當代揚琴作品創作中的傳統音樂元素運用

[摘 要]揚琴作品的創作是繼承和發揚揚琴音樂藝術的重要部分，我國目前的揚琴音樂藝術發展與藝人的高質量創作有著重要的關系。傳統民間揚琴作品主要是依靠民間藝人自主進行實踐改編而整理，后來隨著揚琴進入中國音樂教育體系，通過借鑒外國音樂等諸多方式進行揚琴作品改編成為了一種潮流。而就近30年來涌現了一大批具有新意、特點的揚琴作品，然而實際來說，更多的是通過中西結合與時俱進的方式取得成績，因此也具有較多的傳統音樂元素。

[關鍵詞]傳統音樂元素;現代揚琴作品;揚琴創作風格

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

揚琴這一樂器是很早就出現在中國傳統音樂當中的，并且隨著時間的推移而涌現出更多的揚琴作品，時代要求音樂作品需要不斷的創新，然而無論怎么創新都不能離開中國傳統的根本。這點就如同西方音樂的宗教意識，也是在宗教傳統文化盛行的情況下所發展起來的，而也因此使得宗教內容成為西方揚琴家的主要作品內容。因此在中國也有著相類似的傳統音樂文化，他們對于現代進行揚琴作品創作時有著重要的作用，而這種作用則是不可替代的，這也是本文所探討的重要意義。

一、揚琴作品創作主要應用元素及其特點

目前我國大量的揚琴作品主題主要分為三個類型，這是自原型傳入中國漫長過程中隨著時代的變遷而出現的，尤其是我國上世紀80年代涌現的大量揚琴作品都在很大程度上堅持了中國傳統文化，包含了較多的中國傳統音樂元素[1]。

（一）中國傳統地域特色元素

音樂這一門藝術，有著像繪畫一樣可以描述景物的能力，在古箏當中是《高山流水》，而在揚琴當代作品來說是《金色的牧場》《江南好》《歡樂的新疆》《土家擺手舞曲》等等，牧場是西北人民風吹草低見牛羊的生活，江南則是一片景色秀麗的水土，新疆則是以沙漠戈壁為主，這是在中國傳統音樂中所共同體現出來的，因此也具備在現當代揚琴音樂作品中，成為了一種共通的性質。其中《土家擺手舞曲》是由土家族民歌改編而成，整首樂曲以土家族舞蹈的節奏和速度為主，表現了土家族人民載歌載舞共跳擺手舞的盛況。

（二）傳統民族特色元素

我國作為一個有著56個民族的大國，作曲家在創作時也會考慮將少數民族音樂特色作為創作素材，像《紅河的春天》《天山詩畫》等作品就都是取材于我國少數民族如維吾爾族和彝族等的音樂元素。《紅河的春天》的開頭的部分，是截取傳統的云南少數民族樂曲，而到樂曲中后部則采取與彝族音樂進行融合，從這一點來說，作者是極為大膽的。而這些作品的創作不但只進行民間傳統音樂改編這一創作方式，而且在演奏的整體結構和技巧等多方面都進行了創作思維的創新，當然其中所體現的傳統民族特色也十分明顯。

（三）傳統歷史特色元素

《木蘭辭》《離騷》和《林沖夜奔》等一系列作品，很明顯是體現中國傳統文化的，更多來說是歷史上所出現，被人們所歌頌的人和事物。揚琴曲《離騷》就是深刻表現屈原愛國感情的作品，其中還表達了對屈原的崇敬和懷念。整體看目前創作的所有揚琴作品，大致有80%左右都涉及到或者完全運用中國傳統文化和音樂元素，這些元素包括中國的地域、民族和歷史，創作作品雖然在音樂技巧和思想方面都進行了大幅度的創新，運用了新式作曲手法，但是樂曲中仍舊體現了強烈民族精神和時代氣息，同時蘊含著無窮的傳統文化魅力。

二、揚琴樂器的三大創新與本身傳統元素繼承

揚琴作品的創新是離不開揚琴自身的樂器改革。揚琴作為中國的一件外來樂器，是源自于波斯中東，而分布于四個洲和數十個國家地區的世界性樂器。在明朝傳入我國時，最初采用“洋琴”的名稱，然后隨著對群體和樂曲等多方面的不斷改革，最終使得樂器民族化并具有中國特色，而這就包括如何使其轉變為一件音域廣、能夠演奏各種音樂風格、有更為豐富音樂手法和更多演奏技巧并且適應不斷提高的審美需要的民族樂器。

（一）揚琴琴體改良創新發展

在我國眾多的傳統樂器和外來樂器當中，揚琴之所以能為大多數人們所熟知，就主要在于對揚琴琴體改良創新以后所發揮的揚琴獨特魅力，使得揚琴這一樂器在眾多西方和傳統樂器當中脫穎而出，因此也可以說是中國打破傳統的形式改革，幫助揚琴進一步適應現代音樂需求。比如就是沈陽音樂學院兩位老師的共同研發創作來說，其所創作出的601揚琴，是比原來的402創新的揚琴有更寬廣的音域的，相對來說寬一個八度左右，并且可以更好地幫助揚琴調節半音。這點是突破揚琴中高音區演奏的重要創新，由此不再需要單獨進行高音揚琴的尋求。同樣又針對于目前在低音音域方面揚琴所存在的不足，又根據實際演奏情況創作出龍吟低音揚琴，這一揚琴也是同樣以402揚琴為主要基礎做進行設計的，而這一設又計是從多方面進行研制，無論是體態結構、止音器的安裝還是外觀設計都十分精心，因此在2014年正式在上海新國際展覽會上進行了展出。而同樣蝶夢揚琴也是以傳統402型揚琴為基礎所設計和研發的，其中所應用的也是402琴體結構，但是卻去除了部分部件，而使得部件更為簡潔有力，避免了過去繁雜的不足之處。同樣其特點是增加有效拓寬而更加具有特色。這種形制的揚琴頻繁在國內外藝術舞臺上應用，因此也很大程度上受到了中外演奏者的關注和好評，這些各種形制的新式揚琴從創新創作的名稱和特色上來說，在很大程度上仍然具有中國傳統元素。

（二）揚琴技法方面的創新發展

演奏技法其實就是樂器的表現形式，也就是音樂語言藝術，而為了更好的表現揚琴表現力，隨著揚琴樂器的改革也進行了揚琴音樂作品多元的化發展。其中一些過去創造的試驗性的揚琴技法已經日漸成熟。甚至隨著技法大量的應用使部分演奏家已經開始對其進行更進一步的改進。對傳統的研究技法進行再度拓展創新，甚至是一如在樂器改造新音效方面有所創新。就目前技法的創新來說，主要是將已有的揚琴技法進行新的拓展，像《黃土情》《春》等作品就是技法二度創作的代表，前者主要是首次應用連彈技法，通過改變傳統的單手不得連彈兩下而出現的新連彈方法，這種方法增加了樂曲的顆粒感。而后者則是連續快速泛音，以此來體現春天到來這一氣息的特點[2]。

（三）揚琴技法借鑒和進一步拓展

《林沖夜奔》是當代著名揚琴家項祖華先生的優秀代表作品，其中對其他樂器技巧的借鑒和學習最有特點。其中所使用的搖撥滑音的技巧是來自于古箏，由此將林沖夜奔，風雪夜歸人這一主題進行凸顯，通過這一技法可以更好的使得風雪呼嘯音效得以形成。在另一首名曲《古道行》中，其縹緲的意境，也是通過泛音技巧模仿古琴而來，無論是在手法上還是新音效方面，都是有著獨特的應用。這些新技法雖然都進行了大膽的改革和創新，實際上仍然可以感受到傳統音樂元素的魅力，這也是對傳統音樂再繼承的一個特點。同樣在其他創新方面，主要集中在對西方現代作曲技法進行借鑒吸收，揚琴作品的創作在很大程度上運用了西方的和聲節奏和曲式等，雖然形式運用了不同于傳統的作曲方式但音樂的內核還是保留了中國傳統音樂元素。像《黃山意象》《躍龍》《黃土情》這些優秀作品都是借鑒了西方作曲技法，而又有著濃厚的中國音樂元素色彩，通過這幾方面的借鑒，可以使揚琴音樂更加飽滿而立體化。

三、揚琴作品的兩大創新和自身傳統元素

（一）揚琴曲的傳統題材形式與創作手法

在現代揚琴作品中，其中有相當一部分是將傳統揚琴作品和其他民族樂器傳統曲目進行改編而來，這些作品在很大程度上都將原有曲目的旋律結構等進行了保留，然后在此基礎上運用新的揚琴演奏技法。比如說廣東音樂《雨打芭蕉》就是改編自廣東民間音樂，它結合原有民間音調的特色與揚琴本身的樂器特點和技巧相結合，成為揚琴改編作品中的優秀者。《林沖夜奔》則是將家喻戶曉的歷史故事和小說《水滸》中的部分內容作為題材，雖然采用的是傳統的音樂素材，但卻通過更加豐富的演奏技巧和音樂形式使其更具有層次感。本曲是根據昆曲音樂素材進行改編而來[3]，樂曲中有很明顯的戲曲音樂痕跡，主題采用了多次變奏，使得中國傳統音樂起承轉合結構得以彰顯，而故事情節的深入也表現在昆曲風格的旋律動機變化當中。樂曲的引子部分，為了給人磅礴之感，采用了大量的雙音琴竹和七和弦;而夜奔之時則是雙手左右配合演奏，通過交錯演奏而加劇急迫之感;在高潮部分林教頭風雪搖旗，運用撥片和滑音指套模仿風雪來配合情節發展。在上述列舉的作品中，都是對傳統文化的繼承和頌揚，它們在保留傳統音樂文化元素的前提之下，進行大膽的創新和發展，綜合運用新的演奏和作曲技巧，使傳統音樂煥發出新的活力，這也是目前的揚琴作品主要的創新方向之一。

（二）現當代揚琴作品結構、節奏及旋律

現當代的揚琴作品大量借鑒和吸收外國作品的創作手法，運用和聲豐富了色彩，并在題材上進行多種多樣的變化、在調試調性方面更加復雜和多元化。作品中的結構也往往突破傳統，會采取西方音樂的曲式結構，如：奏鳴曲式、變奏曲式、回旋曲式等。在節奏節拍方面也不斷打破傳統作品的常規，復雜節奏和多樣節拍的運用，使得作品更加新穎別致，給人一種較之以往完全不同的聽覺感受。但是這些變化實際上仍舊沒有脫離傳統而存在，一樣有著濃厚的傳統音樂元素融入在其中。以《落花·夜》為例，在整個龐大的曲目和結構當中，有著7個段落不同的情緒，構成了起承轉合結構。通過以鋼琴為伴奏樂器來體現揚琴的主旋律，這樣使作品更有一種獨特的魅力，通過揚琴和鋼琴之間的協奏關系，用與旋律相反的伴奏帶來聽覺沖擊感，尤其是鋼琴在第一段后的獨奏，在最大程度上推進了樂曲的高潮。另外，相比于傳統揚琴樂曲節奏，將規整的而二、三、四拍子進行了轉變，大量的使用了8/9、8/10、8/5等節拍，甚至是兩小節做一次改變，并且為了給人以緊張感而設置了更多的空拍。相對來說，十六分和三十二分音符從低音區到高音區的使用，深刻地體現了這首作品的落花情景[4]。而在旋律方面所出現的增四度、減五度和其他不協和的特性音程變化音來凸顯悲傷之意。通過各種方式的表現，使樂曲層次更加突出，增強了曲目的意境。

四、中西結合的揚琴作品體現傳統音樂元素的范例

（一）現當代揚琴作品抽象化音樂主題中所體現的傳統音樂元素

一般就中國人對音樂的欣賞而言，我們往往習慣于欣賞有具體內容的作品，而隨著對國外作曲題材和手法的借鑒，在揚琴創作中也出現了較為抽象化和詩意的作品。這一類型的作品更加注重人內心的感受并略帶流行音樂元素，在反映民俗風情方面則較為弱化。例如王瑟于2011年2月所完成的《漣漪》，以及《落花·夜》和《云端》幾部作品，它們沒有進行直接的內容敘述，而是通過附帶詩歌來進行樂曲解說，有的直接引用宋詞，比如李清照的“一種相思，兩處閑愁”，又或者是自己書寫“潺潺流水波光粼粼”等。這種音樂解說是更加充滿詩意和浪漫色彩，與傳統作品有著根本性的主題方面區別。如上文所提到的《林沖夜奔》，這部作品的主題十分明確，樂曲在情節、高潮、結局等多個方面來體現情景和內容，并且可以明顯感受到濃重的傳統音樂元素。而類似《漣漪》這樣的作品，沒有很明確的音樂主題，它更偏重于抽象性的情感表達和理解，這就需要發揮欣賞者豐富的聯想和想象力，從而使這類作品具備了獨特的風格魅力。實際上這些都是對于傳統音樂元素應用的一種創新，將中國傳統的詩詞文化也融入作品中，使其在音樂之外更有一種美的意境。在2017年的揚琴藝術節中，曾有專家發表了自己對傳統音樂元素的看法，認為對于現當代揚琴創作應該要結合中國民歌等民間音樂元素。如：《黃河大合唱》、中國民間歌舞的《春節序曲》、中國傳統音樂韻味十足的《牧童短笛》等作品，首先把握這幾首樂曲的風格特色和韻味，然后再進行揚琴本身音樂的現代創作和創新。如現代風格揚琴作品《春》，它的引子就模仿了中國傳統樂器—古琴，這種模仿在很大程度上是對于樂器應用的嘗試，而實際上這些都是立足于吸收中國傳統音樂元素這個基礎之上的。

（二）以茶文化中國傳統音樂元素為例的當代揚琴作品

在世界文化保護遺產行列當中，揚琴藝術名列其中，這既是一種肯定，也是揚琴藝術在當代所面臨的危機，也就是其中的文化內涵并沒有得到廣泛普及和挖掘。而其實上，中國傳統茶文化音樂風格元素在揚琴作品當中有著較為深入的體現。作為在我國獲得可持續發展的傳統民族樂器，是在中國有著上百年演奏歷史的，而在上世紀80年代其內部已經有了現代音樂作品的特點。其中尤其是與我國傳統茶文化音樂風格元素聯系來說，所謂聞曲聽茶，諸多文藝工作者根據地方茶文化特點加深唱腔和曲牌等各方面了解，盡可能將兩者的價值追求和藝術風格等方面的有效對接，其實也就是借助于揚琴藝術實現茶文化與現代音樂的結合。隨著我國茶藝表演的復蘇，揚琴作品在其中的應用也得到了發展，精清凈美的意境要求在揚琴作品中可以得到深刻的體現，因此兩者之間較為容易產生共鳴而互相進行凸顯。

（三）《b小調幻想曲——獻給肖邦》的中國傳統音樂元素

這首樂曲是借鑒西方音樂創作理念，通過模仿肖邦鋼琴曲的表現手法而創作的。它是一部中國揚琴音樂與外國音樂元素結合的成功之作，其中最為引人注目的是不同文化思維在音樂方面的碰撞并由帶來的獨特音樂審美意義。其中以肖邦音樂貫穿全曲，有著古典音樂的嚴整和統一性，而其中聲部的靈活自由和低音濃厚又有著肖邦音樂的浪漫主義色彩，尤其是其中的歌唱性風格特征使作品情緒更加飽滿和富有詩意。中國的傳統音樂作品常常采用三段體結構，而在這部作品中運用了西方的回旋奏鳴曲式，這也是肖邦音樂元素與中國民族音樂的完美結合。樂曲在應用西洋作曲技法的同時，創造性的改變中國民族音樂內容和形式但樂曲中仍舊滲透著濃厚的中國音樂的詩意和幻想。

結 語

雖然揚琴不是我國傳統本土樂器，但是從明代開始不斷進行民族化改革創新來說，已經使其深刻的融入我國的音樂體系。我們有56個民族和廣袤的地域特征為創新基礎和素材，有無數的民間音樂成為創作的源泉。所以對于現當代的揚琴作品來說，傳統音樂文化是不可忽視的，這既是數不勝數的歷史范例給出的必然指示，也是當今時代揚琴作品創作的最終要求。

注釋：

[1]毛美娜.中國民族音樂元素與流行音樂元素結合之探索——國藝基金獨幕劇《菩提青蛇》音樂創作構思[J].戲劇之家，2019（02）：45—47.

[2]葛金蓮，李 哲.淺析揚琴曲《林沖夜奔》的演奏技巧與情感表現[J].藝術評鑒，2019（09）：1—2.

[3]秦 淵.做傳統與現代的連線——速寫揚琴家王文能[J].曲藝，2018（01）：29—31.

[4]楊 易.淺析揚琴及其文化內涵[J].黃河之聲，2020（02）：40—41.

（責任編輯：崔曉光）