視唱中音準問題與聲樂演唱的關系

[摘 要]在我們長期學習音樂的過程中，總會遇到各種各樣的問題，音準問題是其中最為常見的一個問題，這樣的一個比較基礎性的問題卻對我們日常的試唱和聲樂學習具有非常重要的影響力。本文將結合聲樂演唱的角度來對視唱中音準問題進行簡單地探討。

[關鍵詞]音準;聲樂演唱;分析解決

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

一、視唱中音準的普遍問題

在試唱的學習過程中，我們很容易發現一個現象，在眾多的學習者里，有一定聲樂器樂基礎的同學對音準的把控往往比沒學過的同學要高很多，尤其是從小便學習鋼琴的同學，表現得更為明顯。這類的同學在一個長期學習的過程中，音高的概念已經根深蒂固，所以在視唱時總能夠快速而又準確的反映出應有的音準節奏。另一種則是有著得天獨厚的先天優勢，稍加學習一些音樂上的理論知識便能將自身的優勢充分發揮出來。但這兩種畢竟還是少數，更多的同學還是沒有基礎的，只能通過一步步學習、一點點的實踐積淀才能在視唱的過程中更胸有成竹地完成好視唱，在他們的學習過程中最常碰到的問題便是音準節奏問題，這一問題更是一個普遍性的問題。筆者根據自身的學習與教學實踐過程來對這一問題進行分析并提出一些解決辦法。

二、音準問題的原因

在一般的視唱中出現音準偏差這一問題的主要原因有以下幾點，一是自身在視唱過程中識譜能力的欠缺，識譜能力比較強的同學往往可以提前認出后邊好幾小節的音，這樣的一個能力為他們能夠準確的唱準一個音提供了基礎。而識譜比較慢的同學往往只能唱一小節認一小節的音，這樣的識譜能力就導致了自身的根基不牢固，不能成為其音準準確的牢固支撐力。二是在平時的練習過程中未能培養出一個良好的音高概念，在練習的過程中我們常常根據鋼琴上給出的音高來進行模唱，但在這個過程中我發現很多的同學只是單純的跟隨著鋼琴的音高去模唱，沒有用自己的耳朵去仔細感受其中的音高的差異，單純的跟唱所能達到的效果畢竟是不足的，很難樹立起一個明確的音高概念。三是在視唱過程中，演唱者自身的歌唱狀態的偏差。歌唱狀態涉及到很多方面，其中包括歌唱時的氣息支撐、咬字、共鳴等等諸多方面，在這樣的一系列因素的共同影響下給予了演唱者一個強有力的支撐，在這樣的支撐下使其在視唱的過程中能夠有一個比較準確的音準。

三、聲樂演唱中的音準

音樂是以聲音為表現手段的一種藝術形式，音樂意象的塑造，是以有組織的音為材料來完成的。因此，如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。這是音樂藝術的基本特征之一。[1]世界上一切音樂作品都包括在“聲樂”和“器樂”這兩大類別里。而聲樂演唱可以說是與視唱最類似的，在聲樂演唱中對歌曲的學習可謂是重中之重，在這學習的過程中就包含著識譜唱譜這一環節，但我們總會發現，好像唱歌唱的比較好的同學他們的視唱能力往往也不差，當然也不排除有同學視唱能力差一些的，但總體上還是比較不錯的。

在聲樂演唱中，演唱者們是如何保持一個比較穩定的音準的呢？在聲樂演唱的過程中，演唱者總是需要保持著一個良好的歌唱狀態，充分的運用氣息、咬字和自身腔體的支撐。沈湘老師曾說過“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力。”在我們聲樂的學習中一直不斷學習的就是對氣息的控制練習，氣息控制作為歌唱中的重要組成部分，一個好的氣息支撐與控制是可以讓我們保持一個比較準確的音準，如果氣息控制不好氣息不夠，就會出現漏氣的狀況，從而導致音高偏低，氣息太強則會出現偏高的狀況。[2]

在歌唱過程中，歌唱者在日常的訓練中通過對歌唱位置，腔體共鳴的把控練習中逐漸培養出了自己的歌唱習慣，日復一日的練習使得這種方式逐漸成為一種肌肉記憶，對音準的把控也比常人更加準確，所以能夠做到“張口就來”。但一個不正確的歌唱方法所構成的習慣有時候則會對歌唱者的音高感的培養產生一些比較壞的影響，從而進一步的影響到歌唱的音準。

四、將視唱練習聲樂化

世界上任何事物都與周圍的事物有著這樣或那樣的聯系，這種聯系是普遍存在的，沒有一個事物是孤立存在的。根據上面的分析，我們其實可以看到在視唱過程中與聲樂演唱過程中他們的音準問題其實是相仿的，并且在兩者之中存在著必不可少的聯系。如何根據視唱與聲樂演唱間的聯系來更好地解決我們在視唱中所遇到的音準問題呢？根據我自身的實踐，我們可以嘗試著將視唱練習聲樂化。

首先我們發現在聲樂演唱的過程中，通過一個良好的歌唱狀態，準確的咬字和足夠的氣息支撐下加以一個較好的識譜能力的輔助，歌唱時便能保證一個十分穩定的音準。在筆者的學習及教學經歷中，筆者發現在進行視唱練習時，尤其是在自己練習的時候，很多同學都是只張嘴唱，并沒考慮過其他方面的問題，整體的思想上和唱的狀態都比較懈怠，常出現自己練的時候自我感覺還不錯，能認得過來這是什么音，也能跟著唱，但一到讓他自己放聲唱出來的時候就變樣了，音準、節奏、旋律的美感都沒了，完全達不到我們一開始想要得到的一個結果，起不到一個很好的鍛煉作用。而將這樣的視唱練習進行一個聲樂化的轉變時，這樣的狀況就會好很多。在聲樂演唱中對各方面的要求都比較高，要求你要保持一個如何的狀態去進行歌唱，如果能夠切身做到這一點，視唱的音準水平將得到一定的提升。那么我們應該如何去做呢？我將通過以下幾點進行闡述。

（一）呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的重要支撐。

視唱雖然不像聲樂演唱一般，對歌唱時的氣息要求沒有那么高，但不可否認的是，呼吸是其必要的基礎。[3]在一個良好的氣息支撐下，能夠為視唱練習者提供一個很好的幫助，我們可以通過深呼吸后發“si”或“ci”來鍛煉自己的氣息控制能力，通過勻速的長音保持和短而有力的短音練習來增強氣息的控制能力，那么如何感受深呼吸呢？我們也有那么幾個小方法，為我們所熟知的“嗅花香”“狗喘氣”“打哈欠”這些小方法都是可行的，在深呼吸時我們可以感受到小肚子是在向外做擴張運動的，具體感受可以通過自身實踐而親身感受。

（二）歌唱狀態具有重要影響。

此處的歌唱狀態主要指我們歌唱時的精神狀態和歌唱的共鳴位置。在我們歌唱時，如果一個人保持著積極主動的狀態去唱時，那么我們會感覺到歌唱者的整個身體都在配合著他的演唱，更容易感染人，同時，一個積極主動的狀態相比松松垮垮的狀態更容易保持一個相對穩定準確的音準。而共鳴位置同樣如此，在我們的歌唱中，要盡可能的保持一個高位置的演唱，在高位置的演唱過程中，不容易像平常演唱時歌唱位置忽高忽低，讓人聽起來總覺得音高差了一點。而且保持高位置的演唱時，歌唱的聲音會出現一個共鳴點，從而不會讓人覺得聲音太白，不夠明亮集中。當然，保持高位置時仍然要有一個良好的氣息支撐，否走就會成為“空中樓閣”，沒有根基。

（三）咬字的練習，感受口腔內部各音的差異

在我們正常的說話中，一般不會像歌唱一樣將時值拖長，所以平常的咬字都比較快而短促。但在我們的歌唱中，往往都會隨著歌曲旋律的進行而恰合時宜的舒緩或急促，這就要求我們必須把字的字頭字尾都表述清楚，如何去咬字呢？我們一般來說就是將字咬在上牙上，通過上牙的位置順出來，并利用上嘴唇的力量來進行咬字的控制，這樣既能使字頭字尾足夠清楚，也能使歌唱的位置向上方靠，反之則會位置掉下來，咬字含糊。通過咬字后，我們在長音上進行“1234567”這幾個主要音的練習，仔細感受在發長音的過程中，這幾個基本的音是如何在口腔中進行各自的演繹。例如我們在唱“do”時，口腔內部的感受時比較平穩的，沒有什么起伏，但在唱“re”得到時候就開始感到與前一個音的差異了，在唱“re”時明顯較“do”口腔內部要張開了一些，且有一些略微上揚的感覺，但在唱“mi”的時候我們會感到，“mi”相比前兩個音而言，在唱的時候更為集中了，更有一種像順著牙向外沖的感覺，而“fa”的時候這種感覺就更為明顯了，且這個音讓人感覺更加的張揚了。通過這樣的一個比較慢的過程來不斷感受各音的差異，樹立起一個屬于自己的一種肌肉感覺，從而形成一種歌唱的習慣以達到良好的效果。當然這以上的方面還是得將氣息、歌唱狀態、咬字等方面充分結合起來。

總 結

視唱中的音準問題作為一個普遍問題在我們身邊存在，卻并非沒有解決方法，在視唱的音準問題解決上有很多的方法與技巧還在等著我們不斷發掘，但最好的方法還是適合自己的方法，就看如何去發現它，如何去正確的運用它，現在的我們缺的并不是解決問題的方法，而是自己的態度和堅持，方法只有在你用到的時候才是方法，不用那只能是一種擺設。

注釋：

[1]鄭 維.“看得見的音樂”—視聽結合的教學方法是普通高校音樂欣賞的重要手段[D].首都師范大學，2007.

[2]孫晶瑩.關于合唱中音準問題的研究[D].東北師范大學，2010.

[3]康曉丹.高校聲樂教學中呼吸的訓練與運用[J].當代音樂，2016（16）：20—22.

（責任編輯：劉露心）