論高校鋼琴教學中學生音樂表現力的提升

[摘 要]鋼琴作為一種樂器在音樂的構成上起著重要的作用，在進行鋼琴演奏的過程中，需要一定的表現力才能夠實現鋼琴演奏的靈魂所在。在鋼琴教學過程中，最重要的一個教學目的就是實現這一點。文章通過研討大學鋼琴教學中提高學生音樂表現力這個課題進行研討。

[關鍵詞]大學鋼琴教學;音樂表現力;教學思路

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

在鋼琴演奏的過程中，需要通過一定的情感表達來實現鋼琴演奏的效果，在進行鋼琴演奏的過程中，有兩個方面需要注意，一個方面就是要進行情感表達，另一個方面是要進行鋼琴專業彈奏。在實際的教學過程中，需要通過培養學生的音樂素養來實現提高學生的音樂表現力。

一、音樂表現力在鋼琴教學中的意義

（一）音樂的感受力

教師在進行對于鋼琴的教學過程中，需要通過對音樂的自我感受來增加自身的音樂特性，也就是說，如何讓學生能夠對于音樂有感受力呢，就要通過以下幾個方面來實現：首先，需要讓學生對于所學作品的時代背景和作者的生平等一些和作品有關的方面進行了解;其次，通過學生對作品相關訊息的了解明確作品的內容和相應的風格;再者，要求學生通過仔細探尋作品的風格來了解作品的旋律變化。所以，這幾個方面都需要通過層層遞進的方式進行相應的了解，這樣才能夠為今后作品不同聲部的變化感受進行相應的把握，提供相應的感悟基礎。舉個例子來說明這個道理，比如在進行哀樂的演奏和進行歡樂樂曲的演奏感受是截然不同的。對于哀樂的演奏，演奏的樂曲一般來說節奏都是比較低沉的，這樣體現出來的情感變化也是比較沉重的。對于歡樂的樂曲來說，節奏相應是比較歡快的，在著名的鋼琴演奏曲庫中，如交響曲、小夜曲等，這些樂曲對于節奏的要求很高，通常來說是很難把控的，需要教師通過不同學生在演奏時出現的不同的情況進行相應的指導，這是最為基礎的層面。在學生對曲譜足夠的熟悉之后，就要對學生的演奏提出更高的要求，就可以讓學生通過了解曲譜背后的知識和典故來在彈奏的過程中注入相應的感情，這樣實現曲子與情感的完美結合，也就實現了對于音樂的感受力。

（二）音樂的理解力

對于音樂的理解力，在另一個層面上來說，就和音樂的感受力是如出一轍的。要通過在前一階段音樂感受力的體驗來對音樂的作品的風格等因素進行對音樂的理解，在將自己的情感通過音樂表達其中，從而實現對于音樂的自己的理解力。

（三）音樂的想象力

眾所周知，凡是藝術都需要具備一定的想象力，在進行鋼琴的演奏過程中，需要具備一定的對于音樂的想象力，再通過這些對于音樂的想象力來對于音樂的構造，從而實現對音樂的創作。在實際的教學工作中，要學會培養學生對于音樂的想象力。

二、大學鋼琴教學中的提高學生音樂表現力的策略

（一）提高學生音樂基礎能力

對于提高學生音樂基礎能力來說[1]，主要從兩個方面入手。第一個方面就是要加強聽覺訓練。所謂聽覺訓練，就是通過耳朵的聽力來判定音樂的音調和音色等各方面的特征。所以，要訓練學生用耳朵練琴，讓學生通過傾聽來感知到作曲的創作氛圍，同時要學會通過建立對鋼琴演奏的熟悉度來自動判別音樂的好壞和音樂的構造細節方面。另一個方面就是要加強學生的專業技能。也就是說對于學生的音樂的專業技能進行一定的鞏固和提高。在傳統方面的大學鋼琴授課的過程中，一般都是從理論知識到實踐知識的轉變，學生存在理論知識和實踐知識銜接不穩定的過程，而且根據不同的學生情況，這個銜接過程的長短也會相應地不同，如果有的學生在這一階段的銜接時間過長，就會相應地進入一定的迷茫階段，也就是不能夠將學到的理論知識應用到實踐的操作過程中。所以教師需要通過不斷讓學生通過自我鍛煉自己學習的方法，以此來實現學生運用技能的提高，進而提高學生的專業水平和專業能力。

（二）提高學生的音樂理解能力

學生的音樂的理解能力不同于學生音樂的理解力，后者是情感層面，前者是教學層面。通常階段下，需要從三個方面來入手，第一個方面就是提高學生整體把握音樂作品的能力，對于這個方面來說，需要通過教師對作品的相關信息以及作品的作曲方式和創作特點進行指導，這樣通過全方位的了解作品的結構來做到把握作品的整體水平。第二個方面是要把握作品的整體節奏。對于音樂作品的整體節奏，把握的角度非常重要，同一個曲目的音樂作品，不同程度地表達和不同節奏的表達方式對于音樂作品的最終表現結果有著天壤之別。引導學生把握音樂的節奏就是為了防止這部分出現的一些問題。第三個方面就是對音樂的獨到的見解。不僅要學會分析音樂作品的理論構成，還要分析音樂作品背后的意義，也就是說，要求學生通過在了解作品背后的故事或者意義之后再用音樂把作品用自己的感情表現出來，就比如對于一些印象派的作品，它的本身感情是比較豐富多變的，所以需要將這種作品的感覺和所表達的意境展現出來，才能夠展現出來好的作品。

三、全面提高學生的文化綜合素質

對于這一層面來說，要通過不斷加強學生的思想文化水平來加強學生的思想道德和文化素質。音樂作為一種特殊的文化，其本身就具備民族性和地域性的特點，不同地方不同民族音樂的表現形式和種類的不同，也反映著這些地區音樂文化的差異。所以說，要了解不同的音樂文化，就需要從不同的文化開始了解。具體做法可以是在學生進行音樂理論知識的學習過程中，教師可以將部分音樂理論知識的相關知識引申導入到教學課堂中，通過讓學生了解和搜集這些音樂文化知識，來讓學生有一種文化共鳴感，進而產生對于音樂的文化的感受力。

四、加強學生的藝術實踐

（一）舞臺表演實踐

不同于學習其他文化知識，演奏以及鋼琴演奏來說，是需要面對觀眾的，也就是說，必須要求演奏者具備強大的心理素質能力[2]。我們知道，對于鋼琴演奏來說，重要的是專注力，一個好的專注力才能夠實現好的演奏水平。而對于鋼琴的初學者來說，有時候在臺下的水平在臺上都有可能發揮不出十分之一。所以這就需要一定的鍛煉。在學生學習鋼琴演奏的過程中，教師要通過不斷地創建有實際意義的模擬現場，來鍛煉學生的臨場發揮能力，并且要設定相應的問題以鍛煉學生應急處置的能力。鼓勵學生積極參與校內外的演出，讓學生通過各種鍛煉方式來進行鍛煉，積累一定的舞臺經驗。

（二）欣賞實踐

有一句話這樣說過，如果要變美，就要有尋找美的眼睛，也就是說，學生在進行自身演奏提高的過程中，也要鍛煉自身對于一些作品的鑒賞能力，這是非常重要的一個層面。通過對不同鋼琴作品演奏的鑒賞，既可以達到提高自身演奏技巧的目的，還可以讓學生明白自身演奏的不足之處，從而進行相應的改進。在具體的做法中，需要教師在課堂中設置時常性的作品鑒賞課程，讓學生對于不同流派，不同種類的作品進行傾聽和相應的鑒賞，這樣可以更為精確地把握作品。

（三）加強對于學生的指導

對于這個層面來講，就是說教師要通過設置不同時段的答疑課堂，讓學生對于自己的作品或者是自己在演奏過程中出現的問題進行一對一的答疑解惑。在答疑課程中設置一定的討論環節，通過小組合作討論的方式讓學生對于自己的作品和他人的演奏方法進行一個多方面多角度的了解，鼓勵學生自己勇敢地彈奏自己的作品，鍛煉學生的主動學習能力，這是很重要的一個途徑。

五、提高學生音樂表現力應該遵循的原則

要想在最基本的創作水平上提高學生自身的音樂表現力，就要遵循兩大創作的原則：第一個原則就是保持作品與原著內容相符合。關于這點大概與初級階段的創作有一定的關聯。也就是說一個作品之所以被創作出來一定是蘊含著其相應的故事或者是意義的，一般來說，作品中會蘊含有作者對于這部作品的感情，學生在進行創作的時候一定要對這個作品背后的故事進行了解，與作者感同身受，才能夠真正體會到作品所蘊含的深刻意義。這樣學生演奏出來的作品才會有更好的音樂表現力，這是非常重要的一點[3]。要讓學生明確，要進行二次創作的時候，一定是在非常了解這部作品以后才可以進行的層面。在學生進行二次創作的過程中，要把自身的演奏的一些技巧通過感情的注入放置在原作品中，在保持原作品優點和大框架的基礎上，把新作品中注入新的活力。在學生在學習到鋼琴演奏的后期課程中，就可以逐步有步驟地對學生進行二次創作的鍛煉和培養了。

結 語

所以說，高校教師在進行鋼琴專業課程的教學過程中，培養學生的音樂表現力是必要的也是非常有意義的一個方面，在實際的培養過程中，要根據每個高校學生自身不同的情況和特征來進行相應的培養，文章只是分析了一小部分，在提升學生音樂表現力的層面，還有很多的方法和策略有供探討。

注釋：

[1]趙 娟.芻議創新型教學模式在大學鋼琴教學中的有效應用[J].明日風尚，2019（05）：127.

[2]查雁楠.淺談大學音樂鋼琴教學中培養學生即興演奏能力的措施[J].北方音樂，2018（13）：192.

[3]趙 喆.高校鋼琴演奏教學中如何提升學生音樂表現力[J].戲劇之家，2019（24）：188.

（責任編輯：張洪全）