胡廷江花腔歌曲創作分析

[摘 要] 我國著名的青年作曲家胡廷江先生可以說是我國當代花腔歌曲創作的引領者。 他創作出了多首獨具特色、別具韻味的花腔作品， 引領了我國花腔藝術的發展。 他的花腔代表作品?瑪依拉變奏曲? 不僅融合了西洋唱法以及民族唱法， 更是將許多時尚元素加入作品當中， 成為我國花腔女高音的經典曲目之一。 作曲家胡廷江創作花腔歌曲的創作理念以及技法對于我國日后的花腔藝術發展有著重要的意義。 因此， 本文從分析作曲家胡廷江花腔歌曲的創作理念入手， 通過其作品深入分析花腔歌曲的創作手法， 為研究作曲家胡廷江的花腔藝術作品做出微薄貢獻。

[關鍵詞] 胡廷江; 花腔; 創作

[中圖分類號] J614 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233 （2020） 08-0171-02

花腔演唱技巧最早來自美聲唱法，是一種具有華彩性、靈巧性、裝飾性的演唱技巧。花腔女高音則一般指的是演唱花腔技巧的女高音，屬于女高音的炫技演唱。在歐洲16世紀中葉，出現了裝飾性唱法的音樂風格，即閹人唱法，花腔唱法在這種裝飾性風格音樂基礎上進行了進一步的詮釋。20 世紀，隨著美聲唱法傳入中國，中國作曲家也開始研究這一全新的演唱形式。我國當時的聲樂主要是以山歌、小調為主，作曲家們隨著花腔唱法的傳入，開始了將民族聲樂融入花腔唱法的嘗試，開啟了我國花腔藝術歌曲的創作之路。

一、胡廷江花腔歌曲創作理念分析

（一） 時代氣息與民族元素的融合

從我國花腔歌曲創作開始以來，就具有極強的民族特色，但是缺乏時代感。而作曲家胡廷江創作的花腔歌曲不僅具有濃郁的民族氣息，同時帶有現代化的時尚氣息。[1] 他的作品迎合了現代人的審美觀點。如作曲家胡廷江創作的?春天的芭蕾? 在2010 虎年春節亮相后，就受到社會各界的好評。這首歌曲的民族風味以及時代氣息均恰到好處地迎合了現代人的口味，演唱者用高亢嘹亮的民族唱法唱出了當代青年人的蓬勃朝氣，唱出了百姓幸福美好的甜蜜生活，讓欣賞者從歌曲中體會到我們現在欣欣向榮的幸福景象。因此，從這首歌曲我們就能看出作曲家胡廷江先生創作理念之一就是民族性與時代性相融合。

（二） 旋律要優美

作曲家胡廷江創作的花腔歌曲都有旋律優美的共同特點。他的作品能夠給人以美的享受。在創作中，作曲家能夠讓歌詞和旋律完美地融合在一起，使人感覺作品是渾然天成的，作曲家通過優美的旋律將欣賞者帶入無限的暢想當中。無論是?瑪依拉變奏曲? 中清脆悠揚的旋律，還是?春天的芭蕾? 中散發著活力的旋律，或是?炫境? 中夢幻般的旋律，都體現著作曲家胡廷江花腔歌曲旋律優美這一創作理念。

（三） 創作技法的相互融合

作曲家胡廷江創作花腔歌曲講究“中西合璧”，即將中西方創作技法相互融合，取其中之精華相互促進。在我國花腔作品的創作中，這樣的創作還是較為少見的，創作技法的相互融合使其作品別有一番韻味。如?春天的芭蕾?這首作品在調式上采用了中國民族七聲音階與自然大調相結合的方法，主題旋律采用西方音樂的創作技法，盡管是中西融合，但整首作品的風格仍然十分自然，通過中西音樂創作技法的融合使得?春天的芭蕾? 具有獨特的韻味。因此，音樂創作技法的相互融合也是作曲家胡廷江花腔歌曲創作的重要理念之一。

二、胡廷江花腔歌曲創作技法分析

（一） 用西方的創作技法，譜寫民族音樂作品

作曲家胡廷江花腔作品創作特征之一是用西方的創作技法，譜寫民族音樂作品。將西方的創作技法融入我國民歌當中，給民歌的二度創作增添了動力，同時也注入了新的生命元素，讓之更具生命力。?瑪依拉變奏曲? 是作曲家胡廷江創作的一個典范之作。這部作品是在我國哈薩克族民歌?瑪依拉? 的基礎上進行變奏并加入西洋花腔元素改編而來的。[2] 他開啟了我國民族花腔聲樂藝術的先河。在過去的花腔歌曲創作中沒有“舊貌換新顏” 的創作方式，就是基于原民歌的風土人情、民族韻味，把節奏、旋律、調式等元素進行重新編創，尤其是融入了西洋花腔的元素，使原來“簡單” 的旋律變得豐富起來，更加具有彈性與藝術感染力，給人以全新的感覺。在原民歌旋律的基礎上加入快速的音階進行擴充等花腔元素，這樣的“融合與借鑒”能夠更加完美地展現出原民歌的韻律及情感，更能彰顯出中國民族歌曲的無限魅力。作曲家胡廷江的這種創作技法也為我國民族花腔藝術打開了一條新的道路。如譜例：

（二） 優美旋律要與明快節奏相搭配

我們在上文提到過，作曲家胡廷江非常注重歌曲的旋律，旋律要能夠給人以美的享受。旋律的優美也要同明快的節奏相搭配。又如作曲家胡廷江創作的?瑪依拉變奏曲?，這首歌曲采用3/4 拍舞蹈性很強的節奏型，加上歡快優美的旋律，使歌曲更加生動活潑、朗朗上口。尤其是慢板與快板的對比，令整首歌曲層次感更加清晰，情感也隨之更加細膩。如譜例：

通過上面兩個譜例我們能夠看出，盡管慢板與快板的節奏型沒有變化，但是快板的速度比慢板快了接近一半，慢板的旋律采用的是變奏的手法。調性由F 調轉到A 調，使得整體旋律感覺由活潑快樂的小姑娘的快板成長為優雅年輕女士的慢板的感覺，展現出了一個可愛的瑪依拉和一個內心情感豐富的瑪依拉。

在作曲家胡廷江創作的?春天的芭蕾? 中也能發現優美旋律與明快節奏的相互配合。這首作品采用三部曲式。西方圓舞曲風格使得整首作品極具舞蹈性質，富于彈性，散發著青春的氣息。歌曲的第一部分采用F 大調的中板，主要用來敘述作品的主要思想，刻畫主題旋律。第二部分轉入D 大調，開始花腔華彩段落，在結束后又返回F 大調，再次強調主題旋律。整首歌曲利用變奏及多變的節奏反復烘托主題，恰如其分地表達出春天來臨，人們歡快愉悅的心情。由此可以看出，作曲家胡廷江在創作中，對于旋律與節奏的細膩處理，將作品所表達的意境完美地詮釋出來。

（三） 挑戰傳統，開拓創新

在我國民族聲樂的不斷發展中，花腔藝術已經取得了很大的進步。從花腔歌曲的演唱到創作都有著各自的創新。作曲家胡廷江創作的一個具有時代性的典型作品?炫境?就是一首開拓創新的花腔歌曲。演唱者常思思在國際帆船周的晚會現場演唱了這首歌曲，將現場的氛圍推向了高潮，讓觀眾記住了花腔公主常思思，也記住了民族音樂也是能夠如此華麗絢爛的。

?炫境? 與過去創作的民族花腔作品有很大的不同，它完全采用無詞的方式，只憑借語氣、語調以及音高來表達歌曲的意境。作曲家胡廷江說： “從嚴格意義上講，?炫境? 是一首高難度全花腔練習曲。” 如此的創作方式在中國花腔藝術中可以說是首次，這部作品將民族音樂與時尚元素深入融合。全曲僅采用“啊、哈、哦” 等虛詞來刻畫一種“炫” 的音樂境界。此外，快板與慢板之間的音樂對比也是這部作品“炫” 的地方。[3] 如譜例：

由于這首歌曲的特殊性即沒有歌詞，因此歌曲的意境需要通過別的方式來呈現。作曲家在創作中就通過音色的不斷轉化、語氣語調的不斷變化來詮釋作品的意境。也是由于沒有歌詞，這首歌曲也給欣賞者帶來充分的想象空間，演唱者詮釋的“炫”，與欣賞者自己感受到的“炫” 可能是不同的。因此，對于這首作品的感覺不是唯一的、單一的，更不局限于僅僅一種“炫”。可以說，作曲家胡廷江創作的這首?炫境? 是我國民族花腔藝術的一個巔峰之作，也開啟了我國民族花腔藝術的另一扇大門。

結 語

我國的民族聲樂藝術豐富而偉大。作曲家胡廷江先生的創作為我國民族聲樂藝術注入了新鮮的血液，提高了我國花腔歌曲的藝術性，他的每一首花腔作品都展現了其音樂創作不同的藝術魅力。他將來自西方的花腔藝術更充分地融入我國民族聲樂的創作當中，既繼承了傳統，又有開拓創新，甚至單憑借“花腔” 來詮釋藝術內涵。作曲家胡廷江的花腔藝術創作不僅弘揚了我國民族聲樂藝術，同時也將我國民族聲樂藝術推向了世界的舞臺，這也是作曲家胡廷江的不懈追求。我國的民族聲樂正在逐步走向世界，逐漸被人們所熟知與熱愛。民族的就是世界的，通過我們作曲家的不斷努力，相信我國的民族聲樂藝術會越來越繁榮。

注釋：

[1]劉佳蓉.從?瑪依拉變奏曲?看民歌改編曲[J].藝海，2011（11）：49—51.

[2]趙璐璐.以?瑪依拉變奏曲?為例探析中國民族唱法的發展與創新[J].藝術教育，2015（08）：172—173.

[3]劉愛珍. 胡廷江創作歌曲曲目分析與演唱研究[D]. 河南大學，2012.

（責任編輯：崔曉光）