小學手風琴社團的訓練與教學

[摘 要]長春市103小學大經路校區于2019年3月開設了手風琴社團，由四位外聘教師和一位本校教師共同組成了手風琴社團教師團隊。在為期一年的訓練中，筆者及教師團隊發現了小學社團進行器樂教學的諸多問題，并針對這些問題，從教學策略及授課模式上提出了對策。

[關鍵詞]手風琴教學;教學模式;教學設計

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

長春市103小學大經路校區于2019年3月開設了手風琴社團，由四位外聘教師和一位本校教師共同組成了手風琴社團教師團隊。其中，外聘的四位教師均為手風琴專業教師。社團每周訓練一次，每次45分鐘。經過了為期一年的社團培訓后，學生能夠演奏簡單的手風琴樂曲。但是在整體手風琴訓練過程中，筆者及整個教師團隊發現了一系列問題，本文擬從這些問題著手，探究小學手風琴社團的訓練及教學策略。

一、小學手風琴社團的教學現狀及問題分析

通過一年的教學調查，筆者總結了長春市103小學大經路校區手風琴社團在訓練和教學中存在的問題，主要有學生基礎程度不一，教學進度緩慢;學生演奏能力不足，缺乏音樂表現力。

（一）學生基礎程度不一，教學進度緩慢

社團是103小學每名學生必須選擇的一項內容，103小學開設了很多社團可供學生自由選擇。手風琴社團開設時間短，學生對手風琴的認知也較淺。很多學生都是抱著對手風琴的興趣和好奇心選擇了手風琴社團。在入團之前，學生并不知道演奏一件樂器所需要的基本能力是什么。加之有少量學生參與手風琴社團的原因是其想去的社團人數過多沒能進入，轉而被迫進入手風琴社團。因此，手風琴社團中的學生并不是都對音樂基礎知識和手風琴演奏抱有極大的熱情。這就給教師的訓練和教學帶來了一定的難度。首先，學生的識譜程度差別很大，有的學生在課外輔導機構學習了視唱練耳、樂理和樂器，這樣的學生基礎程度好，能夠直接接受手風琴技能的訓練。但是有的學生從未參與任何與音樂相關的課外輔導機構，對簡譜、五線譜的根本不熟悉。其次，學生對手風琴的認識不足，有的學生并沒有意識到學習樂器要先學習五線譜，因此在教師講授五線譜的環節，有的學生表現出注意力不集中，不想學、不愿意學的厭學情緒。學生基礎程度的偏差，是導致教學進度緩慢的重要原因之一。

（二）學生演奏能力不足，缺乏音樂表現力

通過教師團隊與學生的訪談得知，學習過樂器或者樂理及視唱練耳的學生畢竟占少數，大多數的學生沒有過多的音樂學習經歷。這就導致了很多學生不僅不認識五線譜，更是對演奏一無所知。而且，學生缺乏對音樂的理解力與表現力，在節奏韻律感方面的體驗較差，表現在手風琴的演奏上就是肢體語言生硬，風箱的拉動十分隨意，演奏過程中與指揮老師和其他同伴沒有眼神交流等。在演奏速度上，因為基礎程度不一及音樂表現力的缺乏，所以學生對樂曲速度的把握不準確，很多學生出現演奏速度越來越快的情況。學生演奏能力的差別以及音樂表現力的欠缺，是導致教學進度緩慢的另一個重要原因。

二、學生基本音樂素養的提升策略

針對103小學手風琴社團的現存問題，筆者及教師團隊設計出了一套教學方案。一是在技能訓練上注重訓練學生的識譜、視唱、演奏、表現等基本技能。二是在教學模式上進行了大膽嘗試，利用教師團隊人數多的優勢，采取分組教學。本節先來論述學生在技能方面的提升策略。

（一）識譜、視唱基礎能力訓練

由于社團大部分學生沒有經過視唱練耳的訓練，因此，在開課初期，教師要根據學生的程度選擇相對簡單的曲譜進行手風琴教學，在手風琴教學的過程中，針對所學習的曲目，完成識譜、視唱的教學工作。例如，在教學初期，教師選用了《小星星》這樣的曲目，涉及的音為“do-re-mi-fa-sol-la”，涉及的音符為四分音符和八分音符。在教學初期，老師可采用體態律動的教學方式，帶領學生在律動中跟著老師進行曲譜模唱、視唱。在這一過程中，教師可適當用手風琴來確定音準，既訓練了學生的音準，又讓學生對手風琴的右手按鍵有了初步的了解。當學生對曲譜模唱習慣并能背誦曲譜時，教師要在五線譜上標注這六個音的具體位置，并運用小組競賽等游戲方式，激勵學生記憶。初次接觸樂器的學生，對手風琴的鍵盤不夠了解，教師在課堂上可領著學生們畫鋼琴的鍵盤，誰畫得好便給予獎勵。在學生能夠正確畫出鍵盤之后，教師再教授學生七個基本音級，以及右手演奏時的具體位置，學生就能夠更加明晰。

（二）樂器演奏技能及音樂欣賞能力的提升

手風琴的演奏要從手型、指法等基礎技能練起，在第一個學期的授課中，學生只掌握右手的基本演奏技能及風箱的拉動就可以了。在練習曲與樂曲的選擇上，當學生掌握從“do”到“sol”的五指音階時，教師就可以教授學生一些簡單的樂曲以調動學生的學習興趣。

教師需在技能訓練的過程中融入音樂賞析的內容，讓學生了解到作品的時代背景、作曲家的生平以及作品的文化內涵或藝術構思等。學生音樂欣賞能力的提升需要從以下幾個方面著手：

1.從欣賞小型古典音樂開始，培養學生的音樂欣賞能力。教師可以從短小好聽的鋼琴曲入手，讓學生體會其中的音樂情緒，樂曲的速度是快是慢，樂曲的力度是強還是弱，何時旋律進行和緩而何時旋律進行了跳進等都是教師需要引導學生感受的內容。

2.為學生留作業，并在課堂上檢查。由于傳播技術的發達，教師可用微信、QQ等軟件隨時發送音樂片段供學生欣賞。因此，教師需要和家長進行及時有效的溝通，通過家長每天為學生不定時地播放5分鐘的音樂片段，以加強學生在課堂上學習到的賞析內容。同時，為學生布置的賞析作業不易過多，且每首作品的時間不宜過長。在課堂上，教師可以采用小組競賽的方式，將學生分成幾個組別，并進行現場的聽辨比賽。幾個環節下來，學生對賞析作品的旋律會有比較清楚的認識。

3.欣賞音樂的過程中要帶領學生進行體態律動。教師可用拍手、跺腳、拍肩、固定的造型等動作設計一首作品的體態律動，有時僅僅是簡單的踏步都可以激發起學生的熱情，讓學生在課堂上活躍起來。強拍的時候跺腳，弱拍的時候拍手，樂曲漸強與減弱教師都可以通過設計適當的體態語言讓學生更加形象地感受音樂中蘊含的律動。最后，教師要將體態律動運用到學生具體的演奏作品中去，教師可通過帶領學生一起視唱或模唱樂曲來帶領學生體會音樂的律動，前提是教師一定要富有感情地視唱樂曲曲譜，在學生中起到榜樣的帶動作用。

三、“一對一”與“一對多”的課堂模式

針對學生手風琴的演奏基礎程度的差別，教師團隊采取主講教師+助教助課的授課模式。首先是根據學生的程度，將能夠參與“一對一”的學生挑選出來。一般情況下，能夠參與“一對一”的學生都是有一定演奏基礎的學生。但也有個別例外的情況，即學生沒有任何演奏基礎，在社團平時訓練中其接受識譜、視唱的速度相對較慢，為了避免學生產生畏難情緒，提升社團整體水平，接受速度慢的學生也會接受助教老師“一對一”的輔導。

（一）“一對多”的課堂模式

總的來說，“一對多”的課堂模式主要包括三點，一是課前情景導入，二是課中游戲設計，三是課后跟蹤輔導。

首先，在“一對多”的課堂模式中，采用助教教師為主，主講教師為輔的形式，課堂主要由兩位助教老師進行集體授課，其間，主講教師可隨時介入指導。由于學生基礎薄弱，對音符的概念理解需要一定的時間，因此教師在授課過程中就要注重情景導入、情感體驗等教學環節的設計。讓學生在引導下完成音樂基礎知識的學習。教師授課根據循序漸進的原則，由淺入深，及時把握學生的學習狀態。教師根據每堂課的要求設計導入環節，或是講一個小故事，或是聆聽一首歌曲，或是教師演奏一首短小的作品、進行拍打節奏的練習等等。在學生掌握了一定的基礎能力之后，課前導入環節便可融入需要復習鞏固的內容，起到溫故知新、承上啟下的作用。

其次，教師要講究一定的教學策略，讓學生在課堂上活躍起來，因此要設計一些游戲環節，鞏固學生的識譜和視唱等能力。在識譜方面，教師要按照循序漸進的原則，運用游戲教學法來展開識譜的訓練。最后，樂器學習不能只依靠社團短短45分鐘的訓練，更需要學生在課下及時練習。所以，教師團隊要及時關注學生在課后復習的情況，掌握學生的學琴動態。

（二）“一對一”的課堂模式

在“一對一”的課堂模式中，主要包括三項內容，一是基礎技能訓練，二是表演能力提升，三是課后跟蹤指導。

首先，在“一對一”的課堂模式中，以主講教師為主，助教教師為輔的形式。在一對一的課堂模式中，因為學生有了一定的識譜、視唱基礎，因此省略了樂理和視唱練耳的教學環節，教師可直接進入手指技能、風箱等基礎的技能訓練。其次，在基礎技能得以提升的同時，教師還需注重學生肢體語言及眼神的情感表達。手風琴的風箱是發揮演奏者音樂表現力的重要方式，但也是訓練上的難點。第三，能夠進行一對一的學生到最后都會選擇加入社會教育機構進行繼續學習，這樣就更有利于教師開展教學和課下的跟蹤輔導。選用這樣的課堂模式，一來有助于學生個體技能的提升，二來有助于社會教育機構運營的良性循環，更好地做好社團訓練和教學工作。

手風琴進入小學課堂后，開拓了學生對于伴奏樂器的認知，學生們能夠進一步了解到，伴奏樂器可以不僅僅局限在鋼琴、小提琴等常見樂器，也可運用手風琴這件樂器來表達一定的樂思。而且，學生學習了手風琴也可以在音樂課上為自己的同班同學伴奏，進而更加能夠提升小學這個階段學生對與音樂的理解和喜愛。所以，運用手風琴提升學生的音樂素養是有很大積極意義的，只是在具體的訓練方法和教學策略方面，需要教師認真、仔細地根據學生的程度來因材施教，耐心細心地設計教學策略。

（責任編輯：崔曉光）