。到了這個程度以后，教師便可以將歌曲的作者及其生平、創作背景等進行介紹，使學生既有自己對歌曲的理解，又能理解作者所傳達的思想感情，且更加深刻。這才能真正實現以審美為核心，以情感態度價值觀為首要目標。[4]

結 語

音樂到底有沒有哀樂？其實并不需要討論出一個準確的答案，如果從音樂自身的屬性如音樂要素像旋律、節奏、和聲等角度來看正如嵇康的《聲無哀樂論》中所寫，音樂是沒有哀樂的。而從音樂的社會屬性也就是將音樂與其他事物聯系起來的角度來看，音樂是有哀樂的。每件事情從不同的角度看便會有不同的觀點，因人而異。但我覺得真正的音樂，其實是要將這兩種觀點很好地結合起來，在音樂教育中，它們便實現了這一點。既關注了音樂自身，又將音樂與其他事物聯系了起來，從而使學生更好地感悟音樂。

注釋：

[1]徐寧聆.《聲無哀樂論》的音樂審美心理問題探析[J].北方音樂，2014（06）：46.

[2]吳圓融.音樂欣賞中所需注意的問題——以《聲無哀樂論》為例[J].文教資料，2013（18）：67.

[3]張 澤.“音聲無常，和聲無象”——嵇康《聲無哀樂論》音樂美學思想探微[J].黃山學院學報，2014（02）：67—68.

[4]周曠怡.嵇康《聲無哀樂論》對當代音樂教育的啟示[J].大舞臺，2014（04）：173—174.

（責任編輯：張洪全）