20世紀上半葉中國民歌改編藝術歌曲鋼琴伴奏研究

[摘 要]在20世紀30—40年代期間，美籍俄羅斯作曲家、鋼琴家齊爾品為我國民族音樂事業發展做出了重大貢獻，他提倡創作具有中國風格的音樂作品，并極力向世界推廣中國音樂。他個人創作了大量中國風格作品，影響最為突出的就是鋼琴獨奏和藝術歌曲兩種音樂體裁?！都t彩妹妹》本是河北綏遠地區的一首民歌，通過齊爾品的創作改編，尤其是鋼琴伴奏部分的加入，已然使之變成了一首藝術性極高的藝術歌曲。本文通過對這首民歌改編藝術歌曲的和聲、織體、前奏、間奏、尾聲、音區、速度等方面的研究，窺探20世紀上半葉中國早期民歌改編藝術歌曲的鋼琴伴奏編配藝術理念。

[關鍵詞]齊爾品;《紅彩妹妹》;鋼琴伴奏

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

一、作曲家的生平簡介

亞力山大·尼可來維奇·車列浦寧（Alexander Nikolayeich Tcherepnin）1899年在俄國的圣彼得堡誕生，1977年于法國巴黎去世。20世紀30年代，他在中國居留期間曾拜京劇大師齊如山為義父，由齊如山為他取了一個中國名字——齊爾品[1]。

齊爾品是一個文化修養很高的音樂家，這與他成長的家庭有著莫大關系。他的家庭是一個綜合藝術的家庭，他的父親師承俄羅斯“強力集團”中的里姆斯基—科薩科夫，是圣彼得堡皇家歌劇院的指揮，同時在彼得堡音樂學院指揮班任教，普羅科夫耶夫就是他指揮班的學生。他的母親是俄籍法裔畫家貝諾亞和德國女鋼琴家金德的女兒，而這個金德的祖先就是韋柏的杰作《魔彈射手》腳本的作者金德。這樣的一個家庭是集合了音樂、繪畫、文學的血統的國際化的藝術家庭[2]。

齊爾品自己5歲開始隨母親學習鋼琴和唱歌，中學畢業之后，他同時在音樂學院和大學（法律系）注冊上課。在彼得堡的時候是這樣，1918年全家遷居到第比里斯之后他也照樣是在大學和音樂學院同時上學，所不同的是他的大學專業已經從法律改為歷史和哲學，課余還為當地好幾家日報寫音樂評論，到格魯吉亞和亞美尼亞各地旅行演奏，可見他從小就不是單打一的音樂家。1930年前后，為了豐富自己的閱歷，獲得更多的創作素材，齊爾品開始了在世界各地的游歷。1934年受到上海國立音專校長蕭友梅的邀請，齊爾品從日本來到中國，擔任學校的作曲和鋼琴教師。在授課之余，齊爾品創作出了多部具有中國風味的聲樂和器樂作品?！都t彩妹妹》就是他以五聲調式為主要創作手法的一首極具中國特色風格的藝術歌曲。

二、民歌改編藝術歌曲《紅彩妹妹》的創作背景

齊爾品在中國居留期間，五聲音階對其創作起到了巨大影響，齊爾品從中國的文化中吸取養分，豐富他的音樂創作，其間創作代表作品有Op.51《五聲音階鋼琴技巧練習》、Op.52《五首音樂會練習曲》。中國音樂的影響對于他之后的音樂創作也起到重要作用，1945年二戰結束之時，齊爾品在歡欣鼓舞的情緒下，作品大增。他以中國古詩為詞汲取中國民歌譜成“七首聲樂獨唱曲”（Seven Songs，Op.71，1945）題獻給中國女歌唱家周小燕女士，《譜中國詩詞》七首聲樂作品分別是：第一首《知足歌》傅玄;第二首《金縷衣》李錡;第三首《春曉》孟浩然;第四首《新年》云南民歌;第五首《紅彩妹妹》河北民歌改編;第六首《答俗人問》李白;第七首《將進酒》李白[3]。《紅彩妹妹》是根據河北民歌改編而成，目前有兩個版本，第一版為齊爾品贈四川音樂學院圖書館的原版，第二版為高等師范院校聲樂教材的《紅彩妹妹》（男中音），是目前經常登臺演唱的版本，本次論文研究的版本是第一版。

三、《紅彩妹妹》的鋼琴伴奏特色

（一）鋼琴伴奏中的和聲語匯

1.和弦結構

在傳統古典主義時期的和弦結構是以三度關系疊置為主，到了20世紀時，和弦構成已出現各種情況，二度、四五度疊置已為常見，和弦的構成在音程選擇上有了較大的變動，同時和弦的構成方式也出現了不同種類。齊爾品在自己的中國風格作品中大量運用了五聲縱合性和聲方法，這種和聲的和弦結構是以五聲調式中各種音程的縱合作為和弦結構基礎[4]。而民歌改編藝術歌曲《紅彩妹妹》中的和弦構成極具特色，全曲共分為四段，鋼琴伴奏部分的創作基本沒有實質性的和弦結構出現，均由音程組成，純八度、純五度、大小三度占重要比重。鋼琴伴奏中音程代替和弦的處理方式，是為了更貼近中國五聲民族風格的傳統，在純粹的五聲調式中，三度疊置能夠完整構成和弦的只有宮和弦、羽和弦。其他三個和弦商、角、徵本身就只能構成音程，所以省略和弦音的音程更能與中國風格相融合。

2.和聲進行

《紅彩妹妹》鋼琴伴奏部分第一、二段的和聲進行非常大膽，齊爾品一改西方傳統功能和聲語匯，直接采用中國器樂曲支聲復調創作手法，鋼琴伴奏用均勻的八分音符與歌聲旋律形成平行八度進行。第三段中的和聲進行是中國風格與西方作曲技術完美結合的具象體現，五聲民族旋律與半音化線條結合，同時利用持續音穩定和聲功能，極好地渲染了音樂的藝術氛圍，從和聲音響上表達出歌詞中“想起了妹妹淚漣漣”的凄涼情景。

（二）鋼琴伴奏中的織體類型

1.支聲復調織體

《紅彩妹妹》是分節歌的曲式結構，由單一相似的旋律片段循環重復四次構成，鋼琴伴奏織體的運用可分為兩種類型，歌曲第一、二段均屬于支聲復調織體，雙手八度和聲音程交替彈奏，完全重復歌聲旋律，第二段穿插少許五度音程和八度旋律音程交替演奏，增加音樂的變化。

2.柱式和弦織體

作品的第三、四段伴奏織體從音程轉化到了柱式和弦音型，加密了織體的厚度，同時伴奏旋律跟隨從右手高聲部轉化到了左手低聲部，震音與八度和弦、持續音與半音化線條營造出悲壯凄涼的情緒。第四段點綴式的柱式和弦織體恰如其分地表現出主人翁的內心獨白，對人物內心刻畫細微至極。

（三）鋼琴伴奏中的前奏、間奏、尾聲運用

《紅彩妹妹》的前奏、間奏在鋼琴伴奏中起到預示歌唱的速度、音高、力度、表情的作用，尾聲則是起到總結與提升音樂藝術高度的作用[5]。這首藝術歌曲中三個部分公用一種音樂材料，這種鋼琴伴奏的設計極大促進了四個部分的完整統一，雖然各部分音樂情緒、形象多有變化，但通過前奏、間奏、尾聲的加入，使之形成了一個有機整體，更準確、深刻地表達音樂內涵。這三個部分之所以能與各樂段如此相融，起到承上啟下、總結全曲的功效，是因為在材料的構成上，與主題甚是相似。齊爾品正是利用西方作曲技術中主題逆行的方式，從材料中提煉出了前奏、間奏、尾聲的旋律，才使其有了如此效果。

從上面的譜例可以看出，整首歌曲是E羽五聲調式，且一開始主題基調就由羽調式骨干音E、D、B建立，齊爾品的前奏抓住了主題材料的關鍵，骨干音不變，改變主題骨干音出現的順序，E、D、B——B、D、E逆行出現，歌曲的第一句由主音開始且多次強調主音，從而穩定主功能，而逆行之后B音先行，多次強調B音，自然屬功能增強。由此可見，作曲家在整個作品結構上還是利用了傳統功能結構，因為考慮到前奏、間奏均有承前啟后之作用，尾聲具有意境升華之意，所有這些副屬部分采用屬功能，讓其更具傾向性，而用在尾聲則是讓人產生意猶未盡之意。然而前奏中除了B、D、E之外，還有A音，這個音的產生同樣來自主題材料，如果把主題材料進一步進行簡化，那么則是E、D兩音而已，前奏進行骨干音提煉，則是B、A，從這里可以看出，前奏的骨架音來自主題骨架的移位，且為使進入與過渡的傾向性更強更順利，前奏移位至屬音開始。齊爾品正是巧妙地運用了這幾種關系，才使得其創作的鋼琴伴奏副屬部分如此精彩。

（四）鋼琴伴奏中的音區處理

齊爾品的這首藝術歌曲鋼琴伴奏在音區上有著獨特的處理方式，從整體上來分，可以分為兩種：前面兩段在極高音區，后面兩段在極低音區。按照常規的伴奏創作理念，鋼琴伴奏通常是在中音區比較合理，聲音溫暖而和聲效果突出。齊爾品在前兩段運用極高音區雙手交替彈奏旋律，主要是為了模仿中國打擊樂器，制造熱鬧歡快景象。八度或單音直接重復旋律而非和聲配置是為了摸索鋼琴上中國風格的創作方式。歌曲后兩段，因為速度、情緒的變化，鋼琴伴奏也由高音旋律重復變為了低音重復，同時八度音程之內加入了三度音程疊置，在極低音區制造悲涼氣氛。中間出現半音化線條與中國五聲旋律結合，突出音樂張力，讓音樂更具戲劇化。

結 語

美籍俄羅斯作曲家、鋼琴家齊爾品創作的民歌改編藝術歌曲《紅彩妹妹》在結構上雖然是分節歌形式，卻突破了這種曲式的局限，讓音樂形象有了更多種發展的可能。在和聲、織體上，運用單音、八度平行進行而非三度疊置功能布局，半音線條與五聲旋律結合，為中國早期民族和聲提供了思路。在鋼琴伴奏音區設置上，通過模仿中國民族樂器強調音樂效果。通過分析總結齊爾品的這首藝術歌曲，我們可以看到中國早期民歌改編藝術歌曲鋼琴伴奏的創作方式與理念，對梳理我國民族音樂創作有著極大的作用。

注釋：

[1]歐陽美倫.簡介齊爾品的一生及其作品[J].音樂藝術，1982（12）：107.

[2]廖輔叔.關于齊爾品[J].中央音樂學院學報，1991（01）：89.

[3]王海青.論齊爾品歌曲七首——譜中國詩詞之中國風格表現[D].四川音樂學院，2013（04）：1.

[4]甘壁華.阿·齊爾品和索·古貝多琳娜作品中的東方特點及其比較研究[J].音樂藝術，2001（02）：63.

[5]龔蘇俊.劉聰聲樂套曲.四季詩謠的鋼琴伴奏研究[J].北極光，2018（10）：93.

（責任編輯：崔曉光）