抒情流行歌曲演唱中的“3+X”情緒結構模式初探

[摘 要]抒情性流行歌曲具有“3+X”的一般性情緒結構特征，在流行音樂藝術表演實踐活動中，流行歌者不僅要重視基礎發聲技術技法，還要從音樂的表現要素和內在特征等方面去加以分析研究，綜合地實現情緒上的變化與發展，并配合適當的肢體表演，方能更加準確而完美地演繹好流行聲樂作品。

[關鍵詞]抒情流行歌曲;“3+X”情緒結構模式;運用

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

眾所周知，情感的表達是促進人類社會中人際關系的重要橋梁和紐帶，而歌唱則是情感表達最直接的方式之一[1]，它成為了人類傳情達意的重要方式和有效工具。《禮記

?倹u 樂記》當中曾經論及：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲[2]”“樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也”，這些論述很好地闡釋了歌唱是人們內心深處的情感由內而發的表現形式，從另一個方面來看，也可以說明傳情達意才是歌唱的最終目的。那么，歌曲演唱當中的情感是怎樣傳達出來的呢？怎樣才能夠更好地實現歌曲演唱當中的情感表達呢？要怎樣才更加符合人類的情感體驗規律和需求呢？本文就以幾首典型的抒情流行歌曲的經典現場演唱為研究對象，從中尋找探究這一系列問題的答案。

一、幾首典型的抒情流行歌曲演唱實例分析

我們知道，歌曲藝術作品的風格和形式是百花齊放、多姿多彩的。就流行歌曲作品來說，也是風格迥異、各具特色。在這里，我們主要選擇中國較為主流的流行音樂演唱風格——抒情慢歌的情感表達作為研究對象，以此窺探這類主流流行歌曲演唱當中的一些表現技法及其要領，以期對流行抒情慢歌的演唱形成有效的引導。同時，也使其為流行歌曲演唱教學的技法理論建設產生積極的推動作用。實際上，情感是一個相對較為抽象的概念，它具有深刻性和內隱性，而與之聯系最緊密的就是情緒。在心理學上，情緒和情感是不可分割的兩個關聯概念。兩者雖然不盡相同，但卻有著千絲萬縷的聯系。簡單來說，情感是在情緒的基礎上形成的，并要通過情緒表現出來。也就是說，充分的情緒是產生情感的基礎，沒有一定的情緒就不可能產生相應的情感。從這個方面來看，歌曲的演唱要傳達出令人動容的情感，首先就必須要有相應必備的情緒體驗作為基礎支撐。情緒常由身旁的事物引起，又常隨著人、事物的改變和情境的變化而隨之發生轉變。因此，歌曲演唱當中情緒的發展變化進程自然就成為了我們目前所要重點研究的方向。

（一）歌曲演唱實例一：《再也沒有》

歌曲《再也沒有》原本是一首Ryan.B創作的Ramp;B風格的優秀流行歌曲作品，該作品情感真摯動人，一經推出便受到大眾的喜愛，也曾被眾多優秀歌手不斷翻唱，成為了一首優秀而經典的華語流行抒情慢歌代表作品。歌曲描述了情侶之間面對已逝的愛情依依不舍但又不得不死心、忍痛放棄的復雜心情。從歌曲的內容上來看，就要求演唱者既要表現出內心深處的一絲不舍，同時又要在情感的糾結和掙扎中決然離去的虐心之痛。在眾多的翻唱版本中，筆者最喜愛也認為最符合歌曲作品內容要求的當屬歌手耿斯漢在某歌唱競技電視節目中的演唱版本。他的演唱更加樸實真摯、深情動人，真正唱出了其面對感情的無助、糾結與絕望。下面我們以其現場演唱的音頻資料為分析依據，從歌唱的情緒表現上來深入地窺探其演唱版本情感表達的精心設計之妙。

第一個完整段落（從開頭至約1分12秒），屬歌曲的第一個情緒結構層次，該部分的演唱，不管是主歌還是副歌，均采用了敘述性的語言風格來描寫人物的情感歷程，并使用極好的情緒控制方法，非常深刻細膩的低吟淺唱、娓娓道來，以此方式來表現主人公面對愛情的不舍，令聽眾頓生濃烈的憐憫之心。

第二個段落（從約1分12秒至2分54秒），屬第二個情緒結構層次，在這個部分的演唱中，歌手的情緒變得更加激動，不再像第一個層次那么的控制和含蓄。咬字吐字更加直接堅定，用聲也更加直白和干脆，同時，流行音樂演唱中怒聲音色的有機結合，進一步增強了其情緒的感染力，近乎忘我而強烈的情緒像箭一般地釋放出來，直擊人心，幾乎令人窒息。

第三個層次，是歌曲副歌的再一次反復（大約從2分55秒至3分15秒）。這一次的反復不再是整個副歌的完全反復，而是截取了其中最具代表意義的“再也沒有”一句進行變化性反復出現，對其進行強調和渲染。在情緒方面，歌者的情緒像洪水般猛烈地迸發出來，吶喊、咆哮式的歌聲中夾雜著絲絲的疲憊之感，深刻地刻畫出了主人公面對逝去愛情的無奈與絕望之情，由此，歌曲的情緒也被成功推向了頂點。

從3分16秒至歌曲結尾，歌者選用了副歌的最后一句歌詞“因為你心已不在這里”進行反復，漸弱結束，情緒又重新回歸了到之前的平靜之狀，給人一種面對世事滄桑的無助與無奈之感，直至全曲結束。當然，這個部分還不能夠單獨稱其為段落，可暫稱其為結束句。

從整首歌曲的結構層次上來看，可將其分為三個層次加一個尾巴的結構模式（當然，這里僅是按照歌曲演唱情緒的發展來進行的劃分，而絕非音樂曲式結構方面的分析，下同）。整首歌曲可謂跌宕起伏、撼動人心，把主人公的思想和情感表現得淋漓盡致、刻骨銘心。

（二）歌曲演唱實例二：《給我一個理由忘記》

《給我一個理由忘記》是歌手黃麗玲演唱并收錄其專輯《寂寞不痛》公開發行的又一首優秀流行金曲。歌曲描寫了本來甜蜜的一對戀人，因世事的滄桑變故而無法再在一起。此時，傷心失落的戀人不斷地回憶著曾經的甜蜜，想要放下卻又難以忘懷，深陷于深深的愛戀與情感糾纏、傷痛之中的感人情懷。其音樂情緒結構分析如下：

第一個完整段落（從開頭至約2分處），屬第一個結構層次，該部分歌手主要以講述的歌唱方式來演唱歌曲。主歌平實無華，副歌平穩連貫，描述了主人公失去愛人后的無奈，并用平穩而控制的情緒狀態表現出主人公的不舍和對過去的深深追憶之情。

第二個段落（從約2分處至3分36秒），屬第二個結構層次，該部分歌者的演唱中融入了更多的裝飾性加花唱法，在主旋律的基礎之上加入了一些轉音和裝飾尾音，同時，即使是假聲的使用都變得更加結實，情緒上不斷遞進和升華，得到了更為充分的釋放，并在尾句的后面即興性地加入了情緒的推進過渡樂句，讓其情感濃烈度得到進一步的提升和醞釀，為下一層次的宣泄建立了更加深厚的推動基礎。

過渡性樂句之后，是歌曲的第三個層次（大約從3分37秒至4分19秒處），該層次是整首歌曲的情緒最高點，非常巧妙的是，這個部分歌手在本段落開頭并沒有一開始就激情澎湃，反而出人意料地第一句采用力度最弱的混聲技巧，先把聽眾的情緒進行短暫的緩沖和撫慰，接著又再次恢復到真聲抓狂式地演唱方式，一舉徹底地擊潰了聽眾心里的最后一道防線，堪稱情感表達的又一成功典范。

最后，歌者單獨加了“我想你”三個字作為結尾。看似簡單的三個字，卻恰恰把所有聽眾的心瞬間凝固并融化，用一個最簡潔的方式使聽眾產生了最為久遠的情感回憶。可以說，這個結尾是點睛式的，最為簡潔而且有效的典型范例。

（三）歌曲演唱實例三：《我們說好的》

《我們說好的》這首歌曲原是由張靚穎演唱的一首催淚情歌，相當優秀的流行佳作。歌曲其實是來自于一段誓言，一對青澀而脆弱的大學校園情侶隨著畢業的到來，分別走向了自己的工作崗位。初入社會，兩個人雖過得辛苦，但也有不少的甜蜜。隨著時間的推移，由于工作壓力、生活壓力等等一系列事情的出現，兩人開始出現隔膜。于是，男生對女生產生了厭惡之情，忘記了曾經的海誓山盟，居然另尋新歡。此時，女主人公發現了一切，痛不欲生，只得獨自忍痛離去。應該說，這首歌曲充滿了不滿，乃至怨恨之情，是對曾經誓言的埋怨、對戀人的埋怨，也是對命運、對上天的埋怨。在此，筆者將認為情感表達得最為透人心脾的一個版本——歌手蘇立生在某衛視節目翻唱的版本進行分析如下：

第一個完整段落（從開頭至約1分45秒處），屬第一個結構層次，該部分歌手主要以回憶、懷念的口吻來講述曾經的種種經歷，歌者運用了一貫輕柔的口氣完成了從主歌到副歌的無痕轉換，仿佛主人公不忍忘記曾經的美好一般，感人至深，令所有聽者心痛不已。

第二個段落（從約1分45秒至3分），屬第二個結構層次，歌者的情緒不再那么控制，而是轉為較為直接地釋放和噴射，配以男人最為珍貴的哭腔音色，直截了當地怒斥對方的不忠，至此，歌曲的情緒由第一層次的心痛成功轉變為埋怨，主人公的情感得到了第一次爆發。

接下來，從音樂的3分到3分35秒處，為歌曲情緒發展的第三個層次，也是最為激動人心的段落。該部分歌手采用了更加粗獷、滄桑，甚至撕心裂肺的吶喊式的唱腔，瞬間把所有聽眾的心帶向了一個前所未有的極度激動境地，令人久久不能平靜。

最后，歌者很巧妙地采用了兩個嘆詞“哦、哦”長音吶喊結束歌曲，仿佛再一次把聽者的心帶入萬丈深淵一般，令所有人無不為之心碎。

（四）歌曲演唱實例四：《我要我們在一起》

《我要我們在一起》原是由歌手范曉萱演唱的一首溫情歌曲，原版本整體的情緒基調較為平和、穩定，充滿浪漫色彩。這里要進行分析的是由歌手鄧紫棋成功顛覆性改編翻唱的版本，此版本跌宕起伏，令所有聽者為之折服。現再將其分析如下：

第一個完整段落（從開頭至約2分14秒處），屬第一個結構層次，該部分主歌歌詞較為密集，歌手采用說話式的發聲方式，副歌則采用呢喃式的語氣，平靜中又帶有些俏皮，把女生對愛情的渴望和害羞刻畫得異常的生動。

第二個段落（從約2分15秒至4分處），這個部分歌者用聲更加真實直接，情緒上變得更加激動，強烈地把女生渴望得到對方愛的這種心情表達出來，真實而濃烈，使人無法拒絕。

第三個段落（約從4分開始到4分39秒處），歌者情緒一再遞進，并不斷提升，投入了幾乎全部的力量和情緒。而且，還采用了靈歌式的 “花腔”技巧豐富了旋律的色彩，把對愛情義無反顧的堅定信念表達得更加淋漓盡致，甚至使人產生血脈賁張之感，著實體現出了其扎實的演唱基本功和情緒的渲染能力，堪稱驚艷。

歌曲的最后，歌者還創造性地把尾聲一句改成高音旋律，高音、長音、強音干凈地收尾結束，再一次把主人公堅定的意志推向了極點。這是一個強力收尾方式的成功范例。

（五）歌曲演唱實例五：《野子》

《野子》是青年創作才女蘇運瑩的一首驚世奇作。該曲運用自述的手法，描寫了一個年輕人的心路故事，歌曲旋律絲絲入扣、娓娓道來，向人們展示了一個不畏艱難困苦、世人的嘲笑和冷眼，不與世俗同流，獨自孤傲成長的人物形象。

第一個完整段落（從開頭至約1分49秒處），屬第一個結構層次，該部分歌手主要采用了內心獨白的歌唱方式，真假聲交替出現，生動的描繪了一個古靈精怪，同時又特立獨行的青年形象，情緒上有較好的控制。

第二個段落（從約1分50秒至3分12秒處），這個部分歌者用聲更加充滿了力量，情緒上也變得更加激動，鏗鏘有力地歌唱，使聲帶的張力展現更為徹底，甚至產生了強烈的驕縱感，也正是這樣的驕縱感，更加唱出了生命的力量、勇敢者的無畏。

第三個層次（從約3分13秒至4分20秒處），該部分歌者則用更加自我的語氣和情緒狀態去宣泄內心世界的堅守與“放縱”，音色中還適當融入了一些些的“雜音”——怒聲，反而更加唱出了更深刻的意味——靈魂的純凈與灑脫之感。

歌曲的最后（4分25秒開始），歌曲驚喜地再現了第一段的主歌部分內容，歌者此刻的情緒又重新回到原點，歸于新的平靜，這也正是人們生活中一次次的成長，一次次的面對挫折、戰勝挫折，繼而又回歸于新的平靜的真實寫照。聽完這個作品，仿佛經歷了人的一生，實在是堪當經典佳作。

二、“3+X”情緒結構模式的內涵與運用

通過對以上五個典型歌曲演唱案例的分析，以及在平常大量的歌曲演唱及教學實踐中，我們不難發現其中的一些規律。在抒情性的主流流行歌曲的演唱當中，經常采用三個情緒層次段落加一個尾巴（即結束句或結束段）的方式結構全曲，概括地說，就是“平靜地講述+忘我地釋放+抓狂地宣泄+回歸（平靜或制高點結尾）”，即我們所說的“3”加“X”，這里用未知數“X”，表明這個“尾巴”的方式可以是多種多樣的，它可以是首段主歌的敘述樂句，也可以是末段副歌的結束句，還可以是末段副歌結束句的發展變化形式，另外，還可以是一個總結性的詞匯，甚至是一個升華性的感嘆，這些都沒有嚴格的限定，也沒有固定的規矩，只要符合作品的主題思想，符合人物情感表達的需要，就可以編排設計為作品的情緒結尾。因此，我們說這類歌曲的情緒結構一般上來說就是“3+X”的結構模式（當然，這也不是完全絕對的，還得要根據具體作品的特殊情況進行具體的分析、研究，才能獲得最為精準的判斷，故稱為一般性情緒結構模式或原則）。遵循這個一般性原則或模式，歌者在演唱中就要合理地分配好自己的情緒狀態，使其更加符合其模式要求和規律。我們可以借鑒心理學上的“情感宣泄定律”來認識這個規律。首先，人們不能夠長期壓抑內心的情感和悲傷，通過情緒的宣泄，可以讓情緒獲得良好的釋放，從而又可以獲得新的快樂。這點，也即是歌唱可以讓人們更加幸福快樂的根本原因所在。因此，情緒的釋放與宣泄是必不可少的。然而，瞬間性的、沒有步驟的宣泄也是不可取的，當然對于情緒的良好釋放也是不可能做到的。因此，筆者提出“3+X”的情緒結構模式，既符合藝術審美的需求，同時又符合心理學的科學性和規律性，它是我們所必須要遵循的流行歌曲作品演唱的一般性結構設計原則。當然，在歌唱的具體實踐，我們還要具體問題具體分析，靈活運用、機動設計，方顯其效。

我們所說的情緒狀態一般來說是主人公經歷了相應的事件后所引起的情感體驗反應。因此，歌者首先要真正的了解作品所講述的故事背景，理解故事中相關人物的內心情愫，比如，是獲得成功后的狂喜，還是遭到失敗的絕望;是分離的痛苦，還是熱戀的激動;是失去親人的痛楚悲傷，還是面對危險的驚慌恐懼，抑或是悲憤與怨恨等等，這些都要歌者用心去體會、去感受、去凝練、去設計。只有這樣，方能更加準確地表達出作品的主題思想和人物的內心情感。因此，作為歌者平時就必須要多關心社會、熱愛生活、理解生活，最后才能表現好生活。

“3+X”的模式給了我們歌唱情緒分配或安排的綱領性要求和指導。但是，具體怎么去精準實現三個層次的情緒變化與對比，也是相當復雜的。并不是簡單意義上的激動或冷靜的對比，也不僅僅是聲音上的真假、力度上的大小、情緒上的收放、音色上的變化這些基礎技術性的問題，我們還要在歌曲的音樂性上多動腦筋、多下功夫、多做文章，多考慮從音樂的旋律、節奏、和聲，以及編曲配器等等各個方面去綜合實現情緒上的變化與發展。只有這樣，才能更好地提升我們的藝術表現力和感染力。

作為歌者，舞臺表演也是相當重要的。我們還要專門設計好歌曲演唱時相應的肢體表演、手勢動作與之相配合，才能夠更加完美地呈現作品的情感與意境，唱出撼動人心的經典佳作。

結 語

綜上所述，抒情性流行歌曲具有“3+X”的一般性情緒結構特征，在流行音樂藝術表演實踐活動中，要不斷地去研判，并靈活機動地運用于實踐。因此，流行歌者不僅要重視基礎發聲技術技法，還要從音樂的表現要素和內在特征等方面去加以分析研究，綜合地實現情緒上的變化與發展，并配合適當的肢體表演，方能更加準確而完美的演繹好流行聲樂作品。

注釋：

[1]何 玲.如何正確表達歌曲的情感[J].當代音樂，2018（12）：98.

[2]桑 瀟.論情緒的完美表達在歌曲演唱中的重要性[J].文教資料，2011（03）：83.

（責任編輯：劉露心）